Año de construcción: 2007
 Arquitecto: BERNARD TSCHUMI.

En total se han construido 4.880m2, de los cuales 4.600 fueron destinados a uso residencial y 280 a comercio.

Estructura en forma angulada con una envoltura pixelada como declaración arquitectónica, respetando y abrazando el dinamismo del entorno en el que se desenvuelve. 

Hecho de losas planas, concreto vertido in situ y una fachada de vidrio aislante.

La base del edificio ocupa una parcela destinada a uso residencial, con zonas en voladizo sobre un edificio existente designado para uso comercial.

Año de construcción: 2007
Arquitecto: BERNARD TSCHUMI.

No ponderaba en la historia, sino que más bien trataba temas contemporáneos y miraba al futuro.  

Diseñado con tres principios de organización que Tschumi clasifica como puntos, líneas y superficies. El sitio de 55 acres se organiza espacialmente a través de una red de 35 puntos, o lo que Tschumi llama folies. La serie de folies da una calidad dimensional y organizacional al parque, serviendo como puntos de referencia. La naturaleza repetitiva de cada folie, aunque cada una es única y diferente, permite a los visitantes retener un sentido de lugar a través del gran parque.

Año de construcción: 2012
Arquitecto: ZAHA HADID

Estructura de concreto 

Forma en ondulaciones y pliegues

Representa duración y el infinito

Uso de muro cortina en la fachada

Durante el día el edificio produce reflejos de luz que se van modificando a lo largo de las horas del día, el vidrio reflectante no permite ver nítidamente su interior. Durante la noche el edificio se transforma y se muestra la iluminación interior del edificio mostrando claramente todo su interior y mantenido la fluidez interior y exterior.

Año de construcción: 1991-1993
Arquitecto: ZAHA HADID

Estructura de concreto armado

Edificio hermético frontalmente, sus interiores sólo pueden ser intuidos desde un punto de vista perpendicular.

Muros perforadas, inclinadas o quebradas.

Muros parecen deslizarse unas a otras más allá, mientras que las grandes puertas corredizas constituyen literalmente una pared móvil.

Aberturas sin marcos, planos corredizos de aluminio pulido que cierran la zona del garaje, barandillas protectoras o el diseño de la iluminación.

Escasez de elementos accesorios como cerramientos de vidrio.

Año de construcción: 2012
Arquitecto: ZAHA HADID

Inspirado en remolinos y las geometrías complejas producidas por el agua en movimiento

Techo ondulado, juntando las piscinas del Centro con un gesto unificador de la fluidez, al tiempo que describe el volumen de la natación y las piscinas de buceo.

Planeado en un eje ortogonal.
 

Año de construcción: 2003

Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas. Dándonos una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero.

Para revestir las superficies exteriores onduladas se utilizaron 12.500 piezas de acero, unidas por fuera.

 Año de construcción: 1996

Estructura de concreto armado y acero 

Concepto del edificio fotografía de los bailarines en escena. Recinto compuesto por dos edificios entrelazados.

Torre izquierda es de cristal montada sobre columnas curvas y ventanas distribuidas siguiendo las ondulaciones. La torre derecha es un tipo pivote con extremo cilíndrico resulta ser un punto de partida razonable.

Año de construcción: 1989

Materiales de yeso blanco y una aleación de titanio y zinc.

Sus formas expresivas no resultan casuales, sino que vienen determinadas por su función y la conducción de la luz.

Mezcla funcional de torres, rampas y cubos, los volúmenes del edificio se determinan por la iluminación y las necesidades programáticas.
 

Año de construcción: 2017

Arquitecto: DANIEL LIBESKIND

Estructura de concreto aparente.

Está organizado con dos planos físicos de suelo que se diferencian por su significado: el plano ascendente que apunta al futuro; y el plano descendente que lleva a los visitantes a los espacios interiores que están dedicados a la contemplación y la memoria.

Se concibe como un entorno experiencial compuesto por seis volúmenes triangulares de hormigón configurados para crear los puntos de una estrella. Los espacios triangulares son representativos de las insignias que los nazis.

Año de construcción: 2007

Arquitecto: DANIEL LIBESKIND

Estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí, dando prioridad al espacio público y transformando el museo en un centro luminoso.

El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero interconectadas y auto soportadas que coexisten.

La estructura está hecha de acero, los marcos se adaptaron a la forma del edificio y a la mejor manera de armonizar arquitectónicamente con el revestimiento de cristal superior.

Compuestos de acero y pisos de hormigón complementan la estructura principal y actúan como membranas horizontales que contribuyen a estabilizar y mantener la forma estructural. En esta superestructura hay una única pared vertical, las demás generan fuerzas laterales que actúan de forma compleja conjuntamente con los pisos.

Las vigas de acero que conforman el esqueleto de más de 3.500 toneladas tienen cada una distinta medida y ángulo de colocación.

Año de construcción: 2002

Arquitecto: DANIEL LIBESKIND

Estructura de acero revestida con paneles metálicos y cubierta de aluminio con estructura de acero presenta una geometría asimétrica y formas libres ondulantes.

El concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire.

Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos.

Año de construcción: 2005

Arquitecto: PETER EISENMAN

Símbolo de la buena voluntad de Alemania para enfrentarse a su pasado.

Implantado en un extenso terreno en el centro histórico de la ciudad de Berlín.

Patio formado por bloques de concreto, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida. La intención fue crear un “mar” de concreto en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada, creando un sentimiento de vacío. 

Año de construcción: 2006

Arquitecto: PETER EISENMAN

Estructura de concreto armado para columnas y gradas, el techo se crea a base de placas de un material traslucido llamado «Bird-Air» y es capaz de abrirse o cerrarse en 12 minutos.

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. 

Fachada formada de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aun encontrándose en el interior del estadio.

Año de construcción: 1989

Arquitecto: PETER EISENMAN

Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo, inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX. Las torres rinden homenaje al condado y representan los antiguos arsenales que en algún tiempo se levantaron en el lugar

Proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan el suelo, contradiciendo la función que debían realizar. Es la forma que tiene el arquitecto de jugar con el clásico símbolo de la columna, coge este reconocible elemento del antiguo edificio y lo deforma.

Edificio con muchos umbrales, desdibujando la línea entre dentro y fuera, la complejidad de su entramado andamiaje genera múltiples umbrales de luz, visión, pasaje y un programa propio. 

Año de construcción: 2012

Arquitecto: REEM KOOLHAS

Estructura en un bucle continuo, aludiendo a un circuito cerrado de televisión.

Consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.

Tiene un exoesqueleto de rejillas diagonales sobre las caras externas del edificio para dar una estructura de bucle que se opondrá a la gravedad y cualquier fuerza lateral.

Colocación de las columnas y tubos diagonales refleja la distribución de fuerzas en la piel superficial del edificio.

Año de construcción: 2004

Arquitecto: REEM KOOLHAS

Edificio que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de una biblioteca. Redefine la biblioteca como una institución dedicada ya no exclusivamente a los libros, sino que además como un almacén de información donde todas las formas potentes de los medios -se presentan por igual y de manera legible.

La Biblioteca Central cuenta con una serie de acabados diferentes según la planta y el uso a la que se destine esta, con el fin de enfatizar el diseño basado en plataformas suspendidas.

Nivel 1. La entrada a través de la Cuarta Avenida da lugar a un espacio con pavimento basado en poliuretano marrón. El núcleo de ascensores está revestido por paneles de aluminio; los pilares y los techos están acabados en hormigón visto pulido.

Nivel 3 y 4. Los techos, paredes y suelos de los pasillos y espacios comunes del nivel entero están revestido de diferentes tonos de rojos.

Nivel 5. La Sala de mezclas cuenta con un suelo continuo de aluminio. Las columnas, pintadas de negro, y el techo están protegidos frente al fuego y cubiertos con un sellador transparente que contiene esquirlas de mica.

Nivel 6 a 9. El suelo está acabado en hormigón visto, y en él se intercalan moquetas numeradas según el Sistema Dewey de clasificación que corresponden a las estanterías adyacentes. Los techos están cubiertos por paneles de policarbonato transparente y luminarias fluorescentes.

Año de construcción: 2005

Arquitecto: REEM KOOLHAS

Estructura de concreto blanco. 

Tiene fachadas de vidrio corrugado en ambos extremos, abriendo el hall de conciertos a la ciudad, y convirtiendo a Porto en un dramático telón para las actuaciones.

Edificio solitario que se pose sobre un plano de travertino frente al parque de Rotonda, colindando con un barrio de clase obrera.

Paredes están revestidas con madera contrachapada, sus vetas con relieve en dorado, generando una dramática perspectiva.

Año de construcción: 1998

Arquitecto: COOP HIMMEBLAU

Estructura en forma de triángulo rectángulo cuya hipotenusa da a la calle de los tranvías.

Fachada de malla metálica, sujeta a un bastidor metálico ortogonal, el cual se engancha al hormigón mediante barras.

El interior del edificio es muy inestático y funcional. Dentro del prisma hay una serie de escaleras orientadas en muchas direcciones. Cada una de ellas conduce a una de las ocho salas, de las cuales, dos están en un nivel subterráneo. En el interior del prisma hay también ascensores, pasarelas y esculturas, algunas de las cuales son temporales y sirven para promocionar películas.

Año de construcción: 2007

Arquitecto: COOP HIMMEBLAU

El edificio dispone en el tejado de una planta de 800 kW de energía solar.

El gigantesco Salón se concibe, así como una zona sub-climática calentada por el sol y ventilada naturalmente, un espacio multifuncional que no sigue los requisitos habituales de calefacción y ventilación.

Un suministro de aire natural es generado por corrientes térmicas, presión del viento y turbulencias cuando el aire se acumula en la zona de la fachada y en la proyección del techo. La entrada y flujo de salida de aire tienen lugar a través de respiraderos controlados automáticamente. El sistema de "aireación natural" proporciona suficiente aire fresco al Salón.

Año de construcción: 2015

Arquitecto: COOP HIMMEBLAU

La obra consta de dos torres gemelas poligonales proyectadas para albergar a 2900 empleados.