-En 1982-83, la competición Parc de la Villette se organizó para reconstruir los terrenos abandonados del mercado de carne y los mataderos que se remontaban a 1860.

-Para Tschumi este parque se trata de una extensión abierta que estaba destinada para ser explorada y descubierta por los que visitaran el lugar., su objetivo era que el parque fuera un espacio para la actividad y la interacción, que evocara una sensación de libertad dentro de una organización superpuesta que proporcionaría a los visitantes puntos de referencia.

-El Parc de la Villette parece ser una manifestación fundamental de la vida y la actividad urbana donde el espacio, evento y movimiento convergen en un sistema más grande.

-Su forma es gracias a un volumen cilíndrico está revestido con un patrón de madera

-El museo marca el lugar de una batalla histórica entre los romanos, liderados por Julio César, y los galos, liderados por Vercingetorix, siglos atrás.

-Este diseño ha transformado un terreno alto sobre una colina en un tributo a la histórica Batalla de Alésia.

-El techo del museo tiene un parque elevado que ofrece a los visitantes una visión extensa del paisaje que lo rodea.

-El jardín de la azotea también ayuda a fusionar el edificio con el terreno, de mucha vegetación.

-El Exploratorium ha sido diseñado por Tschumi Architects en colaboración con el Tianjin Urban Planning and Design Institute (TUPDI)

-Es una estructura de museo de 33.000 metros cuadrados

-El proyecto forma parte del Centro Cultural Binhai  de la ciudad y contiene instalaciones para eventos culturales y exposiciones, así como galerías, oficinas, restaurantes y espacios comerciales.

-El cono central, iluminado desde arriba, conecta los tres niveles del Exploratorium. Una rampa en espiral asciende hasta el nivel superior, ofreciendo una experiencia espacial inusual de la ciudad vertical moderna al reinterpretar una antigua tipología industrial. El tejado es accesible para los visitantes y sirve de paseo marítimo con impresionantes vistas de la ciudad circundante.

-En 15 plantas, y 15.000 m2 la torre contiene una capacidad para más de 1.800 estudiantes y el personal, con instalaciones para la enseñanza del diseño y la innovación que incluyen: estudios de diseño, laboratorios y talleres, áreas de exposición, aulas multifuncionales, salas de conferencias y un salón comunitario.

-El diseño de la torre JCIT deshace la tipología típica de la torre/podio inserta en una composición más fluida. Patios interiores y exteriores generan espacios informales para socializar, complementando los grandes foros para exposiciones, estudios, teatros e instalaciones recreativas.

-El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú

-Este edificio aspira a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

-El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.

-Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

-El museo "no es un contenedor de objetos, sino más bien una escuela para el arte", donde los flujos y las vías se superponen y se conectan con el fin de crear un espacio dinámico e interactivo.

-El programa es claro y organizado en la planta, la flexibilidad de uso es el objetivo principal del proyecto

-La continuidad de los espacios hace que sea un lugar idóneo para cualquier tipo de exposición móvil y temporal, sin divisiones de pared redundantes o interrupciones algunas. Al entrar en el atrio, los principales elementos del proyecto son evidentes: los muros curvos de hormigón, la escalera negra en suspensión, el techo abierto que absorbe la luz natural.

-Por estos elementos Zaha Representa un nuevo tipo de fluido de la espacialidad de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada, diseñada para encarnar la fluidez caótica de la vida moderna".

-El Museo se convirtió en parte de un master plan cuyo objetivo era renovar y modernizar la ciudad industrial.

-El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados. Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al resto de los edificios. La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este fin. Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba posee la forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un brillo deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.

-El edificio está construido con muros y techos de carga, los cuales tienen una estructura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones que se ensamblan para formar un único cuerpo.

-El edificio está construido con ladrillo y acero; este edificio resalta la asimetría y figuras bien definidas, para crear un híbrido entre escultura y edificación.

-El edificio Peter Lewis cuenta con cafetería, aulas administrativas, de estudio, de equipo audiovisual, informática y de reuniones de negocios, aunque no cuenta con auditorio.

-El terreno de construcción es de 14 mil metros cuadrados y el edificio se inauguró en 2002, formando parte de la arquitectura moderna que nunca pasa desapercibida.

-Este centro es un lugar de investigación, albergando áreas clínicas para pacientes y laboratorios médicos. Se puede dividir principalmente en tres sectores, dos sectores que representan ambas partes del cerebro y una tercera que actúa como corredor separados de ambos.

-El edificio de la clínica tiene un marco estructural de acero y hormigón compuesto, con pisos de cubierta metálica, mientras que un distintivo y curvo enrejado voladizo sobresale en su fachada sur, un particular corredor marca la transición entre los dos edificios del complejo.

El ala norte, una estructura de cuatro plantas, alberga el aspecto “lógico” del edificio, investigación clínica, instalaciones para el cuidado de los pacientes de Alzheimer u otras enfermedades mentales y suites de neuroimagen. Esta zona se diseñó de manera funcional y simple, una pila cónica de cajas rectangulares con interiores de estuco blanco y cristales biselados.

Ala Sur Este segundo sector refleja el pensamiento creativo. Ubicado en el ala sur es más espectacular visualmente. Se trata de una estructura de acero y vidrio de una sola habitación cobijada por un impresionante techo con una salvaje altura y ondulación.

-Para acceder al museol, es necesario hacerlo a través del Kollegienhaus, el antiguo museo barroco situado al lado.

-El diseño se basa en dos estructuras lineales que, combinadas, forman el cuerpo del edificio. La primera línea está formada por varias torceduras, mientras que la segunda línea corta a través de todo el edificio., entre estos espacios se pueden encontrar vacíos que representan conexión entre el edificio nuevo y el antiguo

-Los tres ejes representan las experiencias de los judíos en Alemania: continuidad, holocausto y exilio.

-La función de la Extensión es ampliar el museo ya existente

-El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una composición de los espacios públicos, monumentos y pasarelas en el desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que contribuye a la relación con los edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de departamentos tipo loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.

-El rasgo más sorprendente del museo es la forma triangular de una esquina que se dispara hacia afuera de la calle, en dirección a la vieja construcción de Gio Ponti.

-Otras formas se despliegan hacia afuera, hacia la plaza, en parte cubriendo la entrada. Pero la generalidad del exterior radica en cómo cambia su aspecto cuando se mira en diferentes direcciones. Los fragmentos de una forma de pico sobresaliente pueden adivinarse entre las distintas torres de la ciudad. Desde otro ángulo, la estructura parece estática y tiene aspecto de búnquer.

-La intersección de los cinco volúmenes del edificio, son una reminiscencia de los cristales de cuarzo en la naturaleza.

-El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero interconectadas y auto soportadas que coexisten, pero no se unen estructuralmente al edificio original del ROM, más que en los puentes que los unen.

-La piel de este anexo está hecha de cristal en un 25% de su superficie y unas singulares láminas de aluminio bruñido

-La compleja forma de los cristales obligó a desarrollar nuevas técnicas constructivas y a formar al personal de la obra para su correcta colocación.

-El diseño surgió de un proceso conceptual a partir de una cuadrícula.

-La casa fue construida de manera eficiente con un mensaje simple y un sistema de vigas. Sin embargo, algunas columnas o vigas no juegan ningún papel estructural y sólo se incorporan para mejorar el diseño conceptual.

-Eisenman utiliza la axonometría no como reflejo de las relaciones espaciales sino como espejo de los elementos sintácticos que forman la oración en el lenguaje de la arquitectura.

-La Casa VI es a la vez un objeto y una especie de manifestación cinemática del proceso de transformación

-Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional diera una ilusión de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

-El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.

-El edificio desafía la típica búsqueda de altura final que persiguen los rascacielos. Levantándose desde una plataforma común, las dos torres se inclinan la una hacia la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75 metros.

-La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actúan en ella, son visibles en su fachada: una red de diagonales que se hace más densa en las zonas de mayor estrés, y más flexibles y más abiertos en las áreas que requieren menos apoyo

-El diseño fue concebido desde su sitio, que se extiende a lo largo de dos barrios separados: un área residencial tranquila que rodea a Gramercy Park, un jardín cerrado y privado, y el bullicioso espacio comercial que rodea el Madison Square Park, un parque público que ofrece una gran variedad de actividades.

-El sitio en forma de L decidió abarcar los dos vecindarios mientras activaba tres de sus frentes a la calles ,El concepto surge de esta condición dualista-

-Edificio de concreto gris y negro, paneles prefabricados y cristal

-Se compone de dos partes que albergan el arte tradicional Coreano y el arte contemporáneo. Museo 1 ha sido diseñado por el arquitecto suizo Mario Botta y el Museo 2 es por el arquitecto francés Jean Nouvel y el arquitecto holandés Rem Koolhaas diseñó la Educación y Cultura Child Center Samsung.

-La característica dominante del diseño es una enorme caja de hormigón negro, que está suspendida dentro de una gran excavación en la topografía ondulada creando diferentes condiciones de luz dentro del espacio.

-La circulación se concibe en torno a la experiencia de la caja negra, descendiendo por debajo de ella, dentro de ella y moviéndose por encima de ella. Este movimiento proporciona al visitante una rica experiencia de la relación dinámica entre el edificio, el sitio y la ciudad.

Su diseño es vanguardista y rompe esquemas.

Conecta de manera fluida espacios interiores y exteriores.

La arquitectura se percibe como una obra de arte en sí misma.

Aprovecha al máximo la entrada de luz natural.

Sus espacios pueden adaptarse para diversos usos.

Presenta una sensación de movimiento en su diseño.

Su estética es refinada y sofisticada.

Prioriza la practicidad y la utilidad en su diseño.

Incorpora tecnología moderna en su construcción.

Proporciona una experiencia envolvente y cautivadora.

Su arquitectura es moderna y llamativa.

Se integra bien con la ciudad y su entorno.

Presenta líneas y figuras distintivas.

Ofrece variedad de espacios adaptables.

Enfocado en prácticas amigables con el medio ambiente.

Aprovecha la luz natural en su interior.

tecnología de vanguardia en su construcción.

Acoge diversas expresiones artísticas y culturales.

Espacios abiertos para la interacción comunitaria.

Ofrece una experiencia envolvente para los visitantes.

Emblema histórico de la arquitectura de la década de 1920.

Diseño característico de la época de su construcción.

Elementos ornamentales y detalles sofisticados.

Importante lugar para la historia cinematográfica en Dresde.

Proceso cuidadoso de preservación y restauración.

Espacios que invitan y acogen a los visitantes.

Actualizaciones tecnológicas para experiencias actuales.

Ofrece variedad en la exhibición de películas.

Contribuye al tejido cultural de Dresde.

Conserva la esencia del cine clásico en su ambiente.