En las cuatro pinturas, se logra ver la fuerza del color, característica fundamental del Fauvismo, los colores eran independientes de los naturales de los objetos, como por ejemplo en la obra de Hery Mastisse “La Mujer con el Sombrero” el rostro de la mujer tiene toques verdes o la montañas rojas en los Barcos en el Puerto; así mismo, existe en las cuatro obras carencia de lo oscuro, todas ellas tienen fondos claros pero en colores enérgicos; las formas de los dibujos son sencillas, no muy definidas geométricamente hablando, pero si demarcadas por la misma saturación del color: cuello de la mujer, los suelos a la orilla de los ríos, el camino en la obra del 14 de Julio, o por pinceladas negras, como el caso de los bordes de los barcos, el sombrero y las casas en las obras de Mastisse y Vlaminck. Las obras fauvistas representan libertad, porque no tienen líneas exactas, colores exactos, rompen con la sensualidad de la pintura, nos muestran la rebeldia de los autores ante el continuismo en el modo de hacer las obras.

En las obras se observa el espíritu rebelde, en contra de el sentido de arte establecido,  los trazos son desiguales, hay incoherencia, lo irracional, hasta los nombres de las obras poco o nada tienen que ver con contenido.

En este movimiento se busca lo dejar el público atónito, sin palabras 

En los cuadros se puede ver un derroche de lo absurdo, en  El Desnudo Bajando la Escalera no hay ningún hombre, solo líneas medianamente escalonadas, en el Ojo de Cocodilato también entra en lo absurdo, un ojo con dedicatorias nada comparado con la connotación de arte que estaba establecida, en el Sombrero Hace al Hombre, ocurre lo mismo, se presentan figuras alegóricas al sombrero pero no determina de ninguna forma porqué hace al hombre como un ejemplo de lo irónico de este estilo.