Les personnages que j’ai dessinés n’ont pas de visage : ça permet de les rendre universels, de représenter tout le monde, pas seulement une personne précise. Leurs postures, un peu repliées ou allongées, traduisent une fragilité et en même temps une humanité.

J’ai ajouté des fleurs très colorées, rouges, violettes et orangées, pour créer un contraste. Elles symbolisent l’espoir, la vie, et la beauté qui naît même dans la difficulté. Le choix de fleurs grandes et éclatantes, au milieu des corps, montre que l’engagement peut aussi être une forme de renaissance.

Au final, ce travail traduit pour moi l’idée que l’engagement, c’est transformer une vulnérabilité en force, et faire émerger quelque chose de beau, même dans des situations difficiles.

Note d’intention – Projet d’arts plastiques : “Sous la cloche”

Notre production aborde le thème du harcèlement à travers une représentation symbolique inspirée du contraste entre la beauté des fleurs et leur fragilité.

Sur une grande feuille au fond noir, nous avons réalisé de nombreuses fleurs colorées pour évoquer la diversité, la vie, et la lumière que chacun porte en soi.

Au centre de la composition, une fleur fanée enfermée sous une cloche en bouteille vient rompre cette harmonie : elle symbolise la personne victime de harcèlement, isolée, étouffée, privée de contact et d’énergie, tandis que le reste du monde continue de fleurir autour d’elle.

Avant d’arriver à cette version finale, plusieurs essais ont été nécessaires.

Nous avons d’abord tenté de réaliser un fond vert et des plantes roses, mais le rendu n’était pas harmonieux et ne traduisait pas bien notre intention.

Nous avons aussi testé le crayon de couleur et la craie pour les contours, mais cela manquait de contraste et de netteté.

Finalement, nous avons opté pour des pastels gras, qui offrent un rendu plus vif, plus expressif et qui permettent de mieux faire ressortir les fleurs sur le fond sombre.

Pour terminer, nous avons collé une feuille de carton derrière la réalisation, afin de la rendre plus solide et facile à présenter.

Aya,Juan Carlos

Au niveau esthétique nous avons cassé le miroir à ventouse, dans celui ci nous avons assemblé des fleurs en miroir avec des fragments brisés . On peut voir la lumière passer à travers les pétales et donner l'impression que la lumière se dégage de toutes les parties du projet . Pour jouer d'avantage avec la lumière, nous avons décidé de coller ces fleurs sur notre socle ,lui même recouvert de miroirs brisés.

Nous exposons notre projet sur une table et donnons la possibilité aux spectateurs de venir créer eux-mêmes des reflets avec leurs flashs, pour créer leurs propres visions de notre création.

Dans l’exposition, j’ai pu voir des gravures, des peintures, des fresques ainsi que des vitraux. Il y avait aussi des œuvres plus expérimentales, comme des assemblages de matériaux disposés sur des tables. Ces créations mélangeaient différentes matières, notamment de l’argile, des objets et des matériaux bruts. J’ai particulièrement aimé ces assemblages ainsi que les œuvres en poterie, car le travail de la matière et les reconstructions étaient très intéressants à observer.

Une salle m’a vraiment marquée : elle ressemblait à un faux plateau de cinéma, entièrement imaginé et construit par les étudiantes et étudiants. Tout le décor avait été réalisé par eux-mêmes, ce qui donnait l’impression d’entrer dans un autre univers. J’ai trouvé cette installation très stylée et originale, notamment pour le travail de l’espace et de la mise en scène.

J’ai aussi trouvé intéressant de découvrir des œuvres qui ne sont pas forcément destinées à être diffusées au public, mais qui font partie d’un processus de recherche et d’expérimentation. Cela m’a permis de mieux comprendre le fonctionnement d’une école d’art et la manière dont les projets se construisent.

Pour conclure, cette visite a été très enrichissante pour moi. Elle m’a permis de découvrir différentes formes d’art et de mieux comprendre le travail réalisé à l’ENSAAMA. J’ai trouvé l’exposition très belle et inspirante.

Note d’intention

Au départ, j’ai réalisé une première sculpture en classe, mais je n’étais pas satisfaite de mon travail. J’avais l’impression qu’elle ne correspondait pas vraiment à ce que je voulais exprimer. Plutôt que de rester sur cette déception, j’ai décidé de recommencer chez moi. J’ai acheté de l’argile et j’ai pris le temps de créer une nouvelle sculpture, plus personnelle.

J’ai choisi de représenter un visage terrifiant, avec une bouche grande ouverte et des yeux écarquillés. Cette expression exagérée me rappelait certains films que j’ai vus quand j’étais plus petite, des films qui m’ont marquée par leurs images fortes et parfois inquiétantes. Je voulais retrouver cette sensation intense, presque dérangeante, mais en la transformant en création artistique.

Les couleurs bleu et vert ne sont pas naturelles pour un visage. Je les ai choisies pour accentuer l’étrangeté et renforcer l’aspect irréel du personnage. Les traces visibles de l’argile montrent la matière et rendent l’émotion plus brute. La bouche ouverte peut évoquer un cri : un cri de peur, de surprise ou même de libération.

La mise en scène sombre permet de concentrer l’attention sur le visage et d’accentuer l’atmosphère dramatique. Pour améliorer la présentation finale, je retravaillerai la qualité de la photo et le fond à l’aide d’une application, afin d’obtenir un rendu plus professionnel et plus immersif. Cela me permettra de mieux mettre en valeur la sculpture et l’ambiance que je souhaite transmettre.