Edgar Degas eligió para esta obra un lugar que muestra la vida cultural y mundana de París en esa época: la Ópera de la calle Le Peletier. La escena se desarrolla en una sala de danza, durante un ensayo de ballet.

Inicialmente llamado «Le Bain» o «El Baño», este cuadro hacía parte de la exposición en el Salón de los rechazados en 1863. En esa época, el público se ofendió por la representación de una mujer desnuda entre los hombres vestidos.

El pintor representa, en este caso, una figura humana: el rostro de Fernande, su compañera, con un fondo de montañas. Con la paleta también limitada a colores ocres, gris y verde, Picasso pinta la figura de la mujer con formas geométricas más marcadas, y el fondo con líneas menos concretas.

En Paisaje en L’Estaque se aprecia la geometría de todos los elementos: a pesar de ser un paisaje, todo está representado mediante bloques, principalmente. La obra parece desordenada y caótica, pero esto de debe a la mezcla de las formas geométricas utilizadas con la representación de los árboles. Éstos están pintados en colores más oscuros, como verdes y marrones, a diferencia de las construcciones, que son, de nuevo, de color ocre.

Cuando Juan Gris conoció a Picasso y a Braque quedó maravillado por el cubismo y se convirtió al original movimiento. En Retrato de Pablo Picasso, Gris representa a Picasso descomponiendo su figura en diferentes planos, recomponiendo una misma imagen desde diferentes ángulos.

Es quizás la obra que mejor represente ese ansiado movimiento que tanto buscaban todos los representantes del Futurismo. En ella encontramos el sustrato de las composiciones de fotografía de Marey. Estas, a su vez, nos recuerdan a las primeras cintas de cine que, en aquella época, hacían furor en el París bohemio y artístico. El dinamismo, el movimiento, la velocidad se representan a través de la superposición de la misma figura repitiéndola incesantemente de tal manera que parece continuar fuera del cuadro. 

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) fue el instigador y cabeza pensante del Futurismo. Y Carlo Carrá (1881-1966) uno de los artistas del movimiento que ha superado los avatares del tiempo, aunque sus mejores obras se encuadren en la denominada pintura metafísica.