• Essaye de le rendre le plus réaliste possible (voir carte mentale RÉALISME).
• Travail au crayon.

• Travail sur la déformation : allongement, agrandissement...
• Laisse libre court à ton imagination.

• Travail à mettre en couleur
• Travail sur : l'allongement, l’agrandissement

• Travail en 2 dimensions
• Invente enfin le nom d’une maladie qui n’existe pas (et écris-le sur ton dessin). (Interdit d’écrire coronavirus !) 

• se terminant par « -ite » : « la boutonnite » ou « la fieuvronite » comme la conjonctivite
• se terminant par « -gite » : « la multicolorgite » comme la rhinopharyngite

• « la bleuïte » ou « la rouphone » comme la jaunisse ou la rougeole 

• « la crayonnicelle » : jeu de mot entre crayon + varicelle
• « la barbouillote » : jeu de mot entre barbouillé + bouillote

• Pâte à modeler

• Comment modeler ce matériau ? 
• Comment rendre réaliste votre objet ?

• en 2 dimension
• vue de haut

• Exposer une œuvre d'art : Installer, présenter à un public de manière à attirer l'attention et le regard des œuvres d’art dans des musées ou des galeries.  

• Que signifie « artistique » ? : créatif, original, inventif matériaux, couleurs...
• A quoi allez-vous réfléchir avant de fabriquer votre socle ? La taille et la forme du socle, les matériaux qui seront ajouté, les couleurs utilisées…

• Technique libre

• Travail en 2 dimensions
• Technique libre : dessin, collage, peinture, technique mixte...

• découper des feuilles de couleurs ou des morceaux de magazines… en forme que tu souhaites (ronde, carrés, triangles…) et les coller sur l’image
• faire des décors, des motifs, aux crayons de couleurs, aux feutres, à la peinture (si tu as)…
• modifier les vêtements en ajoutant de la couleur, des motifs… (sers-toi de l’exemple donné). 
• ajouter un cadre autour de ton œuvre pour évoquer un tableau et réaliser un cartel si tu le souhaites.

• changer sa couleur
• la cacher le la vue 

• chaudes/froides
• primaires/secondaires/complémentaires

• travail en 2 dimensions
• outils au choix (crayons, feutres, peinture...)

• format A3
• travail en 2 dimensions
• outils au choix (crayons, feutres, peinture...)

• Environ 5/10 minutes
• Travail au crayon

• Environ 25 minutes
• Outils graphiques et picturaux au choix

• 1 séance à 1 séance ½
• Outils graphiques et picturaux au choix
• Collage admis 

• Techniques : dessin, peinture, collage
• Notions à travailler : décor, couleurs, formes...

• En 2D : utilise l'image distribuée et réalise une production qui montrera que cette ampoule est allumée (techniques libres : dessin, peinture...)
• En 3D : utilise une vraie ampoule de récupération et "éclaire-là" à l'aide de moyens plastiques

• Vue frontale (de face)
• Vue aérienne (de haut)

• Réponds aux questions suivantes :

1. Liste les matériaux que tu as utilisés pour réaliser ton assemblage 
2.  Pour chacun de ces matériaux, dis pourquoi tu l’as choisi, pourquoi était-il le meilleur matériau pour ce travail (pense aux couleurs, aux textures…).
3. Aurais-tu pu utiliser d’autres matériaux que ceux-ci ?
4. Es-tu satisfait de ton travail ? Justifie ta réponse.
5. Si tu avais la possibilité d’améliorer ton travail, qu’aurais-tu fais ? 

• Faire le croquis du travail dans le cahier.

• Représenter cette expression à travers un travail bidimensionnel (dessin, peinture, collage...) au sens propre ET au sens figuré.
• Possibilité d'ajouter du relief (coton, mouchoirs, feuilles blanches.
• Réfléchissez à la notion de composition et aux notions spatiales (dessus, dessous, autour, sur les côtés...).

• Travail en groupe.
• Choisissez un camarade et entourez sa tête de nuages que vous aurez fabriqués avec du matériel de récupération.
• Prenez une photo de cette installation.

• Installation : 1. Disposition de matériaux et d’éléments divers dans un espace. 2. Œuvre ainsi obtenue. 3. Mode d'expression artistique apparue au troisième tiers du XX°siècle.

• Mise en scène : Organisation préméditée d'objets, de personnages, de mouvements, etc. dans un espace et un temps choisis.

• Exploration  1 : Ma feuille est un feu d'artifice

• couleur possible

• Je veux voir que cela a pris du temps.
• Quelles sont les techniques que tu vas utiliser pour montrer cette notion de temps ?

Consigne

• Technique libre en 2D
• Rappel de la carte mentale "LE REALISME"

Mise en commun :

Vocabulaire :

• Présenter : Montrer une œuvre ou un objet
• Présentation : Manière de montrer l’œuvre ou l'objet, la manière de l'exposer

Consigne :

• Technique libre en 2 ou 3 dimensions

Mise en commun :

Consigne :

• Techniques 3 dimensions
• 1 séance 1/2

Méthodologie :

Mise en commun :

Vocabulaire :

• Assemblage : Collage en 3 dimensions
• Genre littéraire : Classement de textes selon des caractéristiques qu'ils ont en commun. On distingue en général cinq genres littéraires : narratif, poétique, théâtral,  argumentatif, épistolaire.

1936

Assemblage

Surréalisme

Les objets manufacturés ainsi que les assemblages sont une pratique courante des surréalistes. Oppenheim s'en inspire pour Le déjeuner en fourrure. Il s'agit en effet d'une tasse, sa soucoupe et une petite cuillère recouvertes de fourrure de gazelle. La tasse est cachée, on peut seulement la deviner. L'artiste remet en question l'utilité initiale des objets du quotidien.

D'un autre côté, elle fait également appel aux sens. L'œuvre donne envie d'être touchée et boire dans cette tasse constituerait une expérience inédite et désagréable.

1913

Assemblage

Dada

Une œuvre d'art Dada qui illustre parfaitement la dimension poétique et narrative des objets est "Bicycle Wheel" (Roue de bicyclette) de Marcel Duchamp, créée en 1913. Marcel Duchamp était un artiste Dada majeur et cette œuvre est l'un de ses premiers ready-made, un genre artistique qu'il a contribué à populariser.

"Bicycle Wheel" consiste en une roue de bicyclette montée sur un tabouret de cuisine en bois. L'artiste a pris un objet courant (la roue de bicyclette) et l'a élevé au statut d'œuvre d'art en le présentant dans un contexte artistique. L'œuvre remet en question les notions traditionnelles d'art et d'objet. Elle est à la fois poétique et narrative car elle invite les spectateurs à réfléchir sur la signification de l'objet et à créer leur propre histoire autour de cette composition énigmatique.

"Bicycle Wheel" est emblématique du mouvement Dada qui rejetait les conventions artistiques et cherchait à explorer de nouvelles voies créatives en utilisant des objets ordinaires pour susciter des réflexions et des réactions émotionnelles chez le public. Cette œuvre illustre comment un objet du quotidien peut être transformé en une expérience artistique riche en poésie et en narration.

1998

Chaise design

Cette chaise est une représentation intéressante de la façon dont le design contemporain peut jouer avec les conventions et les attentes liées à un objet fonctionnel.

La chaise "La Marie" est transparente, fabriquée en polycarbonate, ce qui la rend presque invisible. Elle joue avec la notion de transparence et de légèreté, défiant les attentes que l'on pourrait avoir d'une chaise traditionnelle. Cet objet design incite les observateurs à réfléchir sur la nature même d'une chaise, sur la fonction et l'apparence des objets du quotidien.

Comme les œuvres Dada de Duchamp, "La Marie" explore des concepts de subversion et de réinterprétation des objets familiers, invitant les spectateurs à réfléchir à la signification et à la perception des objets de tous les jours. Cet objet design incarne la philosophie du ready-made en design contemporain, où des objets ordinaires sont transformés en œuvres d'art et en objets fonctionnels qui défient les normes établies.

• Design : Le design consiste à créer des objets et des espaces utiles, fonctionnels et beaux, en travaillant sur leur apparence et leur utilisation.

  
  

• Surréalisme : Le surréalisme est un style artistique qui explore les rêves, l'imagination et les idées étranges d'une manière non logique.

• assemblage

• matériau : papier aluminium

• travail par groupe possible

• collage 

• outils : feuille à dessin, ciseaux, colle

• pensez à agencer vos différents découpages avant de les coller sur la feuille à dessin

• Construisez, par groupe, une maquette de "l'usine contemporaine" avec des matériaux de récupération.

• Votre usine devra fabriquer les objets que tu souhaites (réels ou fictifs) : bonbons, chaussures, nuages, arbres...

• De part sa forme, ses couleurs et les matériaux utilisés, on devra comprendre quels objets on y fabrique.

Le bâtiment évoque une vigne dans le vent et les couleurs celles du vin (rose), du liseré doré des bouteilles de Marques de Riscal (doré) et de la capsule des bouteilles (argent). 

2003, Photographie 

Petits soldats en plastique fondu

• Technique : stylo bic bleu uniquement (tu peux commencer au crayon et repasser au stylo pour plus de propreté)

R E A L I S A T I O N

Quel serait pour toi un monde parfait ?

Un monde :

‒ sans guerre ?

‒ sans pollution ?

‒ sans inégalité (homme/femme) ?

‒ sans pauvreté ?

‒ sans racisme ?

Tu dois respecter la maquette d’une Une. Ton travail doit donc comporter les éléments suivants :

Le NOM du journal

La MANCHETTE

Le GROS TITRE

Le CHAPEAU

L’IMAGE (qui sera un dessin de ta réalisation)

La LÉGENDE (non obligatoire)

L’ARTICLE

La publicité

N’oublie pas de varier la typographie (= style d’écriture) de tous tes éléments.

A cette occasion, nous fêterons également les 50 ans de la sortie de terre de notre bel établissement.

Vous allez donc créer une production pour cette occasion : un gâteau d'anniversaire !

Réalisez un assemblage, avec des matériaux de récupération, pour créer les plus gâteau d'anniversaire. N'oubliez pas les bougies !

Questionnements :

• quelle forme (forme, étages...) ?

• quels matériaux ?

• quelle(s) couleur(s) ?

• quelles textures ?

• autres éléments ?

A partir de l'image d’une célèbre peinture impressionniste crée une affiche publicitaire pour le produit de ton choix en respectant les codes de la publicité.

/!\ L’œuvre de base doit rester identifiable.

• Travail graphique (crayons, feutres...)

• 1 séance

Notions à exploiter : point de vue, cadrage, déformation, rapport d'échelle, gros plan, multiplication, fragmentation, cubisme, réalisme/abstraction...

• Travail graphique et pictural + collage accepté : crayon, feutres, techniques "humides" (aquarelle), matériaux évoquant l'eau...

• 1 séance

Notions à exploiter : point de vue, cadrage, déformation, rapport d'échelle, gros plan, multiplication, fragmentation, cubisme, réalisme/abstraction, humidité...

• technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)
• 2 séances 

• technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)
• 2 séances 

• 2 séances 

1944, huile sur bois, 40x30,5 cm

1966, huile sur toile

1937, collage de polaroids

2009, photographie

1) Sur une feuille A4, dessiner le patron d’un volume découpage + pliage (pas forcément un cube)

2) Par îlot, assemblez vos volumes pour créer une architecture. Quels constats faites-vous ?

3) Représenter sur le cahier ce que vous voyez. Travaillez la perspective.

A partir d’une boîte, vous allez concevoir une maquette d’une architecture (bâtiment) qui devra correspondre à un des thèmes suivants : Effrayante / Explosive / Aérienne / Nature / Polluée / High-tech / Futuriste

Donc il ne doit pas uniquement ressembler à un virus, il doit également être légèrement différent.

Comment serait un virus artistique selon toi ? Tu peux t'inspirer des artistes vus précédemment.

• Contraintes :

  - ta feuille doit être totalement remplie (= "all-over")

  - crayons de couleurs et feutres interdits

• Matériel : technique libre (sauf crayons et feutres) : tu peux réaliser ce travail soit :

  • en aquarelle ou en peinture

  • en collage : en utilisant des feuilles blanches ou colorées, des matériaux fins (rubans, ficelles, paillettes, tickets...)

    
    

• Pistes à exploiter : couleurs ? (vives ? fluos ?) formes ? tâches ? coulures ? matériaux ? texture ? ...

Réalisez une installation par groupe afin de monter ce virus artistique.

Une photographie sera prise pour garder une trace de votre production.

Votre mission est de créer une installation in situ qui représente un élément du fond marin, en utilisant exclusivement des matériaux de récupération. Votre œuvre devra jouer avec l’espace, la mise en scène et l’agencement des formes pour plonger le spectateur dans un univers sous-marin onirique, parfois poétique, parfois inquiétant.

• Questionnements :

  • Comment donner une seconde vie aux objets abandonnés pour évoquer un monde immergé ?

  • Comment organiser une installation artistique qui dialogue avec l’espace et le spectateur ?

• Faites des recherches sur les fonds marins et leurs différents éléments visuels.

• Réfléchissez à l’aspect esthétique et symbolique de votre installation : que représente-t-elle ? Quelle émotion veut-elle transmettre ?

2️⃣ Conception et croquis préparatoires

• Réalisez des esquisses de votre projet en pensant à la forme, aux matériaux et à la manière dont l’œuvre interagira avec l’espace.

• Définissez comment les objets de récupération seront utilisés pour suggérer les textures marines.

3️⃣ Collecte des matériaux

• Trouvez chez vous des matériaux de récupération adaptés à votre projet : cartons, bouteilles en plastique, tissus, filets, vieux objets rouillés, bois flotté, etc.

• Assurez-vous que les matériaux choisis soient en lien avec votre intention artistique.

4️⃣ Fabrication et assemblage

• Expérimentez différentes techniques d’assemblage (sculpture, tissage, suspension, superposition…).

• Jouez avec les textures et les couleurs pour renforcer l’illusion d’un élément marin immergé.

5️⃣ Installation et mise en espace

• Placez votre œuvre dans l’espace prévu et adaptez-la pour qu’elle interagisse avec son environnement.

• Pensez à l’éclairage et à la manière dont le spectateur va découvrir l’installation.

Installation photographique

1980

Installation

2010

Installation in situ - Galerie d'art Ontario

2002

L’élément choisi peut être :
🔹 Un récif de corail en plastique et fil de fer
🔹 Une épave de bateau constituée de morceaux de bois et de métal rouillé
🔹 Un coffre au trésor immergé, rempli d’objets recyclés dorés ou patinés
🔹 Un champ d’algues ondoyantes fait de tissus et de filets de pêche récupérés
🔹 Un rocher sous-marin texturé avec du papier mâché et des cartons usés

Votre installation devra raconter une histoire et évoquer un univers sous-marin grâce à la matière, la couleur, la lumière et l’agencement dans l’espace.

Cette oeuvre capte la lumière et créée l’illusion de gouttes d’eau, de vagues, ou de pluie figée dans l’air.
Le spectateur a l’impression d’être face à une vague figée, comme si le temps s’était arrêté.

➡️ Cette œuvre parle de la beauté fragile des océans.

➡️ L'œuvre dénonce la pollution des océans et la quantité de déchets rejetés par l’homme dans la nature. Elle nous fait réfléchir à notre responsabilité face à l’environnement.

Perception du spectateur : C’est la façon dont le spectateur voit, ressent et comprend une œuvre d’art avec ses sens et ses émotions.
➡️ Une œuvre peut donc être perçue différemment par chaque personne.

Installation immersive : Oeuvre d’art qui occupe tout l’espace autour du spectateur.
On peut se déplacer à l’intérieur, être entouré par l’œuvre, et parfois interagir avec elle.
L’artiste cherche à plonger le spectateur dans une expérience visuelle, sonore ou sensorielle forte, pour qu’il ressente des émotions comme s’il entrait dans un autre monde.

• travail en 2 dimensions

• 2 séances

Après des années de restauration suite à l'incendie de 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris a rouvert ses portes début 2025. Le président américain Donald Trump a assisté à la cérémonie, saluant le travail accompli par les autorités françaises.

➡️ Pistes artistiques : Représenter la renaissance d'un monument emblématique, jouer sur les contrastes entre destruction et reconstruction, ou explorer le symbolisme de la lumière retrouvée.

2. Effondrement d'une mine d'or au Mali

Le 15 février 2025, l'effondrement d'une mine d'or illégalement exploitée à Bilaly Koto, dans l'ouest du Mali, a causé la mort d'au moins 48 personnes. Ce drame met en lumière les conditions précaires des travailleurs et les dangers de l'exploitation minière artisanale.

➡️ Pistes artistiques : Illustrer les contrastes entre richesse et pauvreté, ou dénoncer les conditions de travail dangereuses.

3. Inondations à Bahia Blanca, Argentine

Le 7 mars 2025, des pluies torrentielles ont causé des inondations dévastatrices à Bahia Blanca, en Argentine, faisant au moins dix morts. Cet événement souligne les impacts du changement climatique.

➡️ Pistes artistiques : Représenter la force destructrice de la nature, ou sensibiliser aux conséquences du dérèglement climatique.

4. Avancées technologiques majeures

Le 30 mai 2025, plusieurs avancées technologiques ont été annoncées, notamment l'introduction de voitures volantes, des progrès en intelligence artificielle et en réalité virtuelle immersive.

➡️ Pistes artistiques : Imaginer des scènes futuristes, questionner l'impact de la technologie sur la société, ou représenter la frontière entre réalité et virtualité.

5. Vente record d'une œuvre de Banksy

Une œuvre de Banksy, "Crude Oil", a été vendue aux enchères pour 5,2 millions d'euros en mars 2025. Cette parodie d'une peinture de Jack Vettriano représente un couple dansant sur une plage en pleine tempête.

➡️ Pistes artistiques : Explorer le thème de l'art comme commentaire social, ou jouer sur les notions de parodie et de détournement artistique.

6. Sommet historique pour la paix mondiale

Le 30 mai 2025, un sommet international a été organisé pour discuter des problèmes mondiaux et promouvoir la paix, avec des accords importants signés pour lutter contre le changement climatique et résoudre les conflits internationaux.

➡️ Pistes artistiques : Représenter l'unité mondiale, la diplomatie, ou les symboles de la paix.

7. Élection du pape Léon XIV

Suite au décès du pape François le 21 avril 2025, le conclave s'est réuni les 7 et 8 mai pour élire son successeur. Le cardinal Prevost, âgé de 69 ans, a été élu au quatrième tour de scrutin avec plus de 75 % des voix, devenant ainsi le 267e pape de l'histoire.

➡️ Pistes artistiques : Créer un portrait du pape Léon XIV, en mettant en valeur son parcours international et son engagement pour la justice sociale ou explorer des concepts tels que la paix, l'unité, le renouveau ou la continuité au sein de l'Église.

Graffiti

2005

Banksy est un artiste urbain célèbre pour ses œuvres engagées et souvent politiquement chargées.

“Beach Boys” est une fresque murale chargée de sens, qui dénonce la guerre au moyen orient, en Israël et met en lumière la solitude et l’isolement des enfants. Elle interpelle le spectateur et le pousse à réfléchir sur la guerre et ses conséquences. Cette œuvre est un exemple parfait de l’engagement politique de Banksy, qui utilise son art pour dénoncer les injustices et les conséquences de la guerre. Elle a été réalisée à Bethléem, une ville palestinienne. La ville est également marquée par des violences entre Israéliens et Palestiniens. Le mur de séparation, érigé par Israël en 2002, encercle Bethléem, les protégeant des colonies juives et prévenant de “toutes tentatives d’intrusions terroristes en territoire israélien”, selon le ministre des affaires étrangères israélien de l’époque.

Huile sur bois

1818

L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est une peinture emblématique du mouvement romantique français du 19e siècle. Elle représente le naufrage du navire français La Méduse en 1816, où des centaines de passagers se sont retrouvés abandonnés sur un radeau de fortune en pleine mer. Géricault capture l'horreur et la désolation de la scène, mettant en évidence la lutte pour la survie des naufragés, certains mourant de faim et de soif, tandis que d'autres se battent pour leur vie. La composition dramatique de l'œuvre, avec ses figures torturées et ses couleurs sombres, reflète le désespoir humain face à la tragédie. L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est non seulement une œuvre d'art puissante, mais aussi une critique sociale de l'incompétence et de la corruption dans la marine française de l'époque.

1937

L'œuvre Guernica de Picasso est une peinture emblématique du 20e siècle, créée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937. Picasso dépeint la violence et la souffrance infligées aux civils lors de l'attaque aérienne, représentant des figures déformées et agonisantes, des animaux terrifiés et des bâtiments en flammes. La composition de l'œuvre est chaotique et désordonnée, reflétant le chaos et la terreur de la guerre. Guernica est un puissant témoignage artistique contre la guerre et la violence, un appel à la paix et à la compassion dans un monde déchiré par les conflits. L'œuvre de Picasso reste une icône de l'art engagé, rappelant les horreurs de la guerre et la nécessité de lutter pour la justice et la dignité humaine.

➤ Ta composition doit être cohérente dans la perspective et marquer un contraste entre les deux mondes (réel/imaginaire).

Tu peux utiliser le dessin, la couleur, ou le collage pour rendre ton image expressive et surprenante.

• Savoir tracer une perspective avec un point de fuite (voire deux selon le niveau).

• Composer une image cohérente dans l’espace.

• Travailler la mise en scène d’un passage entre deux mondes : le réel et l’imaginaire.

  
  

Compétences du programme :

• Exprimer une intention, un imaginaire à travers une composition plastique.

• Utiliser des notions d’espace et de profondeur en arts visuels.

• Faire des choix plastiques (couleurs, contrastes, cadrage, etc.) au service d’une idée.

• Feuilles A3 ou A4 (cartonnées si possible)

• Règles, crayons, gommes

• Feutres, crayons de couleur, encre, aquarelle ou collage selon matériel dispo