Estampados de lunares: en vestidos, tops y faldas, con variados tamaños y colores.

Workwear: conjuntos de monos, chalecos y pantalones anchos hechos de jean y gabardina, con versiones ligeras y transpirables.

Inspiración en décadas de los 90 y 2000: telas translúcidas, vestidos lenceros, encaje bordado y tejidos de crochet.

Influencia country: prendas elaboradas en gamuza y crochet, con botas texanas y vestidos estampados de flores.

Deportivo elegante: prendas de estilo deportivas, combinadas con jeans y accesorios sencillos.

Rayas tipo pijama: pantalones o shorts con rayas anchas en colores suaves o neutros, combinados con remeras básicas o camisas de lino.

Los estampados de lunares son una tendencia que se viene con fuerza para el verano de 2025.

Vestidos: Un vestido con lunares es perfecto para un look veraniego. Vestido corto o largo.

Blusas: Una blusa con lunares es ideal para combinar con un par de jeans o una falda.

Pantalones: Los pantalones con lunares son una opción divertida y diferente para un look casual.

Accesorios: ropa con lunares, accesorios como un bolso, un sombrero o un pañuelo con este estampado.

Para la temporada de verano 2025, las tendencias de accesorios incluyen

Bandanas: se pueden usar en la cabeza, alrededor del cuello o en la muñeca.

Bolsos grandes: se termina la temporada de las mini bag y le dejan paso a los bolsos más grandes.

Carteras metalizadas: prometen robarse el protagonismo de cada uno de nuestros outfits.

Collares con forma de corazón: serán los más deseados a lo largo de todo el año.

Vinchas: las vinchas de algodón elásticas fueron furor a finales de los años 90 y ahora vuelven con fuerza.

Cintos boho: otro de los accesorios dosmileros que vuelven con fuerza.

Colores y estampados:

• 1967: Colores pasteles y estampados psicodélicos y floreados

• 1985: Colores vivos y tonos metálicos, estampados muy coloridas

• 2003: Colores más neutros acompañados de colores vivos. Estampas únicas y basicas

Siluetas:

• 1967: Vestidos rectos, minifaldas y líneas simples.

• 1985: Hombros anchos, prendas oversize, y pantalones ajustados.

• 2003: Ropa ajustada, talle bajo y tops cortos.

Influencias musicales y subculturales:

• 1967: Contracultura hippie y rock psicodélico.

• 1985: Pop y glam rock, influencia de Madonna y el punk.

• 2003: Pop y hip hop, con estilos urbanos y deportivos.

Peinados y maquillaje:

• 1967: Cabello lacio o voluminoso, ojos delineados.

• 1985: Cabello decontracturado con y sin rizos, maquillaje llamativo.

• 2003: Cabello liso o texturizado, maquillaje más natural pero con ojos destacados.

  
  

  En estos años la música influyó en la moda, los estilos eran atrevidos y experimentales, y los peinados jugaban un papel clave (volumen en 1967 y 1985, liso en 2003). Cada año reflejó la cultura juvenil y una ruptura con las normas tradicionales.

  
  

En 1965, los colores vibrantes y los patrones geométricos eran clave. En 1983, los colores vibrantes persistieron. En el 2000, aunque la paleta incluía colores brillantes, también se vio una tendencia hacia los tonos metálicos y futuristas.

Las siluetas han evolucionado desde los estilos estructurados y limpios de los años 60, pasando por las formas exageradas y poderosas de los 80 con las hombreras grandes, hasta llegar a los estilos más relajados y casuales de los 2000, con prendas como los jeans de tiro bajo y los tops cortos.

"Las tendencias nacen, crecen y mueren, solo para volver a empezar. ¿Qué influye en lo que elegimos cada día? #moda #tendencias #sociedad #cultura #ciclos"

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Cómo las modas se forman, evolucionan y resuenan en nuestra cultura. #Moda #Tendencias #ImpactoGlobal #Sociología #Influencia

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Si te interesa profundizar más en cómo funcionan las tendencias en nuestra sociedad, te recomiendo leer "Sociología de las tendencias" de Guillaume Erner.

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Variantes: Largo modular, estampados, paleta cromática, tipologías, siluetas.

Constantes: Estampado cuadrille, colores vibrantes, traje sastre.

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Caracciolo, María Fernanda.

Gomez Perez, Ana Paula.

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“ Encuentro mi esencia en lo que me distingue.“

"Entre tanto caos, el humano siempre busca volver a su origen."

"Entre tanto caos, el humano siempre busca volver a su origen."

La Revolución industrial fue para mi el puntapié inicial en este camino de la simplificación , con la aparición de nuevos materiales, y el abaratamiento de los costos de producción, y una fabricación masiva.

Sin embargo, esto también trajo algunos cambios estéticos, ya que los productos podrían elaborarse con detalles ornamentales a menor costo y perdían la personalización.

La maquinas permieron la fabricación en serie y esto también influyó en esta transformación.

Por otro lado el aporte de la Bauhaus en Alemania, fue a mi parecer una de las escuelas de diseño que comenzó a proponer un diseño minimalista.

También, los movimientos Art Nouveau y Art Déco creo que aportaron también algunos elementos y recursos.

Y no hay que dejar de contar que en esta simplificación se vieron atravesadas por cambios sociales y estilo de vida , dónde los espacios de vida se volvieran más compactos.

Las viviendas en las grandes ciudades tenían que aprovechar el espacio y evitar sobrecargar los espacios pequeños,

El minimalismo nos da una sensacion de orden y tambien amplitud visual haciendo que todo lo que se manifieste a través de este movimiento nos comunique orden, quizás ese orden que necesitamos en los días que corren lo encontramos en esa simplificación , en esa homogenización de propuestas desde todos los sectores que analicemos, diseño gráfico, industrial , arquitectónico , indumentaria.. etc..

Los diversos consumidores que tienen diferentes gustos aceptan cómodamente esta propuesta que de alguna manera pareciera ser universalizada , atemporales que tratan de vivir en el tiempo sin pertenecer a una época concreta , y que la mayoría de los consumidores acepta y consumen en cualquier región el mismo producto.

También hay que reconocer que los productos o diseños perdieron una aparte estética si se quiere utilizar está palabra , pero ganaron mucha funcionalidad que es también parte fundamental del diseño.

Me parecieron interesantes las distintas cápsulas que ella presenta y el cómo ella arma sus propias mezclas de hilos, combinando distintas materias primas para lograr hilados brillantes y opacos en una misma prenda.

Me sirvió su respuesta a la forma de cómo comenzar a emprender, buscando a distintos showrooms en los que pueda promocionar sus productos, enfatizando que uno siempre tiene que esforzarse para seguir adelante y no tiene que rendirse con su proyecto.

Me gusta que se maneje dentro de distintas cápsulas para evitar generar en masa, logrando un producto que tiene pocos ejemplares existentes pero que no permite la masificacion de esos conjuntos.

Al leer el PDF que preparó Mica, me cautivó la forma tan clara en que compartió la historia y el valor de cada ítem. A través de las fotos, los detalles y las descripciones, se puede observar lo que hay detrás de cada pieza, capturando la esencia misma de la marca. Este contenido no solo me hizo valorar aún más su trabajo, sino que también me permitió reflexionar sobre cómo otras marcas definen y comunican su identidad.

Al ver cómo Mica ha logrado transmitir la esencia de su marca de manera tan efectiva, me he dado cuenta y he aprendido, durante estos años, sobre la importancia de contar nuestra propia historia y ser coherentes con nuestra visión. Esto me ha llevado a reflexionar sobre mi propio proceso y sobre cómo fortalecer la identidad de mi marca.

Desde la elección de materiales, diseños y paleta de colores se ve un mismo relato y conocido el backstage de la marca nos invita a indagar mas en ese universo.

Es una marca que me parece que se mantienen fiel a su estilo y sin perder su impronta personal va jugando con diferentes elecciones de tipologias, tejidos, etc.. al mismo tiempo que nos convoca y entusiasma a nosotros como estudianes a buscar un camino propio.

La charla mostro el esfuerzo y la creatividad que hay detrás de cada una de sus prendas, manteniéndose fiel a sus propios valores y principios frente a la industria textil.

Su disposición en explicar el como le surgió la idea para su desarrollo, el porque se da experimentar con los hilados en tejidos y la diversificación de materialidad y logrando un diferencial de la marca. Hablarnos de saber como relacionarse con los confeccionistas para que se entienda la construcción de las prendas y lograr los productos a tiempo.

Algunos saben, otros no! la carga que tiene diseño, el proceso de producción, el desarrollo de estrategias de marketing y ventas, pero tener el relato de una egresa con su marca potencia, desde mi punto de vista, la Valoración por marca locales con identidad propia.

Ahora que los consumidores se vuelcan por productos de imitación de marcas y fast fashion, creo que como futuros diseñadores posibles emprendedores tenemos que conocer y dar a conocer a emprendedores de marcas con identidad.

También me parece interesante el énfasis en la imagen y la creación de contenido, lo cual es esencial para construir una identidad de marca sólida y relevante en el mercado. Además de contar con una impronta propia, que te identifique de los demás y que no seas uno más del mercado, sin tener la necesidad de seguir las tendencias comerciales para vender.

A partir de lo comentado por mi compañeras llegue a la conclusion de que la charla de Mica mostró cómo el diseño de moda puede ser un reflejo de autenticidad y propósito. Algo muy interersante es su dedicacion y a importancia que le da a mantener una identidad firme, sin seguir las tendencias de siempre.

También cómo dejó claro que está en cada detalle, desde la elección de los hilos hasta las texturas únicas, algo que no se ve mucho en un mercado enfocado en la producción en masa. Su idea de trabajar con colecciones limitadas o "cápsulas" destaca su compromiso con la exclusividad y un consumo más consciente.

Ya que nos encontramos en un mundo de moda cada vez más uniforme, su mensaje fue un recordatorio de que se puede apostar por la creatividad sin ceder. La sostenibilidad que incorpora a su marca, reutilizando materiales y creando texturas nuevas, es más una declaración ética que una tendencia pasajera.

Su mensaje sobre la perseverancia y la autenticidad en el emprendimiento inspirador. La pasión de Mica y cómo la comparte refuerzan la idea de que la moda auténtica puede ser una forma poderosa de expresar quiénes somos.

Gracias a la experiencia de Mica en su proceso de creación de identidad de marca tengo un ejemplo y una idea de lo que me espera un futuro, me hace valorar y apreciar mas este mundo y trabajo.

A parte, nos mostró como su gusto por cierto tipo de tejido e hilos, hace ya que su marca se diferencie de las demás, creando esa identidad de Marca como vimos en clases.

https://www.tiktok.com/@bymm_st?lang=es

https://www.tiktok.com/@bullbenny?lang=es

https://www.tiktok.com/@soyineso?lang=es

Me resonó el dejar la "verguenza" o miedo de lado y mandar los mensajes que sean necesarios para que conozcan tu marca.

También fue muy interesante ver los textiles con los que trabaja, la forma en la que trabaja con las modelos, las fotos, el contenido que crea.

También se destacó la importancia de los detalles en los materiales y acabados, lo que refleja un compromiso con la calidad y la durabilidad. Como estudiante, esta idea me hizo reflexionar sobre cómo el diseño puede ser algo más que visual; puede ser útil, significativo y pensado para perdurar.

En resumen, Mutua me inspiró a pensar en el diseño como un proceso consciente, que va más allá de lo estético para crear algo que realmente conecte con las necesidades de las personas y su forma de vivir.

Una de ellas en particular, trabaja con técnicas como la sublimación y la mezcla de textiles, lo que me ha inspirado a desarrollar un proyecto similar. Este enfoque creativo me motiva a explorar nuevas formas de combinar materiales y técnicas en mis propios diseños.

Estas marcas me impulsan a integran más principios sostenibles en mi camino y a valorar a cada proceso creativo, aprendiendo y aplicando esos valores en mi propia Marca, también para un mejor futuro.//Abril_

https://clementine-primrose-j4pc.squarespace.com/

https://laravillarruel2.wixsite.com/lara-villarruel