-  PENSAMIENTOS ILUSTRADOS: Se trata de un grupo de intelectuales que empezaron a concientizar al pueblo francés. Así sus principales ejes eran: la razón, el progreso y la ciencia. 

- REVOLUCIÓN FRANCESA: Durante el reinado de Luis XIV, Francia se encontraba con un gobierno monárquico en el que la figura de su rey y la nobleza gobernaban al pueblo. Al llegar Luis XV (bisnieto de Luis XIV) la situación económica en Francia se encontraba ya en una crisis como consecuencia de una mala gobernación.

-  TRASMISIÓN SOCIAL: Tanto la pintura, escultura, arquitectura y literatura conforman un bloque que expresa, cada uno con características diferentes el contexto social que atravesaba Francia en aquellos años. Así, el quiebre de la monarquía y el cambio en las estructuras sociales acompañado de la modificación de las costumbres, se reflejó en este movimiento artístico.

- ESTILO: El estilo que atraviesa a este movimiento es el de la sencillez, la estética y la simetría. Por otra parte el neoclasicismo utiliza la razón y el escepticismo en detrimento de los sentimientos. Por ende, las obras de este período artístico reflejan cuestiones reales, vivencias y situaciones a las cuales la sociedad de aquella época se tuvo que enfrentar.

- TEMÁTICAS: Es un arte que se compromete y expresa la situación política, social y económica de la época.

-  ARQUITECTURA: La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la sobriedad y la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del color. Sentían una atracción y  agrado por la utilización de los arcos y las columnas de tipo conmemorativas.

- PINTURA; La pintura se basaba en una completa simetría y estática. Se intenta llevar la razón al arte, intentando expresar la lógica y el escepticismo de la época en las obras. 

Utilizaban luz clara y muy poco color. Los paisajes se ponen de moda, así como las ciudades muestran las costumbres de la época.

-  ESCULTURA: La escultura neoclásica tiene como principal interés los ideales estéticos de la antigüedad. Es una especie de “mirada hacia el pasado”. Las esculturas se realizaban en mármol de color blanco.

- LITERATURA: se deja de lado la producción lírica puesto que en esta época hay un fuerte rechazo hacia lo imaginativo o lo fantástico. Así la literatura de la época tiene 3 características principales: es una literatura moralizadora, crítica y didáctica.

     Después de tener importantes encargos del Papa Clemente XIV, abrió su propio taller realizando obras para los personajes más importantes del momento como Napoleón o Catalina la Grande.

     Como escultor neoclásico vuelve su mirada  hacia las composiciones griegas y romanas, hacia sus técnicas , sus motivos, su temática mitológica  Es el retorno hacia la perfección de formas, el gusto por el desnudo y la recuperación de la delicadeza en el tratamiento  de las superficies. 

       Por tanto Canova siguiendo estos ideales que se caracterizó por   realizar una escultura idealizada buscando la perfección en las texturas suaves , una composición muy clara y equilibrada y la  utilización de materiales nobles.

Universalmente conocido como uno de los mármoles más apreciados por su blancura, casi sin vetas, y grano de fino aspecto harinoso.

Con estos procedimientos consigue unos valores táctiles de gran suavidad , de tacto epidérmico próximo a la piel de un niño.

La luz fuerte  sobre esta superficie  crea efectos de brillo   y de  casi difuminado muy suave. y también sombra.

No está policromada dado que los artistas tanto del Renacimiento y Neoclásico pensaron que las obras del mundo clásico no lo tenían.

 El tratamiento anatómico es realista, pero de un realismo idealizado y los cuerpos son proporcionados y bellos.

 La expresión  de los rostros es fría  e idealizada, es una expresión serena que  no muestran pasión. Por tanto la pasión y el deseo carnal   hay que encontrarlo en  la posición de los brazos

 La obra fue pensada para  decorar la casa de un lord, lord Cawdor,  llegó posteriormente  al general  Murat y de este pasó a Napoleón que admirado con la obra se convirtió en mecenas del artista.

 La función es   alegórica. pues según el propio Canova  esta obra representa el momento en que Eros (el amor) acude a despertar a Psique (el alma), del profundo sueño en el que había quedado sumida.

  -Se busca la armonía de las proporciones y de las formas con la exploración de temas relacionados a mitología y personajes heroicos. 

-Los escultores neoclásicos fueron marcados por el rigor y la pasividad y su producción academicista es considerada fría. Las estatuas de héroes uniformados, mujeres envueltas en túnicas de Afrodita, o niños conversando con filósofos, fueron los protagonistas de la fase inicial de la escultura neoclásica.  

  -En la escultura se respetaron movimientos y posiciones reales del cuerpo, aunque la obra nunca estaba exenta de cierto realismo psicológico, plasmado en la expresión pensativa y melancólica de los rostros. 

  -La búsqueda del equilibrio exacto entre naturalismo y belleza ideal quedaba evidente en los esbozos de terracota, en los cuales los volúmenes y las variaciones de las posiciones del cuerpo eran estudiados con cuidado. El escultor neoclásico encontró el dinamismo en la sutileza de los gestos y suavidad de las formas.