A cavallo tra il 1200 e il 1300 Giotto si divide tra Assisi e Roma e raggiunge il suo massimo splendore. Diventa un artista molto apprezzato e molto ricco, tanto da superare il suo maestro Cimabue, come cita Dante, e da essere chiamato a nord per lavorare. Infatti viene chiamato a Padova per affrescare la Cappella degli Scrovegni tra il 1303 e il 1306 circa.

Rientra a Firenze intorno al 1311, come documentato da numerosi documenti relativi alle sue attività economiche. Tra il 1320 e il 1325 lavora alle Cappelle di famiglie facoltose fiorentine, come la Cappella dei Bardi e la Cappella dei Peruzzi in Santa Croce.

Viene chiamato a Napoli da Carlo D'Angiò intorno al 1327 per poi ritornare a Firenze quando viene nominato capomastro dell'Opera del Duomo di Firenze. Inizia i lavori per la realizzazione del Campanile, che da lui prende il nome e che mai finì. Giotto muore infatti a Firenze 8 gennaio 1337. Le sue spoglie sono conservate in Santa Croce.

 

Il Crocifisso di San Domenico ad Arezzo è una croce

sagomata e dipinta a tempera e oro su tavola di Cimabue, databile attorno al 1268-1271 circa e conservata nella

chiesa di San Domenico di Arezzo.

Prima opera attribuita al maestro, vi si legge un

distacco dalla maniera bizantina all'insegna di un

maggior espressionismo. In questa opera Cimabue si

orientò verso le recenti rappresentazioni della

crocifissione con il Christus patiens ma aggiornò

l'iconografia arcuando ancora maggiormente il

corpo di Cristo, che ormai debordava occupando

tutta la fascia alla sinistra della croce. Il corpo di

Cristo, il tipo di panneggio e la decorazione della

croce derivano da Giunta e la croce aretina potrebbe

apparire come una semplice imitazione se non fosse

per la particolare flessione, che si sforza di trovare

un equilibrio fra realismo e intellettualismo, con

effetto più dinamico ed espressivo, ma anche di

geometrica purezza. Le linee di contorno

accentuano la tensione muscolare del corpo

ondeggiante. La smorfia di dolore è più realistica, in

ossequio alle richieste degli ordini mendicanti. Il

torace è segnato da una muscolatura tripartita, le

mani appiattite sulla croce e i colori sontuosamente

preziosi, sia per l'uso dell'oro che dello squillante

rosso.

Enrico cercava così di riabilitare l’immagine della famiglia e soprattutto del padre Reginaldo, la cui ricchezza affondava le radici nell’usura.
Ma Enrico fece di più. Nella parete del Giudizio Universale si fece mettere dalla parte dei Beati nell’atto di dedicare l’opera alla Vergine. Era quindi più che sicuro di meritarsi il Paradiso e tanta presunzione fece arrabbiare i frati del vicino convento degli Eremitani. I frati scrissero al vescovo che Enrico aveva aperto la cappella per orgoglio, vanagloria e personale profitto, non per lode, onore e gloria a Dio.