Dans sa réflexion sur la Vita Activa[1], Hannah Arendt distingue travail, oeuvre et action. Le travail produit le périssable, ce qui est destiné à être consommé pour assurer la conservation de la vie. Activité autrefois privée, elle est devenue par la société industrielle et de consommation, activité publique qui a envahi tout l’espace au détriment de l’oeuvre. Cette dernière est durable. Elle prend place dans le monde et le constitue au bénéfice des générations à venir. Conçue dans l’espace privé de la pensée et de l’atelier, une fois réalisée, elle est manifestée dans l’espace public, porteuse d’un « pressentiment d’immortalité[2] » en particulier lorsqu’elle est oeuvre d’art. (Industrialisée, elle se dégrade en travail). Enfin, l’action est surgissement, commencement, inattendu, manifestant publiquement l’unicité du sujet qui la réalise. Ce faisant elle crée l’espace public et y prend place ; par sa participation au dialogue, elle fait société. Mais « accomplir de grandes actions et dire de grandes paroles » ne laisse point de trace, nul produit qui puisse durer après que le moment aura passé de l'acte et du verbe. (…) Les hommes de parole et d'action (…) ont besoin de l'artiste, du poète et de l'historiographe, du bâtisseur de monuments ou de l'écrivain, car sans eux le seul produit de leur activité, l'histoire qu'ils jouent et qu'ils racontent, ne survivrait pas un instant.[3] » 

Cette vision de la Condition de l’homme moderne interroge sur l’obsession contemporaine du travail qui absorbe l’essentiel de l’activité d’enseignement au détriment manifeste des arts dans l’éducation scolaire tout particulièrement lorsqu’il s’agit des élèves adolescents handicapés, à l’aube de leur entrée dans la vie adulte[4]. Ils parviennent à l’âge adulte dans un environnement inhospitalier n’offrant guère d’accès à l’emploi par un travail digne de ce nom, alors que leurs désirs et leurs capacités d’expression artistique n’ont pas bénéficié de l’attention qu’ils méritent pour en assurer le développement. Or, beaucoup de celles et ceux qui les accompagnent constatent avec émerveillement que des désirs et des capacités n’attendent que des conditions favorables pour se développer et se manifester en oeuvres propres à enrichir les arts et la culture et à s’en nourrir. 

Dans cette séance, nous allons partager à propos de cette place de la culture et des arts manifestés à travers des créations et des contemplations  d’oeuvres qui attestent de l’aspiration commune à offrir et recevoir des traces sublimant l’action au sein d’une société inclusive. Comment cette démarche de création inclusive se réalise-t-elle à travers différents arts ? Comment les personnes handicapées ont-elles part à l’héritage culturel et artistique ? Comment y contribuent-elles et sont-elles reconnues dans cette contribution au bien commun 

[1]Hannah Arendt, Condition de l'homme moderne, Calmann-Lévy, coll. Pocket Agora, Paris, 1983[2]ibid. p.223[3]ibid. p.230[4] voir les programmes comme CAPS − Compétences axées sur la participation sociale – s’adresse aux élèves âgés de 6 à 15 ans qui présentent une déficience intellectuelle moyenne à sévère et qui ont été exemptés de l’application des dispositions relatives à la grille-matières. Voir aussi les noms des classes d’adaptation scolaire : FMS (Formation des  Métiers Semi-spécialisés) et FPT (Formation Préparatoire au Travail)  

C’est entre autres grâce à cette formation que certains artistes atypiques ont brillé dans le film Gabrielle de Louise Archambault!

Fondé en 1997 par la danseuse Cindy Schwartz, Les Muses : Centre des arts de la scène a vu le jour pour combler un vide dans la formation artistique des personnes vivant une situation de handicap. Le projet, orienté d’abord vers les arts et loisirs, s’est raffiné au fil des ans et offre, depuis 2001, une formation professionnelle à temps plein dans le domaine des arts de la scène à ses étudiants.

En plus de former des artistes polyvalents, créatifs et professionnels, Les Muses a pour mandat de promouvoir leur intégration dans la pratique artistique professionnelle et de sensibiliser le milieu aux aptitudes et au grand potentiel de ces artistes hors-normes.

Ainsi, Les Muses travaille depuis 2001 à tisser des liens significatifs avec le milieu artistique québécois. Depuis plus de dix ans, l’organisme collabore étroitement avec des compagnies de théâtre et de danse reconnues au Québec et à l’étranger. Dans les dernières années, Les Muses a également créé des relations enviables avec les agences de casting et le milieu télévisuel. Le milieu cinématographique n’a pas tardé, lui aussi, à s’intéresser au travail des Muses et aux artistes formés par son programme."
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Le site de la compagnie de Menka NAGRANI : http://www.productionsdespiedsdesmains.com/