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• Materiales: Los griegos usaban principalmente mármol para sus esculturas, mientras que los romanos usaban una variedad de materiales, incluyendo mármol, bronce y piedra caliza.

• Estilo: El arte griego se caracterizaba por su idealismo y realismo, mientras que el arte romano era más realista y práctico.

• Temas: Los griegos se enfocaban en temas mitológicos y religiosos, mientras que los romanos se enfocaban en temas políticos, militares y religiosos.

• Función: El arte griego se usaba principalmente para adoración religiosa y celebración de la belleza, mientras que el arte romano se usaba para propaganda política, glorificación del imperio y decoración de edificios públicos.

• Ejemplos: Algunos ejemplos de arte griego famoso incluyen el Partenón y la Victoria Alada de Samotracia. Algunos ejemplos de arte romano famoso incluyen el Coliseo y la Columna de Trajano.

En general, el arte en la antigua Roma y en la antigua Grecia fue una expresión de sus culturas y valores. El arte griego se caracterizaba por su belleza y armonía, mientras que el arte romano se caracterizaba por su poder y grandeza.

• Su arte buscaba la "belleza ideal", enfocándose en la perfección y la armonía.

• Destacaron en escultura y arquitectura con proporciones perfectas.

Roma:

• Su arte priorizaba el "realismo y la funcionalidad".

• Sobresalieron en retratos realistas y grandes obras arquitectónicas prácticas.

DANIEL GONZAGA

*Influencia del arte clásico.

*Fusión de iconografía religiosa y pagana.

*Dramatismo y monumentalidad.

*Perspectiva matemática y detalles minuciosos.

*Uso vivo de colores y efectos de luz.

*También se observa un prestigio creciente del arte.

-Nicole Alison Rodriguez Sullca

Medio y África del norte

Que se caracterizo por:

Características

1. Representación de la fe cristiana.

2. Uso de símbolos y alegorías.

3. Arquitectura de catedrales y monasterios.

Estilos

1. *Paleocristiano*: Símbolos cristianos en arquitectura y escultura.

2. *Bizantino*: Mosaicos y figuras humanas estilizadas.

3. *Románico*: Arcos de medio punto y bóvedas de cañón.

4. *Gótico*: Arcos apuntados y bóvedas de crucería.

Influencias y legado

1. Influenciado por la cultura clásica, el cristianismo y culturas bárbaras.

2. Sentó las bases para el Renacimiento y el Barroco.

3. Legado visible en la arquitectura, escultura y pintura de la época.

Liliana Navarro

Anderson Llallave

1. *Simbolismo*: El arte prehistórico utiliza símbolos y metáforas para comunicar ideas y emociones.

2. Uso de materiales naturales*: Los artistas prehistóricos utilizaron materiales naturales como piedra, hueso, madera y arcilla para crear sus obras.

3. *Técnicas primitivas*: Los artistas prehistóricos desarrollaron técnicas primitivas como la pintura, el grabado y la escultura para crear sus obras.

*Tipos de arte prehistórico*

1. *Pintura rupestre*: Pinturas realizadas en las paredes de cuevas y rocas, como las famosas pinturas de Lascaux y Altamira.

2. *Escultura*: Obras de arte tridimensionales creadas en materiales como piedra, hueso y madera.

3. *Grabado*: Diseños y patrones grabados en superficies de piedra, hueso y madera.

*Ejemplos famosos de arte prehistórico*

1. *Las pinturas de Lascaux*: Un conjunto de pinturas rupestres descubiertas en una cueva en Francia.

2. *La Venus de Willendorf*: Una estatuilla de una mujer desnuda descubierta en Austria.

3. *El hombre león de Hohlenstein-Stadel*: Una estatuilla de un hombre con cabeza de león descubierta en Alemania.

4. *Las pinturas de Altamira*: Un conjunto de pinturas rupestres descubiertas en una cueva en España.

*Importancia del arte prehistórico*

1. *Conocimiento de la cultura prehistórica*: El arte prehistórico nos proporciona información valiosa sobre la cultura, la sociedad y la religión de los seres humanos prehistóricos.

2. *Desarrollo del arte*: El arte prehistórico sentó las bases para el desarrollo del arte en las civilizaciones posteriores.

3. *Conexión con la naturaleza*: El arte prehistórico nos recuerda la importancia de la conexión con la naturaleza y la necesidad de proteger nuestro entorno.

Jeiner Aquino

JOSUE TORRES

"El arte es la imitación de la naturaleza, y el objetivo del artista es representar la realidad de manera precisa y detallada, utilizando la técnica y la creatividad para crear una obra que sea bella, armoniosa y emocionante."

Siglo XIX

*Realismo (1848-1870)*

- Características: Representación objetiva y detallada de la realidad, enfocándose en la vida cotidiana y los problemas sociales.

- Artistas destacados: Gustave Courbet, Jean-François Millet.

*Impresionismo (1870-1900)*

- Características: Uso de pinceladas sueltas y colores brillantes para capturar la luz y la atmósfera, enfocándose en la representación de la realidad de manera subjetiva.

- Artistas destacados: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt.

Siglo XX

*Expresionismo (1905-1945)*

- Características: Uso de formas distorsionadas y colores intensos para expresar emociones y sentimientos, enfocándose en la representación de la realidad de manera subjetiva.

- Artistas destacados: Edvard Munch, Egon Schiele, Franz Marc.

*Cubismo (1907-1914)*

- Características: Descomposición de objetos en formas geométricas y representación de múltiples perspectivas en una sola obra, enfocándose en la representación de la realidad de manera objetiva.

- Artistas destacados: Pablo Picasso, Georges Braque.

*Surrealismo (1924-1950)*

- Características: Uso de elementos oníricos y fantásticos para crear obras que desafían la lógica y la razón, enfocándose en la representación de la realidad de manera subjetiva.

- Artistas destacados: Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst.

*Abstracto (1910-1960)*

- Características: Uso de formas y colores para crear obras que no representan la realidad de manera objetiva, enfocándose en la expresión de emociones y sentimientos.

- Artistas destacados: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Jackson Pollock.

Este período artístico estuvo marcado por una gran diversidad y experimentación, lo que dio lugar a la creación de numerosos movimientos y tendencias que continúan influyendo en el arte contemporáneo.

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por ejemplo en Mesopotamia y Egipto:

• Mesopotamia:A diferencia del prehistórico, las pinturas en cuevas de este periodo artístico son mucho más sencillas de entender. Además de complementarse con otros objetos de madera, también se resaltan las expresiones en homenajes a guerreros.

• Egipto: el arte egipcio alcanzó una fama internacional y, una de sus mayores representaciones, fueron las gigantescas Pirámides de Egipto.Mas allá de la arquitectura, esta cultura también se destacó por su fanatismo con la pintura y la facilidad para crear esculturas. Se podría decir que sentaron las bases para el posterior desarrollo de la historia del arte contemporáneo.

  
  

Técnicas

En el arte prehistórico se realizaba la talla por percusión, abrasión o pulido. En el caso de las pinturas, se aplicaba el pigmento con pinceles hechos de plumas y pelo animal o vegetal.

 Materiales

En el arte prehistórico se emplearon materiales como madera, sílex (roca muy dura y resistente) hueso, carbón vegetal, marfil y piedra.

Temática

Se cree que el arte prehistórico tiene un profundo significado religioso, ya que el elemento mítico ha sido un componente fundamental de la relación del ser humano con su realidad.

Patrick Bernachea

BARROCO:

-se desarrolló entre el renacimiento y la ilustración

-se asocio con la extravagancia y los exsesos de elite

-fue promovido por la iglesia

NEOCLASICO:

-se presentó como un arte nuevo sereno y equilibrado

-se asocio con el racioalismo de la ilustracion

"La antigua Grecia es considerada la cuna del arte occidental. En este período, se desarrollaron estilos como el dórico, jónico y corintio, que se caracterizan por la proporción, la armonía y la belleza.

*Los estilos dórico, jónico y corintio* son tres de los estilos arquitectónicos más importantes de la antigua Grecia. Cada uno de ellos se caracteriza por sus propias características y elementos decorativos.

"Estilo Dórico"

- *Orígenes*: El estilo dórico se originó en la región de Grecia continental, especialmente en la ciudad de Corinto.

- *Características*: El estilo dórico se caracteriza por:

- Columnas gruesas y simples, con un capitel (parte superior) sencillo.

- Friso (parte superior del edificio) con triglifos (bloques decorativos) y metopas (espacios entre los triglifos).

- Arquitrabe (viga que sostiene el friso) simple y sin decoración.

- *Ejemplos*: El Partenón de Atenas, el Templo de Hera en Olimpia.

"Estilo Jónico"

- *Orígenes*: El estilo jónico se originó en la región de Jonia, en la costa occidental de Anatolia (actual Turquía).

- *Características*: El estilo jónico se caracteriza por:

- Columnas más delgadas y elegantes que las dóricas, con un capitel más ornamentado.

- Friso con volutas (espirales decorativas) y dentículos (pequeños bloques decorativos).

- Arquitrabe con molduras y decoraciones.

- *Ejemplos*: El Templo de Artemisa en Éfeso, el Templo de Atenea en Atenas.

"Estilo Corintio"

- *Orígenes*: El estilo corintio se originó en la ciudad de Corinto, en la región de Grecia continental.

- *Características*: El estilo corintio se caracteriza por:

- Columnas más delgadas y elegantes que las jónicas, con un capitel muy ornamentado.

- Friso con hojas de acanto y otros motivos decorativos.

- Arquitrabe con molduras y decoraciones muy elaboradas.

- *Ejemplos*: El Templo de Zeus en Olimpia, el Templo de Apolo en Delfos.

- La escultura griega es famosa por sus obras maestras como la Venus de Milo y el Discóbolo de Mirón."

*Arte en la antigua Roma*

"La antigua Roma se inspiró en el arte griego, pero también desarrolló su propio estilo. La arquitectura romana es famosa por sus monumentos como el Coliseo y el Panteón. La escultura romana se caracteriza por la realista representación de los personajes, como se puede ver en los retratos de los emperadores romanos."

*Rihana Eguizabal 5to d"

el interés del Renacimiento radica sobre todo en Italia y en el siglo xv, en ese solemne siglo xv que difícilmente puede estudiarse demasiado, no sólo por sus resultados positivos en los campos intelectuales e imaginativos, por sus concretas obras de arte, sus concretas y destacadas personalidades y su profundo encanto estetico, sino por su espíritu y carácter general, por las cualidades éticas de las que es un consumado prototipo.

Ilustración.

Se caracterizó por la abundancia de formas y la sensualidad frívola.

Fue una respuesta al Renacimiento.

Se desarrolló en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas.

Entre sus figuras sobresalientes se encuentran los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

Jesús Ruiz

En el siglo XX, el arte rompió con la tradición. El Expresionismo intensificó las emociones, el Cubismo descompuso las formas en geometría, y el Futurismo exaltó el movimiento y la tecnología. Luego, el Surrealismo exploró el mundo onírico y el subconsciente, mientras el Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. Finalmente, el Pop Art se inspiró en la cultura de masas y los medios de comunicación.