5 TYPES DE PRODUCTION :

1/ La Ralentie

Spectacle pour soprano, percussions et dispositif audiovisuel

Composé pour soprano, percussions, vidéo et électronique, ce spectacle de 50 minutes prend pour point de départ le texte La Ralentie du poète Henri Michaux. À la lisière de l’ésotérisme, ce texte explore la notion de frontière entre le dedans et le dehors, l’intime et le vide. Divisée en deux espaces par de grands panneaux de papier ajouré, où affleurent d’étranges formes dessinées par la lumière, la scène devient le lieu où s’expriment, s’observent et se cherchent deux personnages aux attitudes contrastées : la soprano, dont la parole et le chant s’entrelacent pour plonger l’auditeur dans une atmospère onirique ; le percussionniste, dont chaque geste semble naître d’une puissante et irrépressible vie intérieure.

2 / Le Passage

Couloir sonore dynamique

Passage est un couloir sonore dédié au Monde des souvenirs. Cette installation se présente sous la forme d’un tunnel de 10 mètres de long et propose au visiteur un environnement sonore et lumineux avec lequel il peut interagir. À ce jour, sept versions de Passage ont été réalisées sur des thèmes aussi variés que l’intimité, l’écologie, le temps, la ville de Wroclaw, Pierre Boulez, le rugby clermontois, le village de La Romieu… Pour chaque version, le compositeur est parti des souvenirs d’individus plus ou moins directement liés à chacune de ces thématiques : habitants, employés, spécialistes, supporters, musicologues, historiens… Les anecdotes collectées ont ensuite été re-composées en studio sous forme de courtes séquences sonores. Unique, chaque traversée déclenche la lecture de l’une de ces séquences - une cinquantaine par version - , qui évolue en fonction de l’attitude et des mouvements du visiteur.

3/ Jour 54

Spectacle pour vidéo et électronique d’après Georges Perec

Jour 54 trouve son origine dans 53 jours, dernier roman inachevé de Georges Perec. Diffusée en multicanal (dispositif 5+1), la musique entre-tisse des sources hétérogènes – des pages orchestrales (interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Radio France), des sons électroniques et les voix de trois comédiens. Sur scène, un gigantesque livre sur les pages duquel se fixent, s’effacent, se raturent, s’animent des fragments du roman de l’auteur : une plongée dans l’univers de Perec, où s’entremêlent les échos de l’Histoire, la spéculation mentale, la jubilation des mots, le vertige des chiffres.

4 / Soleil Bl

Installation multimédia interactive

Soleil Blanc propose au visiteur une expérience émotionnelle et réflexive en mettant en scène des flux d’images, de sons et de lumières. Baraquement en bois, l’installation abrite une table d’opération militaire sur laquelle s’anime une carte d’état major datant de 1918 : en fonction du déplacement de petits objets en métal, l’environnement sonore et visuel se métamorphose, s’adaptant aux lieux et à leur histoire. Les sons de la nature et les bruits des bombes se mêlent à des sons instrumentaux, créant une atmosphère à la fois réaliste et onirique.

5 / Ghostland, Le Territoire des Ombres

Spectacle pour quatre percussionnistes, une manipulatrice d’objets et dispositif audiovisuel

Immersive et envoûtante, la dernière création de Pierre Jodlowski nous plonge dans un espace aux frontières indéfinies. Composée pour électronique et quatre percussionnistes issus des célèbres Percussions de Strasbourg, la partition intègre également le jeu des lumières et l’écriture de l’espace scénique : prolongée par un grand écran panoramique, la scène se mue en un espace infini, un territoire où les ombres semblent jouer avec les corps.

Le studio EOLE est accueilli en résidence à Odyssud-Blagnac depuis 1998.