Lorenzo Ghiberti aveva dorato anche la seconda Porta del Battistero, ma a differenza della successiva Porta del Paradiso la doratura ad amalgama di mercurio fu eseguita solo sui rilievi scultorei lasciando il fondo bronzeo.

 Le figure disposte nel riquadro si caratterizzano per l’espressionismo dei loro volti, per le forme snelle e spigolose, per la grande cura nella resa dell’abbigliamento, delle vesti e dei copricapo. Sono, questi, tratti tipici di una vasta produzione di sculture in alabastro di soggetto religioso, di provenienza nordica prevalentemente inglese, che conobbe una grande fortuna anche in Italia durante tutto il Quattrocento: è questo il contesto a cui è riconducibile la  Flagellazione. La ricchezza di intaglio, di dorature, l’uso di colori smaglianti associati alla naturale trasparenza dell’alabastro resero queste opere dei pezzi molto ricercati, destinati agli ambienti di corte.
Attualmente l’opera è conservata nel Seminario Patriarcale di Venezia.

. L'opera era simbolo del potere e della fioritura economica della città. Ghiberti, per favorire una rappresentazione più libera e di maggior respiro, optò per soli dieci riquadri, cinque per ciascun battente. Nelle cornici dei due battenti si alternano personaggi biblici a figura intera e teste che si affacciano da tondi: gli stipiti e l'architrave sono decorati con ghirlande e animali. Lo schema compositivo in questa decorazione viene stravolto.

Dieci grandi riquadri  sostituiscono le 28 formelle tipici delle altre porte dell’edificio, mentre gli episodi dell’Antico Testamento vengono sviluppati con una  tecnica che spazia dal rilievo dall’alto al basso, fino allo schiacciato.

Le figure e gli oggetti diminuiscono  creando un effetto prospettico, senza trascurare i dettagli.

Ognuno dei pannelli quadrati raggruppa due o più storie.

Le scene rappresentate sono più di 50 e sono da leggersi partendo dall’alto, da sinistra verso destra.

Dopo le prime tre formelle, incentrate sul tema del peccato, dalla quarta si inizia ad evidenziare in maniera il ruolo salvifico di Dio e la venuta di Cristo.

Le successive tre scene ribadiscono come la salvezza umana dipenda dall’intervento divino, mentre la decima ha una doppia valenza, sia come matrimonio ideale tra Cristo e la sua Chiesa, sia come celebrazione del successo politico dei Medici nel riunire la Chiesa d’Occidente e quella d’Oriente durante il Concilio di Firenze.

Secondo Vasari, fu Michelangelo a darle tale appellativo, considerandola di una fattura così straordinaria da dover stare alle porte del Paradiso.