Moda

Trajes

El nombre “barroco”, según algunas teorías, proviene de la palabra en portugués usada para las perlas que tenían alguna deformidad o irregularidad. De allí que inicialmente el nombre se empleara para referir a cierto estilo artístico recargado, grandilocuente y excesivo. Posteriormente, este término se usó para aludir a una forma “degenerada” del Renacimiento y, finalmente, terminó siendo considerado como la negación de lo clásico.

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Los encajes también se utilizaban para expresar la riqueza a poder de la nobleza

La moda barroca, que se extendió desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII, se caracterizó por un gusto exuberante y teatral, reflejando la opulencia de las cortes europeas. Los vestidos de esta época eran verdaderas obras de arte, elaborados con tejidos suntuosos y ricamente decorados.

Características principales

Silueta: La silueta femenina se volvió más curvilínea y dramática. Se utilizaban enaguas y miriñaques para realzar las caderas y crear una forma de campana.

Materiales: Los tejidos más utilizados eran la seda, el brocado, el terciopelo y el encaje. Estos materiales eran costosos y simbolizaban el estatus social de quien los llevaba.

Colores: Los colores eran vibrantes y contrastantes, como el rojo, el azul intenso, el dorado y el verde.

Decoraciones: Los vestidos estaban adornados con una gran cantidad de detalles, como bordados, encajes, cintas, lazos, pedrería y plumas.

Longitud: Los vestidos eran largos y arrastraban por el suelo, lo que confería un aire de majestuosidad a quien los llevaba.

Escotes:Los escotes eran pronunciados, a menudo en forma de corazón o barco, y revelaban parte del pecho.

Mangas: Las mangas eran voluminosas y elaboradas, con puños y hombros adornados.

Miriñaques: Los miriñaques eran estructuras rígidas que se colocaban debajo de los vestidos para darles forma y volumen.

Encajes: El encaje era un elemento fundamental en la moda barroca, utilizado para adornar cuellos, puños, mangas y faldas.

Influencias y evolución

La corte francesa: La corte de Versalles, bajo el reinado de Luis XIV, fue el centro de la moda europea y estableció los cánones de elegancia y sofisticación.

El teatro: La moda barroca se inspiró en el teatro, donde los trajes eran extravagantes y teatrales.

El rococó: Hacia finales del siglo XVIII, la moda barroca evolucionó hacia el estilo rococó, que se caracterizó por líneas más suaves y delicadas.

En la sofisticada corte de Versalles existía una norma muy estricta referente a los vestidos de las damas: no se podía repetir el mismo vestido en ningún acto público, debiendo de estrenar siempre atuendo en cada acto social. En caso de no poder permitirse uno nuevo, había que realizar modificaciones en los complementos para que pareciera que la prenda era nueva. Ya ves que el negocio de la moda nación en la corte francesa a mediados del siglo XVIII.

Características:

1. Colores intensos y vibrantes: rojos, verdes, azules, dorados y plateados.

2. Uso de productos pesados y cremosos.

3. Énfasis en la dramatización de los rasgos faciales.

4. Uso de sombras y resaltados para crear volumen y profundidad.

Técnicas:

1. Contorneo de facciones con lápiz o sombra.

2. Uso de base de maquillaje pesada para cubrir imperfecciones.

3. Aplicación de colorete en mejillas y labios.

4. Uso de rímel y pestañas postizas para realzar los ojos.

Productos típicos:

1. Cerusa (carbonato de plomo) para blanquear la piel.

2. Vermellón (óxido de mercurio) para colorear los labios y mejillas.

3. Azul de Prusia para sombrear los ojos.

4. Polvo de arroz para fijar el maquillaje.

Inspiración histórica:

1. La corte de Luis XIV de Francia.

2. La obra de artistas como Rembrandt y Caravaggio.

3. La ópera y el teatro de la época.

Maquillaje barroco moderno:

1. Uso de productos más ligeros y naturales.

2. Énfasis en la luminosidad y la textura.

3. Inspiración en la moda y el arte contemporáneo.

Artistas de maquillaje inspirados en el barroco:

1. Pat McGrath.

2. François Nars.

3. Tom Ford.

Referencias culturales:

1. Películas como "Elizabeth" y "Marie Antoinette".

2. Series de televisión como "The Crown" y "Versailles".

3. Editoriales de moda en revistas como Vogue y Harper's Bazaar.

El maquillaje barroco es un estilo que evoca la opulencia y el drama de una época pasada, pero que también puede ser reinterpretado de manera moderna y fresca.

La corte de Versalles, bajo el reinado de Luis XIV, se convirtió en el epicentro de la moda y la belleza. La reina María Teresa y las cortesanas utilizaron el maquillaje para realzar su belleza y demostrar su posición social. El uso de cerusa (carbonato de plomo) para blanquear la piel, vermellón (óxido de mercurio) para colorear los labios y mejillas, y azul de Prusia para sombrear los ojos se convirtió en una práctica común.

El teatro y la ópera también influyeron en el desarrollo del maquillaje barroco. Los actores y actrices utilizaban maquillaje para exagerar sus rasgos faciales y expresiones, creando un estilo dramático y llamativo. Este estilo se trasladó a la corte y la sociedad aristocrática, donde se convirtió en un símbolo de elegancia y sofisticación.

Sin embargo, el maquillaje barroco también tenía un lado oscuro. El uso de sustancias tóxicas como el plomo y el mercurio causó problemas de salud graves en muchas mujeres, incluyendo daños renales y problemas de piel. A medida que el siglo XVIII avanzó, el maquillaje barroco comenzó a caer en desuso, reemplazado por estilos más naturales y sutiles.

Peinados:

1. Altos peinados: Las mujeres de la nobleza y aristocracia llevaban peinados altos y elaborados, a menudo adornados con flores, cintas y joyas.

2. Estilos "à la française": Los peinados franceses eran famosos por su complejidad y altura, con trenzas y bucles que se elevaban sobre la cabeza.

3. Uso de pomadas y aceites: Los peinados se mantenían en su lugar con pomadas y aceites, que también ayudaban a dar brillo y textura al cabello.

Pelucas:

1. Uso de pelucas: Las pelucas se convirtieron en una moda entre la nobleza y aristocracia, especialmente entre los hombres.

2. Estilos "periwig": Las pelucas masculinas se llamaban "periwig" y eran muy elaboradas, con rizos y bucles que caían sobre los hombros.

3. Material y calidad: Las pelucas se hacían de cabello humano o animal, y su calidad y precio variaban según la materia prima y la artesanía.

Influencias:

1. La corte de Luis XIV: La corte francesa estableció las tendencias de moda y belleza en Europa.

2. El teatro y la ópera: Los actores y actrices influyeron en la moda y los peinados.

3. La religión: La Iglesia Católica prohibió el uso de pelucas, lo que llevó a una disminución de su popularidad.

Técnicas y herramientas:

1. Uso de bigudíes y rizadores: Se utilizaban para crear rizos y bucles.

2. Aplicación de pomadas y aceites: Se utilizaban para mantener el peinado en su lugar.

3. Uso de horquillas y pinzas: Se utilizaban para sujetar el cabello.

Evolución y declive:

1. Siglo XVIII: Los peinados y pelucas comenzaron a simplificarse y perder altura.

2. Revolución Francesa: La moda y la belleza se volvieron más prácticas y sencillas.

3. Siglo XIX: Los peinados y pelucas barrocos cayeron en desuso, reemplazados por estilos más naturales y sutiles.

Los peinados y pelucas del período barroco reflejan la opulencia y el poder de la época, pero también muestran la influencia de la religión, el teatro y la sociedad en la moda y la belleza.

Además de los moños, esta tendencia se caracteriza por detalles delicados y femeninos. También por los colores pastel, estampados florales, olanes y cualquier elemento que se luzca romántico, donde el principal objetivo es enmarcar el concepto de hiperfeminidad.

Esta tendencia que toma elementos de la época clásica y barroca ha tomado fuerza de unos meses para acá en toda Latinoamérica, manejando una imágen que resalta la feminidad y que también utiliza otros elementos como los velos, las mallas, y muchos accesorios diversos con ese mismo toque “coqueto”.

Otro aspecto que está causando algunos problemas en quienes siguen este estilo de vestir y lo adoptan como modo de vida, es que implica que aparezcan algunos trastornos alimenticios, pues este tipo de moda exige cuerpos muy delgados y piel blanca, lo que puede provocar que algunas mujeres puedan caer en los límites peligrosos de la anorexia y la bulimia.

La moda viral se ha convertido en un fenómeno totalmente excluyente, relegando a quienes no tengan el físico que buscan y quienes se aferran a formar parte de esa comunidad se tienen que alinear a esos parámetros para ser aceptados y estar en tendencia en redes sociales.

Rococó

1. El término "Rococó" proviene del francés "rocaille", que se refiere a la decoración de conchas y piedras en los jardines.

2. El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia durante el reinado de Luis XV (1715-1774).

3. Características: curvas sinuosas, flores, hojas, conchas, colores pastel y dorados.

4. El Rococó se centró en la decoración interior y la arquitectura, influyendo en la creación de muebles, cerámica y joyería.

5. Artistas destacados: Jean-Honoré Fragonard, François Boucher y Jean-Antoine Watteau.

Barroco

1. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como una respuesta a la Reforma Protestante.

2. Características: grandiosidad, dramatismo, movimiento, luz y sombra, y detalles ornamentales.

3. El Barroco se extendió por toda Europa, influyendo en la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura.

4. Artistas destacados: Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Bernini.

5. El Barroco también se refleja en la música, con compositores como Bach, Handel y Vivaldi.

Coquette

1. La palabra "Coquette" proviene del francés "coquet", que significa "juguetón" o "seductor".

2. La Coquette fue una figura femenina que surgió en el siglo XVIII, caracterizada por su belleza, encanto y manipulación.

3. La Coquette se centraba en la seducción y el flirteo, utilizando su apariencia y comportamiento para atraer a los hombres.

4. La Coquette se asoció con la aristocracia y la alta sociedad, pero también fue criticada por su falta de moralidad.

5. Ejemplos de Coquettes famosas: Madame de Pompadour, Madame du Barry y la Duquesa de Orléans.

Nota segundo corte: 3.4