1. Origines : le Charango est né durant la colonisation espagnole. Au XVIème siècle, la culture indigène commence à s’approprier les instruments à cordes introduits par les Conquistadors (la vihuela ou guitare espagnole est à la mode en Espagne).

2. Fabrication : La caisse de résonance était fabriquée grâce à une carapace de TATOU, mais on en trouve aussi en bois ou avec une peau de condor tendue. Le nombre de cordes va de 4 à 20 ; elles sont disposées par rangs simples, doubles ou triples. Elles peuvent être de boyau ou tendon animal, de métal ou de nylon.

3. Les musiciens et les modes de jeu : On ne joue pas du Charango de la même manière si l’on vit à la campagne ou à la ville. 

* Les Campesinos ou paysans, préfèrent les sons aigus. Le Charango des Campesinos est donc plus petit.

La musique accompagnant la plupart du temps les danses, le rythme est très important et les mêmes thèmes musicaux sont répétés indéfiniment. 

* Les Métis des villes ont des instruments de meilleure qualité, plus grands et accordés davantage dans le grave.

Dans leur musique priment la clarté de la mélodie et la justesse des notes. 

 4. Gros plan sur un musicien célèbre : https://www.youtube.com/watch?v=cvqBvvTpZr8

Julio Benavente Diaz.
Il est considéré comme le plus grand Charanguiste. Il est aussi instituteur et se confronte à la misère et à la pauvreté des paysans. Il recueille un grand nombre de chants dans les campagnes, la plupart en langue Quetchua. Il donne de très nombreux concerts en Amérique, puis en France et crée le Centre d’Etude du Charango Péruvien qui permet de mieux connaître l’instrument.

Le clavicorde et le tympanon sont les ancêtres du piano qui sont apparus au Moyen-âge en Italie. Le piano, son successeur, est apparut en 1780 sous une forme plus moderne et plus amélioré. Il a été inventé par Bartolomeo Cristofori un Italien du 17e siècle. Le piano est le plus souvent composé de 88 touches sur un clavier, dont 52 touches blanche et 36 touches noires; il contient un son plus grave du côté gauche et un son plus aigu du côté droit ; c'est ce que l'on appelle des nuances de sons. Il possède également des pédales qui permettent de faire de la résonance.   
Il existe plusieurs sortes de pianos dont : les pianos horizontaux ( ce sont les pianos dont les cordes sont tendues horizontalement ) on retrouve :
- le piano à queue ( c'est le piano que les concertistes utilisent le plus souvent ) 
- Le piano demi-queue ( il possède une très bonne qualité de son, il est très proche  des pianos de concerts) 
- Le piano quart de queue ( avec un son plus arrondi et sa petite taille, les joueurs de Jazz apprécient beaucoup ce piano ) 
- Le piano crapaud ( il a une option différente des autres pianos, il est plus large. Il a aussi un son très doux ) 
Il y a aussi différentes gammes de pianos verticaux ( ce qui signifit que que les cordes sont tendues à la verticale ) on retrouve :
- le piano droit ( il est un peu comme l'opposé du piano à queue, il prend moins d'espace )
- Le piano numérique ( c'est un instrument qui fait parti de la famille des cordes frappées, mais il n'a pas de cordes ). 
Beethoven est un pianiste allemand né en 1770 et est mort à Vienne en 1827. Il a crée de nombreux morceaux de piano dont la lettre à Elise qui est l'un de ses chefs-d’œuvres le plus connu.  

Le violoncelle est un instrument à cordes frottées (mises en vibration par l'action de l'archet), pincées  ou plus rarement frappées avec le bois de l'archet , de la famille des cordes  frottées, qui compte aussi le violon, l'alto et la contrebasse. Il se joue assis et tenu entre les jambes ; il repose maintenant sur une pique escamotable, mais fut longtemps joué posé entre les jambes, sur les mollets ou sur la poitrine 

Ses quatre cordes sont généralement accordées en quintes : do¹, sol¹, ré² et la² (du grave vers l'aigu), comme pour l'alto. Le violoncelle est accordé une octave en dessous de ce dernier, soit une douzième (une octave plus une quinte) en dessous du violon. C'est l'un des instruments ayant la tessiture la plus grande. Sa gamme de fréquences fondamentales va approximativement de 65 à 1 000 (voire 2 000 Hz dans certaines œuvres virtuoses). On dit souvent que c'est l'instrument le plus proche de la voix humaine.
2.
Le violoncelle est un instrument de la famille des cordes frottées par un archet. Cette dernière s'est constituée en Italie au cours du XVI^e siècle dans le prolongement des instruments du type rebec et lira (Lira da braccio et Lirone) dont elle conserve les accords en quinte, la forme gothique tardive mais pas les bourdons. Vers 1530, la basse de violon, instrument apparenté au violoncelle est un instrument plus petit qu'il ne l'est aujourd'hui, doté de trois cordes et accordé une quinte au-dessous du violon (contre une quinte et une octave aujourd'hui). En 1550, une quatrième corde (grave) est ajoutée et l'accord revu. La taille du corps de l'instrument (hors manche) augmente jusqu'à 80 à 85 centimètres (la taille actuelle est d'environ 76 centimètres). Cette taille fut la limite : au-delà, la technique de main gauche, à une époque où le démanché apparaît seulement, devenait trop ardue. Les luthiers commencent alors à fabriquer de plus petites basses de violons et beaucoup de basses de violon furent retaillées ; le violoncelle (viol-one-cello) est donc un grand (suffixe -one) violon réduit (suffixe -cello). 

Si l'on suit l'interprétation courante, la famille des violons (violon, alto et violoncelle) est fixée dans sa forme actuelle par Andrea Amati (v. 1505/1510-1577), luthier de Crémone. C'est dans cette ville importante pour la musique occidentale que le violoncelle et toute sa famille prennent leur forme définitive, dans les ateliers de Niccolò Amati - descendant du précédent -, du célèbre Antonio Stradivari (Crémone 1644- 17 décembre 1737) - probable élève de Niccolò -, de l'original Bartolomeo Giuseppe Guarneri (1698-1744) - élève de Stradivari surnommé Guarnerius del Gésu. Cette école italienne fixe les formes et rayonne dans toute l'Europe, au travers du compagnonnage : Jakobus Stainer (1621-1683), maître de la lutherie austro-hongroise, fut un probable camarade de Stradivari chez Amati. François Médard, élève de Stradivari, rentre chez lui, à Mirecourt, une fois ses études achevées. 

La première mention officielle du terme violoncello apparaît dans les Dodici sonate a duo e a tre, op. 4 (Venise, 1665) de Giulio Cesare Arresti, un compositeur de Bologne.