MASACCIO E LA SUA RIVOLUZIONE (1401-1428) by paola torniai

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torniai_paola — 2017-10-14 15:43:16 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=jggL6c4fc04
https://www.youtube.com/watch?v=H4DzGLyc_S4
https://www.youtube.com/watch?v=Ym6rbVPmLTs
https://www.youtube.com/watch?v=9iHUkbKxrQw
https://www.youtube.com/watch?v=dCg2_EmSGLQ

"Si vuole che l'architettura della Trinità di Santa Maria Novella sia stata disegnata dal Brunelleschi: in ogni caso, Masaccio l'ha voluta brunelleschiana. Perché? Per coerenza al significato concettuale dell'affresco. Rappresenta la Trinità, il cui simbolo è il triangolo. La composizione è rigorosamente inscritta in un triangolo. Ma se il pittore avesse voluto esprimersi per simboli non si sarebbe limitato a implicare il triangolo nella disposizione delle figure. Il simbolo, a cui tanto spesso ricorreva la pittura trecentesca, non interessa Masaccio: lo interessa l'idea e questa non si comunica per simboli ma per chiarissime forme. La Trinità è una idea-dogma: e non c'è dogma senza rivelazione, non c'è rivelazione senza forma. Nella sua eternità il dogma è anche storia: perciò le figure, anche quella del Padre, sono figure reali e storiche, che "occupano uno spazio". Ma lo spazio che si rivela e concreta col dogma deve essere uno spazio vero, certo, assoluto, storico (cioè antico ed attuale) come il dogma stesso: e questo spazio, per Masaccio, è lo spazio prospettico dell'architettura del Brunelleschi." Argan

torniai_paola — 2017-10-14 15:44:48 UTC

https://youtu.be/HZw8jxAyWlo

Bersi, Masaccio. La Trinità con il committente Fra Domenico di Lenzo(priore) e la madre, 1426-1428, Santa Maria Novella, Firenze

torniai_paola — 2017-10-14 15:45:50 UTC

https://youtu.be/w46JFuJRSA4
https://youtu.be/BWSoT7Ee2QM

"La storia non è uno sviluppo dal passato al presente, ma la realtà come un blocco. Dal punto di vista della narrazione evangelica, nel Tributo vi sono tre tempi: Cristo, a cui il gabelliere chiede il pedaggio, ordina a Pietro di andare a prendere la moneta nella bocca del pesce; Pietro prende la moneta; porge l'obolo al gabelliere. Nella rappresentazione i tre tempi si saldano e le lunghezze del tempo sono espresse in misure di spazio. Spesso, nella narrazione continua romanica e gotica, la stessa persona appariva più volte nella stessa figurazione, come nel Tributo. Ma perché qui non c'è successione cronologica e il primo tempo è al centro, il secondo a sinistra, il terzo a destra? È chiaro che Masaccio non vuole la successione, ma la simultaneità, perché tutti i fatti dipendono dal gesto imperativo di Cristo. La sua volontà diventa istantaneamente la volontà di Pietro, che ripete esattamente il gesto del Maestro. Questo gesto ripetuto indica lo stesso Pietro che, lontano, apre la bocca del pesce; non si tratta di due momenti successivi, ma dello stesso momento, come se il pittore, dopo avere espresso l'ordine di Cristo, si limitasse ad aggiungere: detto-fatto. Il miracolo, naturalmente, è la moneta trovata nella bocca del pesce; ma il pittore lo relega a un estremo del dipinto e lo accenna appena con un breve tratto di sponda e la piccola figura di Pietro ridotta a un sintetico, ma duplice e contraddittorio schema di moto: è appena arrivato, si china, sta per riprendere la corsa in senso inverso. Il vero contenuto dell'opera non è il fatto miracoloso, ma la volontà di Cristo, a cui sono solidali gli Apostoli che gli formano intorno un cerchio compatto, e la delega a Pietro, che va a prendere la moneta e paga il tributo. Questa solidarietà morale, molto più che una regola di prospettiva, crea la poderosa realtà plastica delle masse coordinate alla figura centrale di Cristo. L'anello umano è circondato da un arco di monti nudi, con pochi alberi morti che segnano perdute direzioni prospettiche. Solo la porta di città ha un volume definito: il pilastro è cesura tra gli Apostoli raggruppati e il fatto conclusivo della consegna dell'obolo; l'arco forma un vuoto prospettico che collega la figura di Pietro allo spazio profondo; un muro vicino, all'opposto, spinge in avanti la figura del gabelliere. Masaccio è troppo colto, troppo umanista per non intendere il significato profondo del tema: a Pietro, a lui solo come capo della Chiesa, toccherà trattare col mondo, con i poteri terreni. Anche perciò questo fatto è più vicino e presente." Argan

torniai_paola — 2017-10-14 15:58:30 UTC

La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine

torniai_paola — 2017-10-14 16:00:04 UTC

"Le figure di Masaccio sono spazio concretato e rivelato in sembianze umane. Gli affreschi della cappella Brancacci nella chiesa del Carmine rappresentano miracoli di San Pietro. Ha il posto d'onore il Tributo della moneta, un fatto miracoloso in cui il protagonista è Cristo e Pietro non fa che obbedire. Masaccio elimina dalla rappresentazione dei miracoli ogni aspetto episodico, ogni commento sia pure ammirativo. Il miracolo è per lui il fatto storico per eccellenza, perché è fatto umano che attua una decisione divina: fatto storico, dunque, con un significato morale certo ed esplicito. La rappresentazione rivela questa eticità sostanziale, allo stesso modo che le architetture brunelleschiane, malgrado la diversità della loro configurazione, rivelano una spazialità sostanziale, assoluta. La scoperta di Masaccio nell'ordine etico è sconvolgente come quella del Brunelleschi nell'ordine conoscitivo: amplia illimitatamente l'orizzonte umano. Come in natura non ci sono un bello e un brutto, nell'ordine etico non ci sono un bene e un male dato a priori: ciò che vale è sempre e soltanto la realtà, il solo giudizio possibile è quello di reale e non-reale. Ciò che Masaccio intuisce è la grave responsabilità che deriva all'uomo dal solo fatto di essere nel mondo, di dovere comunque affrontare la realtà." Argan

torniai_paola — 2017-10-14 16:05:23 UTC

Stefano Pierguidi, Masaccio

torniai_paola — 2017-10-14 16:05:42 UTC

MASACCIO E MASOLINO, I PROGENITORI, CAPPELLA BRANCACCI

torniai_paola — 2017-10-14 16:06:40 UTC

Paolo Vagheggi, I restauri della Brancacci

torniai_paola — 2017-10-14 16:07:04 UTC

Polittico di Pisa,1426

torniai_paola — 2017-10-14 16:09:43 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=p7k7V1Pxju8

Masaccio e il primo Rinascimento

torniai_paola — 2017-10-14 16:11:33 UTC

Masaccio, Quaderno didattico

torniai_paola — 2017-10-14 16:13:43 UTC

Masaccio e il suo tempo

torniai_paola — 2017-10-14 16:23:50 UTC

"La distanza tra Masolino e Masaccio e, semmai, l'influenza del secolo sul primo si può valutare nella Madonna con Sant'Anna (1424c.), cominciata da Masolino e completata da Masaccio (figure della Madonna, del Bambino e dell'angelo reggicortina a destra), nonché negli affreschi dei due artisti nella cappella Brancacci. Masolino è convinto che la tradizione possa svilupparsi e ravvivarsi; non si oppone affatto all'impeto rivoluzionario di Masaccio, anzi lo incoraggia con la benevolenza dell'anziano che "fa largo ai giovani"; crede che la propria pittura possa conciliarsi con quella del giovane amico e, semmai, non capisce perché il giovane amico non la pensi nello stesso modo. Concepisce il quadro con larghezza: dal tempo di Giotto non era apparsa nella pittura fiorentina una figura grandiosa, architettonica come la Sant'Anna. Ebbene, nella spazialità espansa, dimensionale di questa figura Masaccio costruisce una Madonna che ha il volume e perfino il profilo ogivale della cupola del Brunelleschi; e che si inserisce nella figura di Sant'Anna esattamente come la cupola del Brunelleschi si inserisce nella spazialità dimensionale delle navate trecentesche. E, come la cupola, costituisce al centro del quadro un potente nucleo plastico, che riassorbe e "proporziona" sul proprio asse tutto il resto. Masaccio, che frequentava il Brunelleschi più che Masolino, ha capito che una forma architettonica come la cupola, capace di autosostenersi, di risolvere in sé il conflitto delle forze, di collocarsi al centro dello spazio urbano e di dominarlo, era una realtà viva come una persona. Le ha dato un volto che "gira" come la lanterna e ne ha fatto una Madonna. Ricondensare, come fa Masaccio, la effusione tardo-gotica significa ritrovare la radice storica della tradizione: ritrovare Giotto, cioè, al di là del naturalismo "internazionale" e dell'accademismo dei giotteschi. Giotto è infatti il riferimento storico necessario per capire la Madonna col Bambino del polittico di Pisa (1426); ma a questo "orizzonte" storico corrisponde il "primo piano" di un presente, e questo è dato dalla statuaria di Donatello. C'è il fondo d'oro, certamente, ma con un significato totalmente nuovo: forma un piano specchiante che rimanda e condensa la luce nella profondità limitata e ben definita di un cubo spaziale. E cubico è il vano del trono in cui la Madonna è seduta come una statua nella nicchia; e i due piani laterali, uno illuminato e l'altro in ombra, giustificano la costruzione della figura per contrapposti spioventi di luce e di ombra. Il contrasto non è violento, non spezza l'unità della massa coloristica: a Masaccio non interessa l'effetto di luce. Come il Brunelleschi, nella cupola, cerca una forma che equivalga o quanto meno sia "comparabile" all'estensione infinita dello spazio aperto, così Masaccio dà alla luce dell'oro valore di infinito e poi la impegna in un rapporto proporzionale con una figura umana." Argan

torniai_paola — 2017-10-14 16:29:41 UTC

Masolino e Masaccio, Sant'Anna Metterza, 1424, Museo degli Uffizi, Firenze

"Giotto rinato, che ripiglia il lavoro al punto dove la morte lo fermò; che immediatamente fa suo quanto era stato trovato in sua assenza; che approfitta delle nuove condizioni e delle nuove richieste:- immaginate questo miracolo, e capirete Masaccio"(Bernard Berenson, I Pittori italiani del Rinascimento, Hoepli, Milano 1930)

torniai_paola — 2017-10-14 16:36:11 UTC

Masaccio

torniai_paola — 2017-10-14 16:41:05 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=DA58ywPyPY0

"Il paesaggio è deserto, arido, senza luce e senza colori: tutta la luce si condensa sulle figure, compenetra le masse plastiche, dà loro forza di "pieno" in uno spazio vuoto. La direzione obliqua del gruppo di destra, ribadita dal piano trasverso del gabelliere che parla a Cristo, suggerisce una lunga prospettiva che s'innesta in quel cerchio, come una navata longitudinale nella tribuna di una chiesa; e le prospettive sfuggenti degli alberi, delle valli tra i monti sono come vani che si irradiano da quel circolo di masse portanti. Non si vuol dire, con questo, che Masaccio abbia intenzionalmente messo in opera una costruzione spaziale brunelleschiana (come ha fatto nella Trinità), ma è indubbio che la struttura spaziale, l'intuizione della realtà è, nei due artisti, la stessa e che tra la geometria del Brunelleschi e l'etica di Masaccio v'è un'intesa profonda." Argan

torniai_paola — 2018-11-16 07:07:05 UTC

torniai_paola — 2018-11-16 07:11:31 UTC

torniai_paola — 2018-12-02 15:48:10 UTC

https://youtu.be/N3UKm0NyopI

torniai_paola — 2019-02-06 18:06:26 UTC

torniai_paola — 2019-06-08 17:37:03 UTC

torniai_paola — 2019-07-24 07:18:52 UTC

torniai_paola — 2020-02-19 19:51:16 UTC

torniai_paola — 2020-02-19 19:53:05 UTC

torniai_paola — 2020-03-06 09:47:32 UTC

"È questa [la luce] che dà alla spazialità infinita una consistenza, una misura, una forma. Con la sola sua presenza o col suo gesto: nella Crocefissione, ch'era la cuspide del polittico pisano, il gesto disperato delle braccia della Maddalena è senza dubbio la più alta nota drammatica espressa in pittura dopo Giotto (lo si confronti con il gesto di San Giovanni Evangelista nel Compianto di Padova); eppure quel gesto tragicamente umano misura esattamente la distanza dal primo piano al fondo d'oro e lega al Cristo le due figure dolenti della Madonna e di San Giovanni. Uno spazio fatto dagli uomini non può che essere interamente coinvolto nel loro dramma. " Argan

torniai_paola — 2020-03-06 14:53:59 UTC

torniai_paola — 2020-04-16 20:00:50 UTC

torniai_paola — 2020-10-12 12:26:59 UTC

torniai_paola — 2020-11-01 15:24:14 UTC

torniai_paola — 2020-11-08 11:20:26 UTC

torniai_paola — 2020-12-12 15:07:07 UTC

"MASACCIO, nato nel 1401 a San Giovanni Valdarno, muore prima di compiere i ventisette anni, a Roma. In meno di dieci anni di attività compie, nella storia della pittura, una rivoluzione che non ha precedenti se non in Giotto. La tradizione lo fa discepolo di Masolino, col quale ha più volte collaborato e col quale si recherà a Roma nel fatale autunno del 1428. In realtà (e lo prova anche la sua prima opera del 1422, il trittico scoperto a San Giovenale a Cascia presso Reggello) gli artistiche hanno contribuito alla sua formazione sono il Brunelleschi e Donatello. " Argan

torniai_paola — 2021-10-18 12:16:48 UTC

torniai_paola — 2021-10-18 12:23:44 UTC

torniai_paola — 2022-10-06 17:59:15 UTC

torniai_paola — 2022-10-15 08:34:26 UTC

torniai_paola — 2023-03-04 21:33:04 UTC

" [...] Si tratta della Crocifissione, oggi conservata al Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli, una tavola un tempo cuspide del polittico realizzato nel 1426 su commissione del notaio ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto per la sua cappella nella chiesa di Santa Maria del Carmine a Pisa, poi smembrato già alla fine del XVI secolo. [...] In uno spazio definito dal prezioso fondo oro, la tavola presenta la Madonna, san Giovanni e la Maddalena che piangono il Cristo Crocifisso. Masaccio interpreta il dramma raffigurando un dolore profondamente umano, concentrandosi solo su pochi elementi essenziali: le mani contratte che sporgono dal corpo massiccio della Madonna, avvolto da un ampio manto blu, le mani portate al volto del dolente san Giovanni, ma, soprattutto, le braccia alzate in un incontenibile moto di angoscia di una Maria Maddalena senza volto, raffigurata inginocchiata di schiena.Cristo, dipinto frontalmente, con la testa incassata sulle spalle che presuppone una visione dal basso, resa con un sapiente scorcio anche attraverso l’abbreviazione delle gambe, riesce a suggerire l’umanità dolorosa di un corpo abbandonato alla morte. Le figure, modellate con forti contrasti di luce e ombra, si collocano in uno spazio vero nonostante lo sfondo dorato, teatro di un evento drammatico che avviene davanti agli occhi degli spettatori. [...] Undici pannelli sono stati rintracciati grazie alla descrizione ne aveva fatto Vasari nella seconda edizione delle Vite in vari musei del mondo, come la National Gallery di Londra, dove è conservata la tavola centrale la Madonna in trono con il Bambino e angeli, lo Staatliche Museen di Berlino, il Museo Nazionale di Pisa o il Getty Museum di Malibu; altri pannelli risultano invece ancora dispersi." https://www.finestresullarte.info/interviste/masaccio-a-milano-ecco-come-dialoga-coi-fondi-oro-del-museo-diocesano

torniai_paola — 2023-04-15 13:51:35 UTC

https://www.finestresullarte.info/interviste/masaccio-a-milano-ecco-come-dialoga-coi-fondi-oro-del-museo-diocesano

torniai_paola — 2023-04-15 13:59:50 UTC

torniai_paola — 2023-04-15 14:00:04 UTC

torniai_paola — 2023-04-30 11:51:58 UTC

https://youtu.be/RrSdIeTlmbo?si=_HQBrMZhVt-SlFhN Orsanmichele

torniai_paola — 2024-12-19 11:54:05 UTC