La escena capta un paisaje; una bola de cristal con un castillo a lo lejos y un amplio lago azul con montañas de fondo. Digo una bola de cristal, porque es un paraíso aislado de la realidad que había durante ese siglo. No aparece ningún personaje ni ningún animal en la escena, tal vez porque el pintor trata de demostrar que es una especie de sueño o como ya he dicho una realidad aislada. El paisaje es rural, y por las montañas en el fondo puedo pensar de que se trata de un país situado al norte, o bien la parte francesa con frontera a Italia. Las figuras que aparecen en la pintura están detalladas y marcadas, lo que da sensación de calma como por ejemplo el lago el cual esta muerto, no hay corriente ni esta pintado con pinceladas sueltas. Las montañas en el fondo están difuminadas lo que crea profundidad en la pintura y de esta forma hace que resalte mas el lago y el castillo.

En esta pintura predomina el dibujo sobre el color. Aunque utilice colores apropiados y atractivos en esta pintura lo que de verdad resalta cuando miras la pintura es el dibujo en si, el castillo y como esta al lado de un lago como si fuese un cuento. Los colores que utiliza el pintor son alegres en la mayor parte del dibujo. Podemos ver como el lago esta pintado en un claro azul y el castillo bañado en un blanco con el tejado de color granate.

La luz parece venir de detrás del castillo ya que se refleja en el agua el castillo, aunque el autor a decidido añadir más luz en el lago y en la parte en la que supuestamente no debería de dar luz en el castillo para resaltar las figuras principales de esta obra.
El artista ha utilizado la técnica de oleo sobre lienzo para esta pintura.

En mi opinion este cuadro me gusta mucho, ya que en una pintura en la que ha ensañado lo que para el y para muchos sería un paraíso, y como el mismo cuadro refleja, es una realidad que pocos vivieron y vivirán por diferentes razones.

La pintura es bastante realista, pero el artista ha cambiado algunos rasgos del leñador como la cara. Creo que ha difuminado la cara del leñador para darle menos importancia y dar la sensación de que ya no significa nada para nadie, ya que se está muriendo. Aparte de esto, los contornos están poco marcados.

 

Se puede ver en esta pintura que la muerte está pintada como una persona alargada y muy delgada. Sus movimientos parecen ser lentos y decisivos. 

En este cuadro no hay mucha variedad de colores, ya que el pintor ha decidido usar colores y tonos oscuros como el ocre para representar la tristeza y el terror del momento en el que alguien pierde su vida. 

Las luces y sombras en este cuadro están distribuidos de manera muy inteligente. En este cuadro, los tonos oscuros y tristes están junto a los dos individuos en el primer plano del cuadro, mientras que, algo más lejos, se ve que hay algunos tonos mas claros donde hay luces. Eso quiere decir que, allá donde va la muerte, lleva la oscuridad con él. 

Este artista ha utilizado la técnica de óleo sobre lienzo.

Yo creo, en mi opinión, que este cuadro transmite mucho dolor y tristeza. No solo porque se está llevando la vida de una persona inocente, sino por la vida triste que esa persona ha tenido que tener antes de esa muerte tan temprana.