a una realidad bastante cruel y que tiro todos mis sueños por la borda, pase por la carrera militar, kinesiología, profesorado de historia y policía; esto provoco que desconfiara de mis capacidades y entrara en una depresión, pero esta situación desistió cuando logre poner todo lo que me gusta a una carrera que es la Educación Inicial. Mis hobbies de pequeña siempre fue el baile y al paso del tiempo me fui interesando por el canto, fui a clases de baile, pero no me volvieron a llevar y el mismo destino tuvo mis clases de canto, luego de estos sucesos mi interés se centró en el dibujo, practicaba y practicaba hasta llegué al punto de quieres estudiar el profesorado de arte, pero no sabría porque jamás intente darle una oportunidad a la carrera. Gracias a todo mi recorrido, mis altos y bajos pude centrar mi camino y lograr de ir por un objetivo que es vivir de lo que me gusta, tener una vida tranquila junto a la familia que estoy construyendo con mi pareja.

Me egrese de la Escuela de Educación Secundaria N°1 "Paula Albarrasin" de Bachiller en Ciencias Sociales. Al terminar el secundario, intente ingresar a la Policía Federal para estudiar Criminalistica, pero el puntaje no fue el deseado así que no me aceptaron. Intente realizar el CBC para estudiar Cosmetologia, pero me decidí por Educación Inicial.

La forma en que se ve y se entiende a la infancia ha cambiado con el tiempo. Como plantea Patricia Redondo en el video, no siempre se pensó al niño como un sujeto con derechos, con voz, con una historia. Muchas veces se lo vio como alguien incompleto o que debía adaptarse a lo que los adultos digan. Y en otros casos, como muestran las publicidades, se presenta a la niñez de manera idealizada: niños siempre felices, rodeados de juegos y sonrisas. Pero eso no es real ya que no refleja las distintas realidades en las que viven muchos niños y niñas.

En relación con esto, el documento sobre las teorías de la comunicación explica cómo en los años 40 la teoría hipodérmica pensaba que los medios tenían un poder total sobre las personas. Los sujetos eran vistos como masas pasivas, que recibían mensajes como si se les implantara en la cabeza, sin poder pensar ni cuestionar. Por tanto la infancia como la comunicación son vistas de manera simplificada y no reflejan la realidad. Es importante reconocer la complejidad y diversidad de las experiencias humanas.

Después vinieron otras teorías, como la funcionalista, que ve a la sociedad como un sistema donde cada parte tiene una función. Pero aun así, se sigue viendo al sujeto como alguien que debe adaptarse a lo que está establecido. En la escuela, esto podría parecerse a cuando se enseña lo mismo a todos, sin tener en cuenta de dónde vienen, qué les gusta, qué sienten o qué viven.

Por suerte, con los años surgieron miradas más críticas. La escuela de Frankfurt y la teoría culturológica (Documento "Teorías de la comunicación") empezaron a cuestionar el poder de los medios y a poner en valor la cultura, la historia y la identidad de las personas. Es aquí es donde empieza a pensarse a los sujetos (también a los niños) como activos, con capacidad de pensar, sentir y transformar.

Esta idea se relaciona con lo que dice Jorge Huergo en su documento ("El reconocimiento del universo vocabular"). Él autor retoma el pensamiento de Paulo Freire para decir que, antes de comunicar o educar, necesitamos conocer y reconocer el universo vocabular del otro. Es decir, entender cómo esa persona (o infante) nombra el mundo, qué palabras usa, qué cosas le importan, cuáles son sus temas, su realidad. Como explica Huergo, no alcanza con saber datos sobre el otro, hay que conocerlo, saber sus código e intereses para conecatar con el otro.

Este reconocimiento es clave en la educación inicial. Como plantea Patricia Redondo en el video (El Jardín de la infancia: Una apuesta al porvenir), educar en la primera infancia hoy implica una mirada democrática, que vea al niño como un sujeto con derechos, capaz de participar, de opinar y de construir junto con otros. No se trata de imponer conocimientos, sino de generar experiencias compartidas, de construir sentidos desde lo cotidiano.

También se habla de prealimentación, que según Huergo y el educador Mario Kaplún, significa escuchar antes de hablar, conocer la experiencia de los otros antes de preparar cualquier actividad o material. Esto es muy importante cuando se trabaja con niños y niñas más pequeños, porque nos recuerda que no hay un solo camino para aprender, y que cada niño tiene su propia historia, su propio contexto.

Volviendo al video, también se plantea que muchas veces los medios nos muestran una visión de lo que es una " vida perfecta", infancia feliz, sin conflictos. Pero en la realidad, hay muchas infancias. Algunas atravesadas por la pobreza, la violencia, o simplemente por situaciones distintas a lo que se ve en la publicidad. Por eso, educar desde una mirada crítica y democrática es escuchar esas realidades, respetarlas, y no taparlas con imágenes bonitas que no representan a todos.

En conclusión , opinó que como docentes y futuras docentes, comunicadoras o como esos adultos que acompañan a las infancias, tenemos la responsabilidad de reconocer la voz del otro, de construir con él, de generar espacios donde se sienta valorado y protagonista. La educación y la comunicación no pueden ser actos vacíos ni técnicos. Deben ser acciones con sentido, con sensibilidad y con compromiso. Y eso empieza, siempre, por mirar al otro no como alguien que hay que “llenar” de conocimiento, sino como alguien que ya trae saberes, emociones y palabras que merecen ser escuchadas.

Ser docente en el nivel inicial hoy es un desafío que va mucho más allá de planificar actividades o armar grupos. Es una tarea profundamente ética y política, donde el reconocimiento del otro se convierte en el centro de la práctica educativa.

Como plantea el texto de la Teoría de la Comunicación, antes a los sujetos se los veían como seres que adquirian el conocimiento que se les era enviado por los medios de comunicación, siendo pasada como unica verdad. Hasta hace no muchos años, a los niños se los trataba de la misma manera, seres que recibían lo que los mayores decian sin conciderar el conocimiento de ese niño y darle la palabra para expresarse.

Patricia Redondo, en su video, plantea una mirada amorosa y comprometida con esta etapa. El jardín no es solo un lugar de juego, sino un espacio de subjetividades. Los niños y niñas acceden por primera vez a un mundo simbólico más amplio. Se abren sentidos y se siembran las primeras experiencias con la palabra y la cultura.

Reconocer los vocabularios propios de la infancia nos permite dialogar con los saberes que los niños ya poseen. En lugar de adaptarlos con palabras ajenas, se trata de ampliar caminos respetando las voces de los demas niños.

Ser docente en el nivel inicial hoy es sostener la escucha, habilitar la palabra, crear condiciones para la expresión y el juego, y ser consciente de que en cada gesto, en cada pregunta y en cada historia compartida, se construye una experiencia a futuro.

2do Nivel Inicial.

Cátedra: Cultura y comunicación.

     Ser docente hoy en el nivel inicial:

Ser maestra o maestro en el jardín hoy no es solo enseñar canciones o letras, es mucho más. Como dice Huergo en El reconocimiento del universo, se trata de ver al otro, de reconocer lo que cada nene y nena trae: su forma de pensar, sentir y mirar el mundo.

Cada chico llega con su propio "universo", y el rol del docente es escuchar, acompañar y crear un espacio donde todos se sientan valorados. En estos tiempos, donde muchas familias viven situaciones difíciles, el jardín puede ser un lugar de contención, alegría y aprendizaje.

Enseñar en el nivel inicial hoy es estar presente, con empatía y compromiso, sabiendo que lo que hacemos deja huella. Porque educar también es cuidar, y eso empieza por mirar al otro con respeto y amor.

Profesora:Grunbaum Claudia.

Cátedra: Cultura y Comunicación.

Latinoamérica: Voz que canta, tierra que resiste

Latinoamérica no solo se canta; se siente, se recuerda, se grita con el pecho abierto. La canción de Calle 13 no es una simple melodía, es un manifiesto que atraviesa el alma del continente. En su letra laten siglos de historia, de luchas silenciadas, de memorias compartidas. Y desde la mirada de la Cultura y la Comunicación, emerge como un texto vivo, que habla por los que aún siembran esperanza en la tierra.

Cada verso es una semilla sembrada en la identidad latinoamericana. "No puedes comprar el sol" nos recuerda que hay cosas que no se venden, el viento, el alma, la dignidad-

no está en venta. Aquí la canción se vuelve resistencia, comunicación desde los márgenes, una voz contrahegemónica que desafía los relatos impuestos.

En este himno, los pueblos olvidados se hacen visibles. Campesinos, indígenas, mujeres,

trabajadores, todos tienen rostro, tierra y palabra. La canción les da nombre y los eleva desde el barro al cielo. La representación no es aquí una postal turística, sino una pintura profunda, real,cargada de historia.

Latinoamérica es también memoria viva. La letra viaja al pasado colonial, al despojo, al saqueo, pero no se detiene ahí. Desde el dolor, reclama dignidad, narra la historia con su propia voz, sin pedir permiso. Porque comunicar también es narrar lo que otros han callado. Es recuperar el relato de lo nuestro, sin endulzante, ni censuras, el cantante no solo canta, comunica, su arte se convierte en trinchera, en escuela, en espejo. Y en

este espejo nos vemos mestizos, rebeldes, luchadores, creadores de vida. Porque esta

canción no es solo una denuncia: es una celebración del alma latinoamericana, de su diversidad,de su fuerza que no se rinde.

Desde la materia de Cultura y Comunicación, "Latinoamérica" nos invita a reflexionar sobre los discursos que circulan en la sociedad, sobre los símbolos que nos habitan, sobre los medios que también pueden ser semillas de conciencia. El arte aquí no es neutro: es político, es social, es profundamente humano, así, en esta canción que es canto y bandera, memoria y presente, se construye un puente entre los

pueblos. Un puente de palabras que no se olvidan, que no se venden, que resisten con poesía y con verdad.

Según Canclini, las migraciones internas y externas no son solo desplazamientos geográficos, sino también movimientos culturales que transforman identidades, lenguajes y modos de habitar el mundo.Las migraciones internas, dentro de un mismo país, revelan fracturas sociales: el paso del campo a la ciudad, del margen al centro. Son viajes en busca de oportunidades, donde el arraigo se diluye y lo cotidiano se reinventa en la periferia de lo urbano.

Las migraciones externas, hacia otros países, desatan un vaivén de pertenencias. El migrante no solo cambia de tierra: carga su cultura en la espalda y la mezcla con nuevas formas de vida. Es un tránsito entre fronteras visibles e invisibles, entre el desarraigo y la esperanza.Para Canclini, migrar es una forma de reescribir la cultura en movimiento, una coreografía de hibridaciones, donde nada permanece puro y todo se transforma.Una patria se deja atrás, pero no se abandona. Se lleva adentro, como un eco que dialoga con lo nuevo.

Para Canclini, el etnocentrismo es mirar el mundo con un solo espejo: el propio. Es creer que nuestra cultura es la medida de todas las cosas, que lo distinto es raro, que lo ajeno está “equivocado”.Es un gesto de poder: imponer significados, jerarquizar costumbres, excluir lo que no encaja en el molde conocido. El etnocentrismo no solo construye fronteras geográficas, sino simbólicas: divide lo “civilizado” de lo “atrasado”, lo legítimo de lo marginal.Pero Canclini invita a romper ese espejo único, a mirar con ojos abiertos, a escuchar otras voces sin traducir las a la fuerza. Porque solo cuando aceptamos que hay muchas formas de ser, de hablar, de celebrar y de pensar, nace la posibilidad del encuentro.El etnocentrismo encierra; el diálogo cultural, en cambio, abre ventanas. Y en ese abrir, florece lo híbrido.

El eurocentrismo es un mapa dibujado desde una sola orilla del mundo,donde Europa se cree el sol del saber y lo demás, apenas su humo.Es pensar que la historia nació en sus plazas,que la razón habla con su acento,y que el arte, la ciencia y la belleza sólo florecen en su tiempo.Canclini lo desnuda con palabras:no hay centro fijo ni verdad imperial,porque las culturas viajan, se mezclan,se cruzan en un juego sin final.El eurocentrismo olvida el mestizaje,borra voces del sur, saberes del barro, pero Canclini invita a oír los ecos de quienes han sido dejados de lado.Porque el mundo no gira en un eje,ni hay una cultura por encima del resto;hay muchas formas de ser y crear,y todas merecen un sitio en el texto

La aculturación, según Canclini,no es simple copia ni sumisión,es cruce, choque, reconstrucción,es donde dos mundos se miran de frentey reescriben sus voces en una canción.No es perder la raíz, ni negar lo propio,sino negociar sentidos en movimiento,es cuando el pasado y el presente se abrazan en un nuevo intento.Es el mate en una plaza con wi-fi,la cumbia que baila ,el indígena urbano que grafitea su historia,y la memoria que no se deja borrar jamás.Canclini nos invita a ver lo híbrido,el mestizaje como creación,no una mezcla forzada, ni un robo,sino una forma viva de comunicación.Así, la aculturación no es rendirse,es reinventarse sin traición.Es ser muchos sin dejar de ser uno,es identidad en transformación.

El sincretismo, en palabras de Canclini,es arte de tejer entre diferencias,es unir lo diverso sin borrar esencia,es cuando el alma de un pueblo no se rinde… se reinventa.No es fusión que borra las huellas,ni collage sin razón ni raíz,es mezcla consciente, diálogo profundo,es la historia hablando en un nuevo matiz.Un santo que baila con máscara andina,una virgen que canta en quechua y tambor,el rito sagrado vestido de fiesta,la fe que se disfraza… pero no perdió su color.Canclini ve en el sincretismo la astucia de culturas que resisten,que al verse obligadas a convivir no se rompen, sino que existen.Y así, el sincretismo no es confusión,es estrategia, es construcción,es cultura que se entrelaza y camina,entre la imposición… y la imaginación.

Concepto de Cultura: Es un conjunto de significados.

Hablar de cultura no es simplemente hablar de arte, folklore o tradiciones antiguas en una vitrina; es hablar de un río vivo que fluye entre los rincones del consumo, política y tecnología, entendiendo así que la cultura no solo se crea si no que se produce, se circula y se consume, cómo palabras en boca de mucho, esto nos invita a mirar más allá de los límites entre el culto y lo popular, entre lo tradicional y lo moderno, en su mirada la cultura es un tejido de sentidos compartidos como una red que se construye día a día en las calles, las casas, los medios y los gestos de quienes habitamos el mundo. Una cultura en constante transformación atravesada por procesos de hibridación, que es un concepto clave y poderoso en América Latina, de mezclas y contrastes; Lo indígena se cruza con lo urbano, lo global con lo local y lo ancestral con lo digital, así nuestras identidades se arman con retazos de muchas memorias, de múltiples voces que se entrelazan en un solo cuerpo.Np tenemos una definición cerrada, si no una puerta abierta a pensar la cultura como un campo en disputa, como una obra inacabada donde se juegan los poderes, deseos y formas de habitar el presente.

Betina, Florencia, Ceci y Sofía muchas gracias por compartir sus historias. Toda experiencia es válida sobre todo cuando sabemos aceptarla y capitalizarlas. A seguir cumpliendo sueños aunque cueste.

Profe Claudia