La construcción de la torre ja involucrado varios hitos. Para el arquitecto Bernard Tschumi, fue su primer rascacielos residencial. Para el Lower East Side, este fue el primer edificio con portero las 24 horas, junto con el almacenamiento en frío para las entregas de alimentos.

Vacheron & Constantin, marca de referencia en el selecto círculo de la Alta Relojería, buscó en esta obra una instalación que coincida con la filosofía de la empresa, que se centra en la creatividad y la calidad en lugar de apuntar a volúmenes cada vez mayores de producción.

Decidida a reagrupar sus fuerzas, hasta entonces dispersas entre distintos sitios alrededor de Ginebra, la marca lanzó un concurso internacional, ganado en segunda ronda por el estudio del arquitecto franco suizo Bernard Tschumi.

El proyecto se basa en tres conceptos que transformaron las limitaciones del sitio en potencialidades: luz, movimiento, y concepto tectónico y programático.

Los diseños fueron presentados por primera vez en 2007 por Hadid y su construcción debía completarse en 2018, pero se retrasó debido a complicaciones en la construcción.

Los diseños para los interiores del Opus, que se presentaron en el Festival de Diseño de Londres 2014, incluyeron balcones escultóricos, camas angulares y una escultura de bolas de cristal colgantes en el vestíbulo. El llamativo edificio  ha ganado premios por su impresionante diseño, incluido el Proyecto de Ocio y Hospitalidad del Año para 2017 en los Premios de Arquitectura de Oriente Medio.

Su realización fue encargada a Frank Gehry por la Fundación Amador, afiliada al Instituto Smithsonina, para que el mundo conozca la historia del Istmo de Panamá y la riqueza natural que encierra. Se trata del primer edificio que el arquitecto realiza en América Latina.

De los cinco proyectos que intervinieron con grandes valores de cualidad y de notable desempeño de emprendimiento, tres de estos han sabido interpretar en forma y contenido la línea establecida del encargo.

Este concurso fue cerrado en julio del 2004, luego fue puesto a un procedimiento de aprobaciones de etapas que fueron adoptando el plano integro de intervención (PII) en diciembre del 2005, por parte del «Comune de Milano»; la cesión del área a CityLife por la fundación de la Feria de Milano se dio en junio del 2006 y la firma del convenio fue realizado en diciembre del 2006, donde se ha sancionado todas las fases operativas.

Numerosos desacuerdos con Larry Silverstein, arrendatario del espacio ocupado por el complejo original y con plenos derechos sobre el terreno, retrasaron el avance del proyecto. Silverstein tenía el derecho legal para reconstruir los edificios, entre ellos el One World Trade Center en el sitio del World Trade Center original, y aunque el suelo estaba desocupado, Silverstein continuaba pagando $ 10 millones al mes por el alquiler a la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.

En abril de 2006, después de varios meses de negociaciones destinadas a permitir que comenzara la reconstrucción, Silverstein cedió algunos de sus derechos a la Autoridad Portuaria de la ciudad, pero obtuvo que se le concediese el cambio de arquitecto para reformar y llevar a cabo el proyecto, pasando a hacerse cargo del mismo el arquitecto David Childs, de SOM Architects.

El museo fue ubicado en un edificio de 1881 que funcionó como subestación de energía. A la renovación de esta estructura, se sumó un nuevo volumen que completa el conjunto. La obra estuvo a cargo del arquitecto Daniel Libeskind.
El nuevo edificio, con 5.853m2, tiene la misión de ser un centro vivo para involucrar a los públicos de todas las edades con la cultura judía y aumentar en gran medida el espacio del museo para exposiciones y programas innovadores en visuales, realización, artes y medios de comunicación.

El diseño del arquitecto norteamericano Peter Eisenman de origen judío resultó ganador entre los 553 proyectos presentados durante los concursos de 1995 y 1998. La obra de Eisenman interpretó la intención de un monumento no nacional, sino al contrario, que hace reflexionar sobre el crimen llevado a cabo precisamente por el Estado. Se trata de un símbolo de la buena voluntad de Alemania para enfrentarse a su terrible pasado, un monumento para todo el pueblo alemán.

Otra propuesta para esta obra, se trataba de una plancha de 19.000 metros cuadrados de cemento en el lugar, con los nombres de todas las víctimas del Holocausto. Este proyecto fue rechazado por el ex canciller Helmut Kohl, que respaldó la propuesta de Eisenman, con la modificación de la construcción del museo o punto de información subterráneo diseñado por Dagmar von Wilcken. Allí se encuentran los nombres de todas las víctimas judías conocidas del Holocausto, datos obtenidos del museo israelí Yad Vashem.

Una nueva polémica surgió al ser contratada la compañía Degussa para proveer una sustancia anti graffiti que recubre el monumento, llegando a pararse la construcción. Esta empresa estuvo ligada a la persecución de los judíos, siendo la productora del gas Zyklon B usado en las cámaras de gas de los campos de concentración. Tras varios debates y una decisión muy criticada por la comunidad judía, la compañía siguió siendo partícipe de la obra. Lo cierto es que Alemania se enfrenta a su pasado continuamente y no puede paralizarse cada vez que choca con él.

Algunas organizaciones criticaron el monumento ya que no se menciona a las comunidades rumana y sinti, a los testigos de Jeová, a los homosexuales, a los comunistas ni a los prisioneros políticos, todos perseguidos por el régimen nazi.

La Casa VI es una pequeña vivienda de fin de semana diseñada para el matrimonio Frank. Eisenman creó un espacio alegre y sugerente que debía servir como estudio para el fotógrafo Richard Frank. El espacio interior de la vivienda se convirtió en un fondo abstracto para las fotografías de bodegones y retratos del artista, por lo que la casa y sus ocupantes acabaron convirtiéndose en parte de una serie de obras llamada “retratos vivientes”.

Es considerado un icono arquitectónico para la región y fue nombrado por el Business Week como uno de las 10 instalaciones deportivas «más impresionantes» en el mundo debido a la combinación de su techo retráctil y despliegue del campo de hierba natural. Es la única instalación situada en territorio Americano que aparece en la lista. La ceremonia inaugural del estadio se llevó a cabo el 12 de abril de 2003.

Todo el complejo cuenta con un potente sistema de aire acondicionado que permite climatizar el terreno de juego completo haciendo posible su utilización en durante todo el año, algo hasta entonces imposible.

El proyecto fue supervisado por el socio de OMA Iyad Alsaka, quien dirige la oficina de OMA en Dubai. Gran parte del diseño fue desarrollado por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, quien trabajó en OMA durante más de una década antes de partir para establecer su propia oficina, NLÉ.

El complejo también incluye un edificio de 3 pisos y sótano , el Centro de Estudios Estratégicos (SSC), adyacente al QFHQ utilizado por las partes interesadas de RAND (Research ANd Development) y proporciona espacio de oficinas e instalaciones.

Abierta al público en 2017, la biblioteca es una nueva adición a una colección de edificios ya diseñados por OMA para la Fundación Qatar en este campus, que incluyen la sede de la Fundación Qatar y el Centro de Estudios Estratégicos.

La escala del edificio de aspecto futurista es difícil de percibir en un sitio rodeado con tan poco contexto, sin embargo, el largo de sus lados es de 138, lo que equivale a la longitud de dos boing 474. Según Rem Koolhaas «…el  interior es tan grande que está en una escala casi urbana: podría contener una población entera y también una población entera de libros.

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de las Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012. El proyecto comenzó en el 22 de septiembre de 2004, una vez que el diseño fue inspeccionado por expertos chinos, siendo este un emprendimiento del gobierno, como parte de un plan de reurbanización de la capital, centrado en la arquitectura innovadora y funcional, conservando al mismo tiempo, edificios históricos.

El diseño pertenece al arquitecto holandés Rem Koolhaas, y al arquitecto alemán Ole Scheeren, del estudio Office for Metropolitan Architecture(OMA) 2002. Ove Arup fueron los contratistas de ingeniería civil responsables de la estructura, también se encargaron de la seguridad edilicia, realizando análisis de riesgo y diseño de sistemas de seguridad.

El proyecto escogido para la ampliación del antiguo Museo, a través de un concurso internacional, fue el presentado por el estudio vienés Coop Himmelb(l)au. El jurado tuvo en cuenta el uso adaptativo que los arquitectos realizaron con el histórico edificio. El nuevo edificio llamado John S.& James L. Knight, más conocido por Museo de Arte Akron, que alberga la ampliación del Museo de Arte anterior es el primer proyecto público de Coop Himmelb(l)au en Estados Unidos.

En 2003, el North Jutland House of Music Foundation convocó a concurso para diseñar el complejo cultural del cual resultó ganador Coop Himmelb(l)au obteniendo el primer premio. En 2008, comenzó la planificación y se estima que en 2012 estará construido.

En 2008 comenzaron las obras del edificio que fue inaugurado tres años después, el 29 de septiembre de 2011, con motivo de la décimo sexta edición del festival.