Artista: Diego Velázquez 

Ubicación: National Gallery, Londres. 

 

 

La Venus de Rokeby también se le conoce como “El baño de Venus”, “Venus en el espejo”, “Venus y su cupido”. Esta obra de arte representa a Venus la diosa del amor recostada en una pose sensual sobre una cama, mirando en un espejo sostenido por su hijo cupido.

 

Críticos del arte consideran que esta obra de arte muestra a Venus reflexionado sobre su belleza, que se refleja en el espejo. Este acto es el simple hecho de mirar y ser visto. Esta obra de arte fue altamente criticada por el hecho de ser un desnudo, es muy probable que esta obra haya sido pintada en Roma una ciudad mucho mas liberal de lo que era Madrid. 

 

 

A raíz de las lecturas se puede inferir que el espejo es un símbolo que representa el conocimiento de si mismo, sinceridad, pureza, e iluminación. El espejo es una herramienta de auto examinación para el ser humano ya que el espejo nunca nos miente. Venus en esta obra con el simple hecho de mirarse al espejo esta auto examinándose, se esta contemplando y esta haciendo frente a sus debilidades para que así sea reflejada su conciencia en estado puro. 

El artista californiano Emilio Villalba crea retratos en pintura al óleo que exploran la condición humana a través de la abstracción gestual. Asegura crear representaciones contemporáneas inspiradas en las obras maestras del pasado.

Sus pinturas son de tonalidades frías, los retratos quieren personificar “la presión omnipresente en la que creo que todos vivimos”. El entorno que nos encasilla y altera nuestro ser. Choque entre persona y sociedad. Un enfrentamiento con los demás y sí mismo. 

"Quería explorar una especie de presión omnipresente, creo que todos vivimos bajo; Uno que surge del choque entre la humanidad: nuestro lío único de emociones, obsesiones e impulsos, y la receta de la sociedad para el éxito."

En mi opinión, su obra es un contraste interesante, pero complementario, del texto visto "ojos". Por ejemplo, el extracto habla de los ojos, o ojo, como representación de la omnipresencia divina. En el caso de Villablba, hace referencia a la omnipresencia de la sociedad, y esa presión social que sentimos debido a la mirada de los demás. Podría ser una prueba de cómo los significados permanecen iguales, pero nuestra manera de interpretarlos y sentirlos cambia con la sociedad: el ojo divino y omnipresente en los tiempos antiguos y ahora el ojo omnipresente de la sociedad moderna(como la expresión de Big Brother is Watching You)

Los signos más frecuentes en las obras de Miró: el ojo, la mujer, el vuelo del pájaro, las escaleras, las estrellas, etc. son representaciones de tótems que poseen una dimensión sagrada. Son símbolos de un término profundo. 

En estas obras los ojos representan estrellas, las estrellas son un símbolo de luz, la luz solar se representa con la mirada y la actividad del artista, por lo que hace visible lo invisible.  

Escogí a este artista por la repetición de los símbolos en sus obras, en mi opinión y haciendo referente a la lectura “ojos” en esta obra no solo representa la luz, sino también la omnipresencia, se puede distinguir el ojo izquierdo como pasivo y lunar, así como el derecho activo y solar. Ambos ojos representan protección ante la envidia. 

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A pesar de este simbólico significado, se logra apreciar la representación del mundo en época prehispánica, sus rituales primitivos e inclusive sangrientos ante el sacrificio de otros humanos que conformaban dicha sociedad, personas que aparentemente vivían ante lineamientos poco flexibles, lejos de compasión. El hombre en llamas denota las una crítica social por parte del artista dirigida a las injusticias, el desorden, la corrupción y la traición de una sociedad contemporánea que sigue recayendo en la barbarie.

“El hombre en llamas” de José Clemente Orozco. (-). El Siglo. Consultado en Agosto 16, 2021, de: https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/804475.el-hombre-en-llamas-de-jose-clemente-orozco.html

Olinka, C. (2020). El significado de “El hombre en llamas”, de José Clemente Orozco. Ciudad Olinka. Consultado en Agosto 16, 2021, de: https://ciudadolinka.com/2020/11/23/el-significado-de-el-hombre-en-llamas-de-jose-clemente-orozco/

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Fecha

1636 - 1638

Técnica

Óleo

Soporte

Lienzo

Dimensión

Alto: 182 cm.;Ancho: 113 cm.

Serie

Torre de la Parada
En la historia de Prometeo el fuego es mucho más que la llamarada cálida y destructiva que hoy en día tratamos como algo garantizado. 
El fuego representa la sustancia divina en el hombre, que lo diferencia del resto de los animales y lo acerca a los dioses. Este don otorgado por Prometeo a la humanidad tendrá, consecuencias positivas y negativas en nuestra historia.
El fuego -robado a los dioses-; elemento esencial no sólo en el sentido material, como punto de partida fundamental para avances en el desarrollo de la civilización, sino también en el orden espiritual, pues el fuego es el símbolo de la vida, de la energía, de la inteligencia que mueve a los humanos y a su vez de la fuerza destructiva de la naturaleza que en más de una ocasión se nos ha escapado de las manos.

Pablo Nava Freyre