2. 내가 몰랐던 직업, 혹은 관심있는 직업을 조사해보고 친구들에게 가장 소개하고 싶은 직업을 하나 선택합니다.

3. 패들렛 내 이름 아래에 조사한 내용을 

정리합니다.

4. 인터넷 검색을 통해 사이트에 안내된 내용 외에  추가적인 내용을(영상, 설명 등) 업로드 하면 더 좋아요~!
5. 활동이 끝나면 친구들이 적은 글을 읽으며, 댓글을 달아주세요

저는 연주자 중에서, 국악기인 해금을 연주하는  해금연주자에 대해 조사해 보았습니다.

우선 해금은 두 줄로 이루어져 있는 우리나라 전통 악기입니다. 사진을 보시면 알겠지만 바이올린이나 첼로랑 비슷한 느낌인데 크기는 작고 가볍습니다. 

연주 방법은 줄 사이에 있는 활로 줄을 긁어서 소리를 내면 되는데, 굉장히 애절한 소리가 나서 매력적입니다. 

해금연주자가 되기 위해서는 해금을 열심히 연습해야 되는데, 국악중학교나 국악고등학교에 진학해서 대학교에서 연주 전공을 하는 경우가 많다고 하니 관심있는 친구들은 찾아보면 좋을 것 같습니다. 

마지막으로 해금 연주자의 해금 연주 영상을 감상해보세요~!  

피아노에 대해서 설명하겠습니다. 피아노는 검은건반과 흰 건반으로 이루어져있는 악기입니다. 피아노는 다양한 종류가 있습니다.

연주하는 방법은 피아노악보에 있는 음표들을 보고서 검은건반과 흰 건반을 알맞게 누르시면 됩니다. 페달도 3개가 있는데 첫번째 페달을 주로 많이사용합니다.

피아니스트가 되기 위해서는 악보를 헷갈리지않고 잘봐야 하면서 음악을 전공적으로 배워야 합니다. 피아노 학원도 다니면 더 잘할수 있습니다.^^

폴리 아티스트는 영화 속 물건이 부딪히는 소리, 걸음소리, 움직임 등 다양한 소리를 만들어냅니다. 때로는 소리를 더 극적으로 만들거나, 특정 상황에 맞는 소리를 추가하여 몰입도를 높입니다.

장비:

폴리 아티스트는 다양한 도구를 사용하여 소리를 만듭니다. 예를 들어, 책상이나 테이블 위에서 물건을 부딪히거나, 특정 물건을 사용하여 소리를 만들어내기도 합니다.

진행 과정:

폴리 아티스트는 먼저 영상의 시나리오를 보고 어떤 소리가 필요한지 분석합니다. 그리고 필요한 소리를 만들기 위해 여러 가지 방법을 시도하고, 소리의 톤과 뉘앙스를 조절하여 최종적인 효과음을 완성합니다.

이름의 유래:

폴리 아티스트는 영화 최초의 효과음 아티스트인 잭 폴리의 이름을 따서 지어졌습니다.

영향:

폴리 아티스트의 작업은 관객이 영화를 보는 동안 몰입도를 높이고, 영상의 분위기를 더욱 생생하게 만들어주는 데 중요한 역할을 합니다.

저는 트럼펫 연주자를 조사했습니다.

트럼펫은트럼본과도불어서 금관 악기에서 가장 많이 쓰는 악기로,가장 높은 음을 낸다.

연주방법은 일단 반듯하게 서고 집게 손가락,가운데 손가락,약손가락은 둥글게 굽혀 핑거 버튼 위에 두고 입으로 불면 되고,소리는 컵이 깊으면 부드러운 소리가나고,컾이 얕으면 날카로운 소리가 난다.

트럼펫 연주자가 되고 싶으면 음악 관련 대학을 가거나,관심 있는 친구에게 물어 보면 될것같습니다.

마지막으로 트럼펫 연주자의 연주를 들어 보겠습니다!

기타는 총 6개의 현으로 이루어져있는 악기입니다. 기타리스트란 말 그대로 기타를 전문적으로 연주하는 사람입니다. 기타리스트는 여러방면에서 활동하고 있으며 밴드 내에서 기타리스트의 역할은 보컬리스트와 함께 색채를 정하는 위치입니다. 청중은 보통 보컬 다음으로 귀기울여 듣는것이기타의 사운드입니다.

기타리스트가 되려면 기본적인 코드와 스케일을 익혀야 하며 다양한 무대에서 공연을 해보아야합니다. 요즘은 sns를 통해 스스로를 홍보하는

것도 중요하고 음악은 돈을 벌고 안정적이며 편한 생활보다는 자기만족과 음악적 성취를 중요시하는 사람들이 선택하는 직업입니다. 그러기 위해서 자신이 재능이 있는지 이 분야에 적성이 맞는지를 파악해야합니다.

먼저 기타리스트에 대해 알려면 기타에 대해 알아야 합니다. 기타는 여러가지가 있습니다.통기타와일렉기타,클래식 기타,베이스가 있습니다.모두 6개의 줄을 갖고 있지만 베이스는4개,가끔 일렉기타가 줄이 7개인 기타도 있습니다. 이제 기타리스트에 대해 알아봅시다. 기타리스트는 노래를 만들거나 공연장에 많이 보입니다.기타리스트는 노래에 보컬과 함께 노래에 색채를 담당하고 있습니다.베이스는 밴드에 박자를 담당하고 있습니다. 베이스는 소리는 좋지만 음이 낮아 밴드에선 베이스 소리가 거의 들리지 않습니다. 마지막으로 기타리스트에 기타 연주를 들어보세요!

음향 엔지니어는 라이브 현장등에서 현장 음향을 조절하는 전문가입니다

음향 엔지니어가 되려면 요즘은 음향 엔지니어를 양성하는 교육 과정도 있다. 동아방송예술대학교같은 곳에서 음향 엔지니어 관련 학과를 운영중이다

음향 엔지니어는 작품의 음향 품질을 높이는 역할을 합니다

음향 엔지니어가 쓰는 도구는 마이크, 믹싱 콘솔, DAW (Digital Audio Workstation) 프로그램, 플러그인, 헤드폰, 스피커, 측정 장비 등이 있습니다

♪지휘자는 오케스트라 등에서 연주의 시작과 끝, 템포, 리듬을 통일할 뿐만 아니라 비롯한 음악적 표현에 필요한 모든 해석을 연주자에게 지시하여 작품을 재창조하는 음악가이다.♪

가장 막강한 권한을 가진 만큼 막중한 책임감과 지식이 필요한 직업으로, 지휘의 대상에는 관현악, 합창, 합주, 협주곡, 교향곡, 오페라, 발레, 뮤지컬 등이 있습니다.

무대 위 중앙에 서있음에도 혼자 등을 돌리고 있어서 별로 눈에 들어오지 않다 보니 일반인에게는 가장 익숙하면서도 동시에 가장 생소한 존재이다.

영화 제작의 가장 마지막 단계인 음향효과 작업에서 배우의 목소리와 배경음악을 제외한 모든 소리를 만듭니다. 촬영 현장에서 배우의 목소리 외의 상황 소리는 잘 들리지 않아 폴리아티스트가 총소리, 걷고 뛰는 발소리, 문이 여닫히는 소리 등 상황에서 발생하는 소리를 따로 녹음하게 되는데, 덕분에 영화의 몰입도와 완성도를 높일 수 있습니다. 폴리아티스트가 다양한 소리를 만드는 소품과 음향장비가 있는 스튜디오를 폴리 부스라고 부르며 배우의 감정과 행동에 맞는 소리를 만들어야 합니다. 우주나 칼과 총에 맞는 소리 등 실제 재현이 어려운 소리를 창작하기도 합니다

장비:

폴리 아티스트는 다양한 도구를 사용하여 소리를 만듭니다. 예를 들어, 책상이나 테이블 위에서 물건을 부딪히거나, 특정 물건을 사용하여 소리를 만들어내기도 합니다

폴리 아티스트의 작업은 관객이 영화를 보는 동안 몰입도를 높이고, 영상의 분위기를 더욱 생생하게 만들어주는 데 중요한 역할을 합니다

직업 설명:폴리아티스트는 영화,드라마,방송 등 다양한 영상 매체에서 배우의 대사와 배경 음악을 제외한 모든 소리를 만드는 전문가입니다.

영상물:영화나 드라마의 폭력씬도 모두 폴리아티스트가 제작한 효과음이며 효과음을 빼면 어설퍼집니다.

게임:타격감을 요소하는 큰 요소입니다.바닥을 걸을때도 지형에 따라 폴리아티스트가 사운드를 모두 다르게 합니다.

녹음 기법:영화, 비디오 게임 등에 사용되는 효과음 녹음 기법입니다. 이 기법을 잭 폴리라는 사람이 1930년대에 개발하였기에, 이 사람의 성씨를 따서 기술명이 정해졌습니다. 영화 스탭에서 폴리 사운드 어쩌구하는 것이 바로 폴리 효과음 제작진들을 소개하는 단락입니다.

저는 사운드 디자이너 조사했습니다 사운드 디자이너는 미디어(영화, 게임, 광고 등)에서 필요한 소리나 음악을 직접 제작하고, 편집, 디자인하여 전체적인 음향을 총괄하는 직업입니다. 즉, 청중에게 음향 경험을 창조하고, 스토리를 전달하며 감정적 맥락을 제공하는 역할을 합니다. 

그리고 음향 편집 및 디자인:

녹음된 소리나 음악을 편집하고, 효과음을 넣어 전체적인 음향을 디자인합니다

음향 믹싱:

다양한 소리를 믹싱하여 최종적인 음향을 완성합니다

사운드 디자이너가 되는방법은 미디어용 오디오 제작에 대한 교육을 받고, 관련 분야에서 실습을 쌓는 것이 좋습니다. 

밑에 있는영상 한번 보고가세요 ~!

온몸으로 연기하며 노래를 통해 극의 감정을 생생하게 전달합니다.

그리고 공연마다 새로운 해석과 에너지를 보여주며 관객과 공감하는

순간을 만들어 내는 것이 이들의 중요한 역할입니다.

뮤지컬 배우는 리듬감과 춤,동작을 잘 이용하며 무대에서 몸으로

캐릭터를 표현 할수 있어야 합니다. 그리고 뮤지컬에 사용되는 춤은

정해진 형식을 갖춘 장르의 무용으로 발레,탭댄스,재즈댄스,현대 무용 등 다양한 장르의 춤이 사용되어집니다.

가야금은 주로 앉은 자세로 연주한다

가야금연주자가 될려면 국악관련대학을 나와야 한다

하지만 국악관련대학을 나와도 연주자가 되기에는 경쟁이 치열하다

먼저 피아노는52개의 흰건반과 36개의 검은 건반 으로 총88개의 건반 으로이루어져 있습니다

피아니스트가 되려면  피아노를 배우고 실력 향상을 위해 레슨을 받고, 다양한 콩쿠르에 참가하여 실력을 인정받고, 음악대학에 진학하여 전문적인 교육을 받는 것이 일반적인 과정입니다. 또한, 연주 경험을 쌓고 다양한 사람들과 협연하며 실력과 경험을 쌓는 것이 중요합니다.

마지막으로 피아니스트의 피아노 연주를 감상해 보겠습니다.

하는 일을 합니다

악기의 형태를 파악하고, 필요한 재료 및 공구를 준비하여 악기를 제작합니다.

도구나 기계를 다루는 것을 좋아하고 신체적 활동을 즐기는 사람에게 적합합니다.

악기 제조 과정에서 소리를 조율해야 하기 때문에 음악능력이 필요합니다.

가야금연주자는 가야금을연주하는사람을말하며또악기를조율하는사람을 의미합니다.

가야금연주자는국악,영화음악,드라마음악K-pop등 다양한장르의음악을 연주합니다

가야금연주자는 국악의 전통 도이어가면서도 새로운음악 스타일을 시도하며 ,대중들에게국악의 아름다움을 알리는 중요한역할을 수행합니다.

바이올린은 4줄로돼어있 첼로랑 비슷합니다.

그리고또긴체가있습니다

연주방법은 긴체로 줄을긁으면서 연주하는데 줄에서 나오는소리가 좋습니다.

바이올린을배울려면 오랜시간이걸림니다

이제마지막으로 바이올린영상을 보러갈까요.

제작 방법:

1. 먼저 내형에 버팀목과 옆판을 붙입니다.

2. 앞판과 뒤판은 바이올린의 형태로 자른후 주변 폭 1mm 정도의 홈을 파 퍼플링을 합니다. 퍼플링은 악기를 보강하고, 코너의 이음새를 아름답게 합니다.

3. 아치는 구부리지 않고, 미니 대패로 모양을 만듭니다. 아치는 바이올린의 아름다움을 표현하며 소리의 울림에 영향을 마칩니다.

4. 판 두께를 조정합니다. 뒤판의 중앙부는 4.5mm 주변부 2.6mm로 점점 얇아집니다.

5. 앞판을 3mm 두께로 완성한 다음 f자 구멍을 잘라냅니다.

6. 베이스바를 붙이고 칼로 깎아서 높이를 조절합니다.

7. 옆판과 뒤판을 붙인 다음 내형을 제거하고 몸통을 깨끗이 정리한후 제작자의 이름과 제작영도가 적힌 레벨을 붙여 낙인을 찍고 몸통을 닫는다.

8. 앞판은 동물의 뼈나 가죽에서 추출한 천연 접착제인 아교를 사용해 클램프로 압착시킵니다. 그럼 바이올린의 몸통이 완성됩니다.

9. 스클롤은 조각하듯 깎아서 만듭니다. 소리에는 영향을 미치지 않습니다.

10. 목을 몸통에 붙입니다. 못을 쓰지 않고 몸통을 목 모양에 맟춰 정교하게 잘라낸 후 접합합니다