Bibliografía:
CAJAL, J. Análisis de la película Persepolis - VASCONCELOS NEWS. VASCONCELOS NEWS. Retrieved 10 April 2021, from https://lasallecuernavaca.edu.mx/CC5/171394/analisis-de-la-pelicula-persepolis/.

Salanova Sánchez, E. (2012). Persépolis, una mujer entre varias culturas. AULARIA REVISTA DIGITAL DE COMUNICACIÓN, (Vol. 1, Nº. 2), 133-141. Recuperado el 10 de Abril 2021, de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3966866.

1. Criterio y análisis (10 en total: fotografía, puesta en escena, sonido, etc.)

2. Imagen de la película 

3. Ficha de la película (título, director/a, año)

Valor: 25%

Fecha de entrega: 26 de abril

-Ciudadano Kane, Orson Welles, 1941 (Pamela)

-Casablanca, Michael Curtiz, 1942 (Amanda)

-Los siete samurai, Kurosawa, 1954 (Cristian)

-Los 400 golpes, Francois Truffaut, 1959 (Cristian P.)

-El apartamento, Billy Wilder, 1960 (Rebeca)

-Lo bueno, lo malo y lo feo, Sergio Leone, 1966 (Wendy)

-2001, Odisea del espacio, Kubrick, 1968 (Adrián)

-El Padrino I, Francis Ford Coppola, 1972

-Blade runner, Ridley Scott, 1984 (Julia)

-Thelma and Louise, Ridley Scott, 1991 (Ana Beatriz)

-Mujercitas, Greta Gerwig, 2019 

-Inception, Cristopher Nolan, 2010 (Fabiola)

-Enemy, Dennis Villeneuve, 2013 (David)

-Club de la pelea, Fincher, 1999 (Arianna)

-Amores perros, Alejandro González Iñarritu, 2000 (Elena Cortés)

-Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994

-Sueños de libertad/fuga, Frank Darabont, 1994

Guionistas: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Sergio Leone, Luciano Vincenzoni, Sergio Donati, Mickey Knox

Banda Sonora: Ennio Morricone

Protagonists: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Fecha: 1966

La Trilogía del dólar, también conocida como Trilogía del hombre sin nombre, es una serie de tres películas sin relación entre sí de la década de 1960 dirigidas por el director italiano Sergio Leone, protagonizadas por el actor Clint Eastwood y con música del compositor Ennio Morricone.

Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia

1968 Premio Golden Laurel en segundo puesto para Clint Eastwood por Mejor interpretación de acción (Laurel Awards)

 

1.     Puesta en Escena

·        Escenario

Muy típico del viejo oeste, con desiertos y pueblos desolados 

·        Vestuario

Los 3 personajes mantienen siempre su vestuario, Rubio con un porte mas galán, Tuco desaliñado y menos interesado por verse bien, Ojos de Ángel con su uniforma de la guardia.

Los demás personajes, muy bien caracterizados e identificados para el género y la época.

·        Iluminación

La gran mayoría del tiempo se graba con luz natural o por lo menos la intervención de la luz artificial es para reforzar el potente sol y lo árido del ambiente

·        Reparto

Clint Eastwood como Rubio, «el bueno».

Eli Wallach como Tuco, «el feo».

Lee Van Cleef como Sentencia ("Ojos de ángel"), «el malo».

 

2.    Fuera de campo 

En esta escena se ve donde entran 3 hombres, solo se escucha un disparo y solo tuco sale disparado de la ventana

3.    Sonido

Durante toda la película el sonido es tratado de manera similar a la visual, teniendo igual relevancia. Con el sonido, el diálogo y la música, Leone separa cada elemento otorgando la importancia a cada uno dependiendo del momento 

La importancia del sonido en las películas de Sergio Leone, y específicamente en los duelos, radica en la figura creativa de Ennio Morricone. Con él, la música “se convierte en un elemento visible del film: Sergio y Ennio se complementaban. Gracias a Leone, Morricone consigue que la música que compone sea tratada como un protagonista más. Las aportaciones de Morricone definen un nuevo estilo sonoro, no sólo en la configuración narrativa de los duelos, sino en todo el género western.

Silencio por otro lado lo encontramos en algunas escenas, sin embargo, los instantes previos al tiroteo oímos primero una alegre y risueña flauta y después un progresivo sonido agudo de violines que paran súbitamente antes de los disparos. De esta manera, Leone comienza a dar textura sonora las presentaciones de sus duelos, el sonido crea más suspenso en esta escena final.

4.    Ritmo

Arrítmico

Leone editaba siguiendo una concepción del tiempo y del ritmo fílmico de estilo jazzístico que consistía, en contraer y dilatar los tiempos a instancias puramente estéticas dentro de la misma armonía.

En el caso de los duelos, el ritmo acompasado justifica toda la ritualización del enfrentamiento y la danza previa al duelo.

Cortes. No busca en sus duelos un montaje suave y discreto; los cambios de plano suelen ser rudos, fuertes, confrontados. “Leone pasaba de un enorme plano general de un majestuoso paisaje a un primerísimo primer plano, el más descriptivo que existe, de los ojos de un personaje, lo que, añadido a la duración de cada uno de estos planos al son de la música de Ennio Morricone, le confería una dimensión completamente audaz, osada y original al montaje, y, por ende, al ritmo de la película.

Aceleración y simetría: La lógica en la duración de los planos del modelo Leone solo se rompe cuando instantes antes del clímax de El bueno, el feo y el malo, 

 

 

5.    Personajes

Clint Eastwood como Rubio, «el bueno». Es un estafador que a pesar de ser malo intenta ser menos malo, es inteligente y tiene un papel muy galán.

Eli Wallach como Tuco, «el feo». También es estafador, proveniente de una familia de bajos recurso por lo que la salida que encuentra además de ser padre es ser estafador, tiene un papel de astuto, pero menos que Rubio

Lee Van Cleef como Ojos de ángel, «el malo». Es parte de la guardia y es un tipo de villano. Antagonista

Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia