Glossário de Moda - SMO 2024/2 by Anamélia

Individualmente, fazer pesquisa e reunir vários tipos de conteúdos virtuais sobre os termos sorteados em sala. Para cada termo: Postar no padlet na coluna correspondente ao termo os seguintes materiais: Resumo próprio sobre o termo (sem cópia) + Indicações de artigos científicos + matérias de revistas e sites + vídeos + imagens (muitas) + trechos de filme, etc.! Sempre incluir a fonte da pesquisa quando não for link. A quantidade e a qualidade do conteúdo reunido e compartilhado de outras mídias será avaliado por todos (estrela) para gerar a nota final. IMPORTANTE FAZER LOGIN ANTES DE PUBLICAR PARA QUE SEU NOME FIQUE NA PUBLICAÇÃO!!! Data final 30 de setembro.

anameliafv — 2024-09-09 18:09:23 UTC

Itens obrigatórios (no mínimo, pode ser incluído mais):

1 resumo breve ou em tópicos; (sem cópia)
1 link de pelo menos um vídeo sobre o termo;
Seleção de imagens com legenda;
1 link de reportagem ou artigo científico sobre o tema;

2024-09-13 00:11:34 UTC

Gregory Nicolas

Xadrez Vichy

juliaa07 — 2024-09-13 00:12:07 UTC

O xadrez vichy é um padrão quadriculado composto por linhas verticais e horizontais, geralmente da mesma cor sobre um fundo branco. O vichy transmite uma sensação de simplicidade e elegância. Esse padrão atemporal se mantém relevante na moda, tanto nas passarelas quanto nas ruas, adaptando-se a diversos estilos e ocasiões.

O que é a Rhodia?

stefaniv10 — 2024-09-13 00:13:04 UTC

A Rodhia é uma empresa química fundada na França, que faz parte do grupo Solvay a qual é pioneira na fabricação de produtos químicos e polímeros (entre eles o poliéster). É responsável pela produção de insumos para diversas indústrias, entre elas a indústria automotiva, farmacêutica e também a têxtil, produz o poliéster que contém forte presença na indústria têxtil podendo ser fabricado a partir dele diversos itens fashion, é considerada a responsável pela consolidação da “Moda Brasileira” e pela aplicação e ampliação do uso do poliéster na indústria têxtil.

pridamaziomakeup — 2024-09-13 00:13:32 UTC

Priscila Damaázio Gonçalves

Ana Rech

2024-09-13 00:13:41 UTC

Isabela Martins - Minimalismo

nunesadriana5269 — 2024-09-13 00:14:03 UTC

O que é a moda minimalista? É um estilo atemporal, com cortes retos cores neutras e com muito conforto e simplicidade, além de prezar pela qualidade e durabilidade.
A moda minimalista está muito presente nas composições atuais, por ser criações atemporais que veem em contrapartida da moda maximalista.
Apesar de atual o minimalismo já é se faz presente em produções desde os anos 70 com estilista que não seguiam o que estava sendo ditado na moda da época, como por exemplo Jean Muir que apesar de na sua época as criações serem focadas no romântico ele nunca se distanciou do minimalismo clássico , Calvin Klein conhecido por suas criações discretas e elegantes em cores neutras.
Por volta de 1980 o estilo minimalista começou a toma força por conta dos estilos exagerados como o punk, gótico entre outros, um marco é o vestido pretinho básico se torna essencial para uma mulher elegante, e vai se encaminhando para a grande presença do minimalismo nos anos 90, onde segundo Boudot a força de eliminação sucessivas, de simplificações, de arrependimento, a moda dos anos 90 põe-se de acordo com novo grito de guerra: minimaliamo _{(A MODA DO SÉCULO; BOUDOT 2008 p.318).}
Por fim, o minimalismo surgiu para combater os excessos que surgem a cada tendência de moda, tendo a sofisticação e o se valor como principal fundamento, o seu design torna o simples no luxo.

Lais Paes

2024-09-13 00:14:17 UTC

Sarah Pereira de Athaydes

2024-09-13 00:14:34 UTC

2024-09-13 00:14:47 UTC

Mariana Demo Colonetti

Stéfany Mateus da Rosa

stefanymr208 — 2024-09-13 00:18:20 UTC

Beatricce Valduga

Beatriccevalduga — 2024-09-13 00:26:25 UTC

Quem é Kate Moss?

taitefpin — 2024-09-14 16:15:12 UTC

Kate Moss iniciou sua carreira aos 14 anos e rapidamente se tornou um ícone que definiu a moda dos anos 90. Com sua aparência magra e andrógina, ela quebrou os padrões tradicionais de beleza e popularizou o estilo "heroin chic", que, apesar das controvérsias, transformou a indústria.

Ela desfilou para marcas como Calvin Klein, Dior e Chanel, e também colaborou com a Topshop em coleções de grande sucesso. Mesmo com sua vida pessoal sempre em destaque, Kate se manteve relevante, estrelando mais de 300 capas de revistas ao longo das décadas.

Em 2016, fundou a Kate Moss Agency, focada em descobrir novos talentos com uma abordagem personalizada. Recentemente, lançou sua linha de cosméticos Cosmoss, refletindo seu estilo de vida mais equilibrado. Após mais de 30 anos de carreira, Kate continua uma das figuras mais influentes da moda, sempre se reinventando e colaborando com grandes marcas.

O que é Upcycling?

stefanymr208 — 2024-09-22 20:34:47 UTC

O upcycling é uma técnica que envolve a reutilização criativa de materiais descartados, transformando-os em algo novo e valioso.

Na moda, essa prática vai além de simplesmente reciclar peças antigas. O objetivo é pegar algo que poderia ser descartado e convertê-lo em uma peça funcional e estilosa, preservando sua originalidade.

Com o aumento da preocupação sobre o impacto ambiental da moda, o upcycling tem ganhado destaque como uma solução prática para reduzir desperdícios.

Este vídeo do canal C² Conexão Ciência oferece uma introdução concisa ao conceito de upcycling:

stefanymr208 — 2024-09-22 21:15:32 UTC

Obs: O vídeo tem um ritmo mais lento. Para quem prefere diálogos mais dinâmicos, recomendo aumentar a velocidade para 1.25.

stefanymr208 — 2024-09-22 21:17:29 UTC

Neste artigo do Steal the Look, você vai entender como o upcycling está transformando a moda em 2024. O site explora o impacto ambiental positivo do upcycling, oferecendo insights sobre como essa tendência está moldando o futuro da indústria fashion.

Reportagem de Marcelle Altoé sobre a marca “Cria Upcycling”

stefanymr208 — 2024-09-22 21:24:12 UTC

Designer Nigel Xavier sobre Upcycling:

stefanymr208 — 2024-09-22 21:38:36 UTC

Ele é conhecido por suas peças que misturam alta-costura com elementos do streetwear, frequentemente utilizando técnicas de upcycling e materiais reciclados.

Sofá e look feito pelo designer utilizando técnicas de upcycling:

stefanymr208 — 2024-09-22 21:44:16 UTC

Esta e mais criações do designer você pode conferir no instagram (@nigelxavier).

Indo para o território nacional temos a VENTANA, marca brasileira de upcycling

stefanymr208 — 2024-09-22 21:57:37 UTC

A marca vem conquistando clientes com suas peças upcycling. Mais sobre a marca você encontra no instagram (@ventana__).

Julia dos Santos Schena ☆

juliaschena824 — 2024-09-24 20:05:05 UTC

power suits na década de 1980

mariahportot — 2024-09-25 13:32:59 UTC

Os “power suits” (ternos de poder) ganhou destaque na moda feminina durante a década de 1980. Estes trajes espelhavam exuberância econômica, valorização da autoridade e sucesso na carreira. Esses não eram apenas peças de vestuário mas instrumentos de comunicação visual, feitos para transmitir habilidade e poder no trabalho. Essa tendência foi inspirada tanto pela necessidade de estabelecer presença no competitivo mundo dos negócios quanto pela representação da moda e do sucesso na mídia popular, incluindo filmes, televisão e revistas. Porem em as mulheres vieram a dominar esta tendência, utilizaram do power suits para ganhar lugar e poder como os homens, se tornou um novo fenômeno, pois elas usavam ternos de corte elegante, de cores fortes e grandes ombreiras, refletindo seu desejo de projetar autoridade e sucesso.

| Neste artigo da Bazaar Brasil mostra os looks das grandes marcas nas passarelas, onde o power suit aparece evidentemente.

mariahportot — 2024-09-25 14:00:22 UTC

| "Uma lição de história da moda dos anos 1980: Lycra, Power Suits e roupas como conceito" Neste blog da Vogue irá contar mais profundamente a historia por trás do surgimento, capas de revistas e famosas utilizando power suits e suas tendências.

mariahportot — 2024-09-25 14:06:11 UTC

Moda Minimalista - Blogs

nunesadriana5269 — 2024-09-25 14:36:13 UTC

A moda minimalista consiste em uma estética mais clean, unindo o conforto e a qualidade dos tecidos.

No Blog Agilita no seu post sobre a moda Minimalista, entende-se os conceitos, referência e dicas.

_{https://blog.agilitafashion.com.br/moda-minimalista/}

Conhecendo um pouco mais sobre o movimento minimalista com a Mariana Naves.

_{imalista/#:~:text=A moda minimalista é um estilo que se caracteriza pela}

A Farfetch nos conta alguns segredos sobre o estilo minimalista nessa matéria.

_{https://www.farfetch.com/br/style-guide/how-to/estilo-minimalista/#:~:text=Minimalismo brasileiro . Inspirada pelos grandes mestres da simplicidade, como?msockid=141e83d4812864570a2c97a680516569}

gnsberto — 2024-09-25 15:01:43 UTC

"A moda sempre teve estilistas interessados pelas reflexões de nossas esperanças e ansiedades sobre o futuro, que usam tais ideias para sugerir o diálogo da moda que avança em um novo caminho." LOVINSKI, Noel Palomo, 2010.

gnsberto — 2024-09-25 15:07:50 UTC

ERA ESPACIAL

gnsberto — 2024-09-25 15:16:24 UTC

Em 1960, alguns estilistas como Pierre Cardin e André Courrèges se interessaram pela mescla de moda e espaço. As possíveis possibilidades e especulação sobre o futuro fomentado por uma corrida espacial entre União Soviética e Estados Unidos muniram a sociedade sobre o interesse do amanhã. André e Pierre permitiram-se explorar a sociedade em que viviam e lhes deu espaço para alternativas sugestivas.

gnsberto — 2024-09-25 15:35:49 UTC

DESAFIANDO AS NORMAS

gnsberto — 2024-09-25 15:43:58 UTC

No final dos anos 1960 e início de 1970, Rudi Gernreich utilizou do vocabulário do futurismo para criticar a sociedade da época. André Courrèges sugeriu uma abordagem mais racional para todos os aspectos da vida, dizia que não era racional, para as mulheres, que existissem apenas vestidos e saltos altos desconfortáveis, então, defendeu o uso de calças e sapatos baixos. Thierry Mugler compartilhava dos ideiais de seus colegas, mas de uma forma menos altruista, em 1980 viu no futurismo uma chance de criar roupas que desafiavam as normas de sexualidade e fazia ligação com a cultura queer.

gnsberto — 2024-09-25 15:48:09 UTC

Referências atuais na moda minimalista

nunesadriana5269 — 2024-09-25 16:09:38 UTC

Hailey Bieber e o Minimalismo

No Blog Caster, Maggie Griswold fala sobre os looks minimalistas que Hailey Bieber apresenta quando sai as ruas.

_{https://stylecaster.com/fashion/celebrity-looks/1082903/hailey-bieber-street-style-outfit-minimalist/}

Kylie Jenner e o Minimalismo

Na Vogue, Alexis Bennett Parker nos apresenta a nova era da Kylie e a influência dela na era minimalista.

_{https://www.vogue.com/article/kylie-jenner-style-minimalist-quiet-luxury}

Jennifer Feghera

1jenniferfeghera — 2024-09-26 23:32:36 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-26 23:48:37 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-26 23:50:08 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-26 23:53:52 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:00:44 UTC

The True Cost (Andrew Morgan, 2015)
A queda do Rana Plaza e outros desastres em fábricas de Bangladesh são discutidos nesse documentário que questiona o real custo de uma camiseta custar cinco dólares. É um wake up call das consequências da lógica da indústria fashion. Espere encontrar relatos emocionantes de trabalhadores que ganham 3 dólares por dia, produtores de algodão, ativistas e economistas que fazem um ótimo balanço sobre o sistema produtivo varejista.

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:05:29 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:08:53 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:11:51 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:13:20 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:22:59 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:30:33 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 00:56:19 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 01:01:10 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 01:08:54 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 01:11:18 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 01:15:13 UTC

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1jenniferfeghera — 2024-09-27 01:26:19 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 01:27:31 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:35:03 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:36:56 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:37:33 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:39:30 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:40:21 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:54:18 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 14:56:31 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 15:01:38 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 15:06:13 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 15:08:57 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-27 15:13:14 UTC

Talles Fernandes da Silva

tallesfernandessilva — 2024-09-27 16:55:01 UTC

O que é "Fast Fashion?"

tallesfernandessilva — 2024-09-27 17:15:12 UTC

"Moda Rápida" em tradução literal, é o termo que se refere à forma que os ávidos compradores de roupas recorreram para acompanhar as macro e micro tendências propagadas pelos desfiles e influenciadores. Normalmente se tratam de peças vendidas em sites on-line com um preço mais acessível e com a produção em altíssima escala.

As empresas de "fast fashion" lançam novas coleções com tanta frequência que acabam incentivando as pessoas a comprar constantemente, sempre buscando as últimas tendências, sem muitas vezes perceberem o impacto negativo que isso tem no mundo. À primeira vista, parece até interessante como a moda carrega esse ar de novidade, tendências e um toque da cultura pop americana, que é sempre muito inspiradora. Mas, na verdade, esse modelo acaba prejudicando muitas pessoas, explorando trabalhadores em condições desumanas e gerando toneladas de lixo todos os dias.

O lado acessível da "fast fashion", que permite que qualquer um acompanhe as últimas tendências, está atrelado à rápida obsolescência das roupas, o que faz com que as peças sejam descartadas quase tão rápido quanto são compradas. Enquanto isso, algumas das grandes indústrias globais que lideram esse modelo de consumo excessivo talvez já sintam as críticas, especialmente por sua conexão com uma cultura de supremacia das economias mais ricas e o impacto que têm em países menos desenvolvidos.

Links sobre o Fast fashion

tallesfernandessilva — 2024-09-27 17:41:19 UTC

Deixo aqui alguns sites, blogs, reportagens e artigos interessantes sobre esta pauta:

https://www.politize.com.br/fast-fashion/

https://www.bawclothing.com.br/blog/dna/fast-fashion/p

https://www.cnnbrasil.com.br/lifestyle/o-que-e-fast-fashion-e-quais-sao-os-seus-problemas/

https://www.economist.com/business/2005/06/16/the-future-of-fast-fashion?utm_medium=cpc.adword.pd&utm_source=google&ppccampaignID=19495686130&ppcadID=&utm_campaign=a.22brand_pmax&utm_content=conversion.direct-response.anonymous&gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwr9m3BhDHARIsANut04aWmrSdB_acDcg12Na5YyzsfSlG-5IvD0dmC3kZHn1EvN_yzK4b6V4aAjJBEALw_wcB&gclsrc=aw.ds

(este está em inglês, porém pode utilizar a ferramenta de tradução do navegador)

https://www.revistas.udesc.br/index.php/dapesquisa/article/view/14043

(este artigo foi escrito com a colaboração da Prof. Graziela Brunhari Kauling)

https://portaldeperiodicos.animaeducacao.com.br/index.php/memorare_grupep/article/view/10211

Filmes e Documentários Sobre o Fast fashion

tallesfernandessilva — 2024-09-27 18:07:08 UTC

Neste Tópico venho compartilhar alguns filmes que estão na minha lista pessoal. Alguns eu já tendo visto e outros ainda não.

As recomendações vieram de blogs, tik toks e amigos.

RiverBlue – O documentário canadense faz uma viagem por rios em todo o mundo para mostrar a poluição e degradação causada pelo processo de tingimento de tecidos, lavanderias de jeans e curtumes de couro.

The True Cost – Lançado em 2015, o documentário de Andrew Morgan dá detalhes da cadeia produtiva de grandes marcas e redes fast fashions. O objetivo da obra é alertar e provocar o questionamento de toda a indústria da moda, que envolve, entre outros, produtores de algodão, donos de fábricas têxteis, trabalhadores que ganham US$ 2 dólares por dia – o que equivale a menos de R$ 10 diários.

Traceable – O filme dirigido por Jennifer Shape, é de 2014, e pauta a importância de mostrar a realidade da indústria têxtil. E assim como em The True Cost, Traceable faz uma crítica super consumismo provocado pelas fast fashions retratando as más condições de trabalho que profissionais do setor são submetidos e a miséria em países subdesenvolvidos.

The Next Black – O documentário de David Dworsky e Victor Kohler fala do futuro das roupas. Dentro desse contexto, o filme que tem 47 minutos de duração aponta alguns exemplos de inovação que já estão sendo usados e a tecnologia wearable – dispositivos vestíveis. (https://youtu.be/XCsGLWrfE4Y)

Brazil: Slaves to Fashion – O documentário mostra São Paulo como uma das cidades mais dinâmicas e populosas do mundo, capital financeira do Brasil, um ímã para migrantes econômicos de países vizinhos. (https://youtu.be/sW-H-Flb4BI)

The Story of Stuff – A história das coisas é uma animação que conta com a participação de Annie Leonard aborda o ciclo de vida dos produtos e os efeitos do consumismo (https://youtu.be/3c88_Z0FF4k)

Fotos e Trechos de vídeos

tallesfernandessilva — 2024-09-27 19:09:38 UTC

Por fim venho compartilhar um Arquivo feito no canva reunindo fotos e vídeos sobre o Fast Fashion.

1jenniferfeghera — 2024-09-28 14:05:13 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-28 14:10:05 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-28 14:11:59 UTC

1jenniferfeghera — 2024-09-28 14:14:10 UTC

Artigo sobre a Rhodia e a Moda

stefaniv10 — 2024-09-29 15:22:02 UTC

A Rhodia por sua vez colaborou com a evolução e inovação da moda com a sua vinda para o Brasil, abrindo assim a possibilidade do uso de novos fios e matérias primas na indústria Têxtil Brasileira.

Rhodia, sua Funcionalidade e Fama

stefaniv10 — 2024-09-29 16:00:07 UTC

A Rhodia propõe inovação não somente para o mercado Têxtil mas também para outros ramos da indústria. Propõe novos fios e procuram a sustentabilidade e renovação da imagem após a sua grande polêmica ambiental.

Neste video explica sobre o surgimento e as mudanças durante os séculos.

mariahportot — 2024-09-30 12:38:07 UTC

pridamaziomakeup — 2024-09-30 23:43:31 UTC

pridamaziomakeup — 2024-09-30 23:48:55 UTC

Artigos:

nunesadriana5269 — 2024-10-01 17:58:06 UTC

Sustentabilidade no Design de Moda

Rafaela Manini - versão fianal - Sustentabilidade no Design de Moda - Um contributo com a moda minimalista e moda sem genero (ubi.pt )

Vista do O estilo de vida minimalista x consumo do vestuário de moda.

https://periodicos.ufsc.br/index.php/logo/article/view/101676/56381

O minimalismo na moda como luxo e ferramenta de distinção social

https://moda.eca.usp.br/monografias/2022/Victoria_Pintor.pdf

Vídeos

nunesadriana5269 — 2024-10-01 18:15:15 UTC

Chanel Minimalista:

https://youtu.be/hyggVpZwhDk?si=tn9KWvZN9qci_8hX

O que é a moda minimalista??

https://youtu.be/PkOmpkgMbZE

J.W.Anderson | Spring Summer 2025

https://youtu.be/jtJI-DVOBco

Crinolina

laispaespereira — 2024-10-02 19:26:05 UTC

A crinolina, uma armação circular usada sob as saias para criar volume, foi um dos elementos mais marcantes da moda feminina no século XIX, especialmente nas décadas de 1850 e 1860. Inicialmente confeccionada com crina de cavalo, a estrutura evoluiu para designs mais complexos com aros de aço, o que permitiu a criação de saias volumosas e elegantes. Esse acessório refletia um período de grandes transformações sociais e culturais, proporcionando maior liberdade de movimento para as pernas e sendo visto como símbolo de poder e independência femininos.

laispaespereira — 2024-10-02 19:27:07 UTC

Kate Moss Hologram from Alexander McQueen.

taitefpin — 2024-10-02 19:32:28 UTC

laispaespereira — 2024-10-02 19:34:45 UTC

Embora fosse um símbolo de status e elegância, a crinolina também foi alvo de críticas por sua extravagância e incômodo, muitas vezes retratadas em caricaturas. A revista satírica Punch, por exemplo, publicou diversas charges ridicularizando o uso da armação e destacando os desafios do dia a dia impostos pelas saias volumosas. Surgiram até notícias sobre os riscos que a crinolina apresentava, como casos de incêndios. Muitos autores citam que o motivo dessa grande critica era pois o volume das saias criava uma barreira física e psicológica, dificultando a aproximação masculina e deu mais liberdade para as mulheres.

As crinolinas assassinas da Era Vitoriana

laispaespereira — 2024-10-02 19:36:48 UTC

laispaespereira — 2024-10-02 19:38:09 UTC

A popularização da crinolina coincidiu com o crescimento da indústria têxtil e da moda, e sua produção em larga escala tornou o acessório acessível a diferentes classes sociais. No entanto, a moda é cíclica e, após seu auge, a crinolina começou a perder popularidade, sendo substituída por silhuetas mais simples e práticas. Seu declínio pode ser atribuído a fatores como mudanças sociais e políticas, além da busca por estilos mais confortáveis e o surgimento de novas tendências.

Apesar de sua queda, a crinolina deixou um legado duradouro na história da moda, influenciando o design de roupas por décadas. Ela ainda é utilizada em vestidos de noiva, festas e na alta costura, consolidando seu impacto no mundo da moda

Dressing up in a 1865 Ballgown

laispaespereira — 2024-10-02 19:39:23 UTC

Referências:

laispaespereira — 2024-10-02 19:49:22 UTC

LAVER, J. A roupa e a moda: uma história concisa. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.

EDWARDS, L. How to read a dress: a guide to changing fashion from the 16th to the 20th century. [S.l.]: Bloomsbury, 2019.

KÖHLER, [Nome do primeiro autor], & JEFFERSON LUIS CAMARGO. História do vestuário. São Paulo: Martins Fontes, 1993.

A história de reviravolta da modelo Kate Moss.

taitefpin — 2024-10-03 17:37:08 UTC

Agência de Kate Moss.

taitefpin — 2024-10-03 17:38:24 UTC

Marca de beleza e bem-estar - Cosmos de Kate Moss

taitefpin — 2024-10-03 17:38:52 UTC

"British girls do a really good red lip. It’s not so much an American thing. The British are more eccentric, they’re not scared to try different looks, whereas in America, it’s all glossy beige, with the perfect blow-dry, the perfect manicure. In Paris, it’s a dark red lip and a smokey eye. In London, it’s much more thrown together, there’s no standard uniform." - Stylist Magazine, 2012

taitefpin — 2024-10-03 17:53:33 UTC

"Seus momentos mais icônicos, dos anos 90 até agora."

taitefpin — 2024-10-03 17:54:21 UTC

Como é Trabalhar na Rhodia?

stefaniv10 — 2024-10-03 23:54:42 UTC

No vídeo acima mostra um dos processos da empresa, e a servidora explica um pouco da sua funcionalidade na empresa. Por fim a Rhodia atua em vários ramos da indústria, e também colaborou com o inícios dos polímeros na indústria têxtil. Mesmo com as polêmicas atuou e atua fortemente nas indústrias em geral.

Produção de novos Fios Têxteis na Rodhia

stefaniv10 — 2024-10-04 01:16:32 UTC

“Quem fez minhas roupas?”

1jenniferfeghera — 2024-10-04 02:27:55 UTC

O Fashion Revolution é um movimento global que busca conscientizar as pessoas sobre as condições precárias de trabalho na indústria da moda e promover a sustentabilidade. Ele foi criado em 2013, depois do desabamento do edifício Rana Plaza, em Bangladesh, onde mais de 1.100 trabalhadores morreram enquanto produziam roupas para grandes marcas. No Brasil, o Fashion Revolution começou a atuar em 2014 e, em 2018, transformou-se no Instituto Fashion Revolution Brasil.

O movimento quer chamar a atenção para essas condições e incentivar práticas mais justas e sustentáveis na moda.

Um dos principais eventos do Fashion Revolution é a Fashion Revolution Week, que incentiva os consumidores a perguntarem "Quem fez minhas roupas?", cobrando mais transparência das marcas. A organização também luta por melhores condições de trabalho, práticas mais éticas e uma moda mais sustentável, com foco na redução dos danos ao meio ambiente e no consumo consciente.

O movimento também aborda temas como a reutilização de materiais, alternativas ao fast fashion e a circularidade, discutindo tanto os impactos sociais quanto ambientais da indústria da moda.

Ícone do estilo Punk: Quem foi Vivienne Westwood?

mariacsp — 2024-10-06 01:29:09 UTC

Vivienne Isabel Swire nasceu em 8 de abril de 1941 no interior da Inglaterra. Aos 17 anos se mudou para a capital junto à sua família, onde ingressou na faculdade de artes na Harrow School of Art, porém seguiu trabalhando como professora pois acreditava que a Moda não poderia estar ao seu alcance.

Em 1962 casou-se com Derek Westwood, porém apenas em seu segundo casamento em com Malcolm McLaren, futuro empresário da banda Sex Pistols, que Vivienne entraria em cena no mundo da Moda.

Filme: Cruella - Craig Gillespie

mariacsp — 2024-10-06 01:43:54 UTC

O estilo de Vivienne Westwood pode ser claramente associado à personagem Cruella, interpretada por Emma Stone ao misturar elegância e rebeldia. Assim como Westwood, que desafia convenções com suas criações punk e avant-garde, Cruella expressa individualidade e ousadia por meio de trajes excêntricos e uma paleta de cores vibrantes. Ambas celebram a autoexpressão e a subversão na moda, transformando a beleza em uma declaração de identidade.

Título Oficial da Ordem do Império Britânico - 1990

mariacsp — 2024-10-06 18:07:32 UTC

Em 1990, Vivienne é nomeada como melhor Designer Britânico do Ano e recebe da rainha Elizabeth II, o título Oficial da Ordem do Império Britânico, por conta de sua contribuição a moda e as artes.

Afim de mostrar que apesar do prestigio, seu espírito sempre será rebelde, Vivienne comparece à cerimonia sem roupa íntima e faz questão de exibir durante as fotos finais da ocasião.

Quem foi Dener Pamplona de Abreu?

biaoliveirafs1 — 2024-10-06 18:37:52 UTC

Nascido no Pará em 1937, Dener perdeu o pai aos oito anos de idade e se mudou para o Rio de Janeiro com o restante da sua família. Desde muito jovem, foi apaixonado por moda e já desenhava seus primeiros modelos. Seu primeiro contato formal com o mundo da moda ocorreu aos 11 anos, quando teve a oportunidade de frequentar e trabalhar na Casa Canadá. Em 1950, desenhou o vestido de debutante de Danuza Leão (jornalista e modelo brasileira) e foi contratado por Ruth Silveira para um estágio em seu ateliê. Alguns anos depois, mudou-se para São Paulo para trabalhar na boutique Scarlett. Após três anos, abriu seu próprio ateliê: Dener Alta-Costura.

Para conhecer mais sobre a casa Canadá: https://www.coloquiomoda.com.br/anais/Coloquio%20de%20Moda%20-%202015/POSTER/PO-EIXO3-CULTURA/PO-3-A-IMPORTANCIA-DA-CASA-CANADA.pdf

Influência na cultura punk rock

mariacsp — 2024-10-06 18:52:12 UTC

Em 1971, Vivienne e McLaren abrem sua loja, na King 's Road em Londres, que ao longo dos anos é renomeada muitas vezes como Let It Rock; Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; e, durante a era punk, Seditionaries. A loja era especializada em peças dos anos 50 e principalmente na customização e no individualismo, o uso de padronagens tartan, camisetas rasgadas e estampas com imagens e textos irônicos compostos com o uso de couro, borracha e peças em metal, como alfinetes, tachinhas, correntes e lâminas, eram típicos do estilo de criação da estilista.

biaoliveirafs1 — 2024-10-06 19:12:38 UTC

Tendo como principal referência de suas criações o estilista espanhol Cristóbal Balenciaga, Dener revolucionou a moda nacional com suas criações. Distinguindo-se dos outros estilistas da época, que copiavam as criações europeias, ele evitava fazer cópias e buscava criar roupas exclusivas para cada cliente, levando em consideração sua aparência física, idade, preferências pessoais e os aspectos climáticos do país.

Artigo: A Monarquia Inglesa Parodiada por Vivienne Westwood

mariacsp — 2024-10-06 19:39:20 UTC

Retrospectiva dos desfiles de Vivienne: 1993 - 2003

mariacsp — 2024-10-06 19:48:06 UTC

Pirates: o primeiro desfile de Vivienne Westwood, em 1981

mariacsp — 2024-10-06 20:48:09 UTC

Devido ao seu início marcado pelo punk, rock e rebeldia, além das criações voltadas quase exclusivamente para bandas desse estilo, Vivienne ficou conhecida como estilista punk, porém apenas isso seria muito pouco para descrevê-la. Westwood estilista possuía um espírito vanguardista e trabalhava pela causa ambiental. A partir de seu primeiro desfile Pirates(1981), marcado por diversos babados, silhuetas largas e características de época que a estilista passa a transmitir um aspecto mais estruturado e feminino, sendo por conta desse fato, a responsável por reviver o gosto por espartilhos.

O que foi o Dandismo?

marianademo24 — 2024-10-07 14:25:30 UTC

O Dandismo foi um movimento cultural e estético que surgiu no século XIX, caracterizado por um estilo de vida refinado, estiloso e extravagante que surgiu como um movimento anti-moda de repúdio aos trajes exagerados usados pela aristocracia no século XVIII.

O termo vem de "dândi", que se refere a um homem que dá grande importância à aparência física, à linguagem sofisticada e a atividades de lazer. Os dândis eram conhecidos por seu senso detalhista e, muitas vezes, extravagante de moda, enfatizando na elegância e sofisticação. Usavam trajes sob medida, sapatos polidos e acessórios como cartolas, bengalas e gravatas.

George "Beau" Brummell

marianademo24 — 2024-10-07 14:34:56 UTC

George "Beau" Brummell (1778–1840) foi uma figura icônica da moda masculina e um dos mais notáveis representantes do dandismo. Nascido na Inglaterra, ele ficou famoso por seu estilo impecável, influência na moda e sua personalidade espirituosa. Brummell redefiniu os padrões de vestimenta da aristocracia britânica no início do século XIX, popularizando um estilo mais simples e elegante, que contrastava com os trajes exagerados da época, visto que ele defendia roupas bem cortadas e ajustadas, especialmente ternos escuros de lã, com calças justas e camisas brancas impecavelmente limpas, sempre acompanhadas de uma gravata amarrada com perfeição. Além disso, também introduziu o uso do traje de três peças, que se tornou o padrão para a moda formal masculina.

Dandismo atualmente:

marianademo24 — 2024-10-07 14:46:36 UTC

O estilo e a persona de Beau Brummell deixaram um legado duradouro na moda masculina. Ele é lembrado como o dândi original e como uma figura que revolucionou a alfaiataria e o conceito de elegância discreta e sua influência pode ser vista na moda atual, principalmente nos trajes formais e no conceito de moda masculina minimalista e refinada. Esse movimento também serve de inspiração para muitos estilistas, que trabalham os princípios da elegância e da sofisticação do dandismo em peças de alfaiataria tanto masculina como femininas, como por exemplo, Karl Lagerfeld (1933-2019), designer de moda alemão e Tom Ford, estilista e cineasta americano; artistas como David Bowie e, mais recentemente, Harry Styles que adotaram elementos do dandismo e utilizaram do estilo como inspiração tanto para o seu trabalho, quanto para compor a própria imagem e individualidade.

Vídeo explicativo:

marianademo24 — 2024-10-07 15:14:25 UTC

Beau Brummell: This Charming Man (2006).

marianademo24 — 2024-10-07 15:21:16 UTC

Indicação de livro/filme: O retrato de Dorian Gray. "Devemos ser uma obra de arte ou vestir uma." - Oscar Wilde.

marianademo24 — 2024-10-07 15:52:11 UTC

"O Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde, escritor irlandês, pode ser considerado uma obra profundamente influenciada pelo dandismo. A narrativa apresenta muitos dos princípios e valores associados a esse movimento estético e cultural, especialmente através dos personagens e da filosofia que permeia o romance, sendo os principais:

Dorian Gray: protagonista da história, é obcecado por sua própria beleza e juventude, características centrais para a vida de um dândi, buscando sempre preservar sua aparência, o que reflete na preocupação com a estética e a valorização extrema da aparência física, outra marca essencial do dandismo.
Lord Henry: é a personificação do dândi clássico. Ele vive segundo uma filosofia de despreocupação, buscando o prazer e o refinamento intelectual acima de tudo.
Basil Hallward: representando uma visão mais tradicional da beleza e da moralidade, ele admira a estética dândi, mas também se preocupa com as implicações éticas das ações de Dorian, simbolizando a tensão entre a apreciação da beleza e a responsabilidade moral.

O livro e o filme não apenas incorporam temas do dandismo, mas Oscar Wilde, o autor, foi um dos mais famosos dândis da época, tornando sua obra um reflexo desse movimento estético e filosófico.

Oscar Wilde, (1882).

marianademo24 — 2024-10-07 16:29:00 UTC

Moda, um fenômeno da sociedade moderna (PUC-Rio)

marianademo24 — 2024-10-07 16:41:58 UTC

Uma retrospectiva da vida e do legado de Vivienne Westwood

mariacsp — 2024-10-07 19:23:52 UTC

Vivienne Westwood fala sobre capitalismo e vestuário: 'Compre menos, escolha bem, faça durar'

mariacsp — 2024-10-07 19:24:20 UTC

REFERÊNCIAS:

mariacsp — 2024-10-07 20:02:21 UTC

LIGABUE, Rebeca; ESTEVÃO, Ilca Maria. Pioneira do punk: quem foi a estilista e ativista Vivienne Westwood. 30 dez. 2022. Disponível em: https://www.metropoles.com/colunas/ilca-maria-estevao/pioneira-do-punk-quem-foi-a-estilista-e-ativista-vivienne-westwood. Acesso em: 5 out. 2024.

NOVAIS, Clara. Do punk rock ao ativismo climático: a trajetória de Vivienne Westwood - ELLE Brasil. 21 jun. 2021. Disponível em: https://elle.com.br/moda/vivienne-westwood-trajetoria?srsltid=AfmBOoqEY208f8kA09JLwfg3upBICk19KNqR1RRE1dM59K-hPIRPw66H. Acesso em: 5 out. 2024.

BAZAAR, Redação. Vivienne Westwood morre aos 81 anos - Harper's Bazaar » Moda, beleza e estilo de vida em um só site. 29 dez. 2022. Disponível em: https://harpersbazaar.uol.com.br/moda/vivienne-westwood-morre-aos-81-anos/. Acesso em: 5 out. 2024.

DINIZ, Pedro. Vivienne Westwood: O legado inconformista de quem fez da moda uma bandeira contra a caretice. 7 jan. 2023. Disponível em: https://oglobo.globo.com/ela/gente/noticia/2023/01/vivienne-westwood-o-legado-inconformista-de-quem-fez-da-moda-uma-bandeira-contra-a-caretice.ghtml. Acesso em: 5 out. 2024.

PIMENTEL, Victorya. VIVIENNE WESTWOOD: A REBELDE QUE SEMPRE TEVE UMA CAUSA. 25 jun. 2024. Disponível em: https://www.gazetavargasfgv.com/post/vivienne-westwood-a-rebelde-que-sempre-teve-uma-causa. Acesso em: 6 out. 2024.

VIVIENNE Westwood é um ícone da moda de vanguarda. 3 dez. 2013. Disponível em: https://mondomoda.com.br/2013/12/03/vivienne-westwood-icone-da-moda/. Acesso em: 7 out. 2024.

VIVIENNE Westwood lança coleção de vestidos de noiva. 12 out. 2020. Disponível em: https://www.constancezahn.com/vivienne-westwood-lanca-colecao-de-vestidos-de-noiva/. Acesso em: 7 out. 2024.

VIVIENNE Westwood Spring 2007. Disponível em: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/vivienne-westwood-spring-2007/wwd-photo-1045853-portrait/. Acesso em: 7 out. 2024.

FEIJÓ, Camila Costa. She was once a punk: a importância social da moda da trajetória de Vivienne Westwood até a alta costura. 2020.

BORTHOLUZZI, JULIANA; DE ARAUJO, DENISE CASTILHOS. A Monarquia inglesa parodiada por Vivienne Westwood. POLÊM! CA, v. 12, n. 1, p. 183-191, 2013.

IOVINSKI, Noel Palomo. Os estilista de moda mais influentes do mundo: a influencia dos eternos ícones da moda. [S. l.]: Girassol, 2010. 192 p. ISBN 9788539402601.

A HISTÓRIA DE VIVIENNE WESTWOOD | Crônicas da Moda por Maria Landeiro. 12 jan. 2023. 1 vídeo (16 min 28 s). Publicado pelo canal Crônicas da Moda por Maria Landeiro. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=qNruNnzHpYs. Acesso em: 5 out. 2024.

VIVIENNE WESTWOOD: A MULHER QUE REVOLUCIONOU A MODA E RADICALIZOU A HISTÓRIA, ECONOMIA E CULTURA. 11 jan. 2023. 1 vídeo (22 min 54 s). Publicado pelo canal MARCELA CARRASCO. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=MUGztsXmE6s. Acesso em: 6 out. 2024.

Sobre Ronaldo Fraga

Beatriccevalduga — 2024-10-08 00:07:51 UTC

A marca Ronaldo Fraga existe desde 1997, comercializada em duas lojas próprias (Belo Horizonte e São Paulo), tem 30 pontos de venda no país e já conta com a sua segunda linha, Ronaldo Fraga para Filhotes, voltada para o público infantil. Hoje a grife também integra o elenco de designers do Calendário Oficial da Moda Brasileria.

O estilo "La Garçonne" dos anos 20.

micheleg2006 — 2024-10-08 16:27:54 UTC

Indo contra o tradicionalismo, essa nova moda trouxe flashes da androginia e da masculinidade: gravatas, cachecóis coloridos, calças de cintura alta, chapéus e vestidos feitos sob medida para parecerem ternos.

Frida Kahlo, famosa pintora mexicana, foi uma grande pioneira desse estilo.

micheleg2006 — 2024-10-08 16:40:07 UTC

Frida Kahlo está na lateral esquerda da foto, de cabelo curto e dividido ao meio, utilizando uma roupa de estilo masculino, este era um ótimo exemplo do estilo "La Garçonne".

micheleg2006 — 2024-10-08 16:46:05 UTC

Mais tarde, depois de se divorciar de Diego Rivera, o estilo "La Garçonne" a influenciou uma das pinturas mais famosas de Frida, "Autorretrato com cabelo cortado". Os críticos dizem que a pintura reflete o desejo dela de transmitir a sua independência e autoconfiança, características muito importantes do período desse estilo.

micheleg2006 — 2024-10-08 16:49:13 UTC

Esse desejo de independência e modernismo abstrato chocou as mães que passavam a sua vida inteira se preocupando em serem famílias respeitadas e focando em tudo que era religioso e adequado em seus mundos conservadores. Esta diferença entre as filhas rebeldes e suas mães conservadoras forçou-as a terem um relacionamento cheio de restrição e rebelião.

Seja usando uma franja lateral ou um porta-cigarro da moda e uma combinação de saia e gravata encurtada, as mulheres jovens da época sabiam como enfurecer suas mães e avós, e o estilo "La Garçonne" era uma maneira adequada de conseguir isso.

E assumir estes hábitos e características que eram mais frequentemente associados aos homens, não significa que elas queriam glorificá-los de alguma forma, era sobre glorificar e enaltecer um poder feminino recém descoberto, o poder de escolher o que vestir em vez de ser colocada em um pedestal e admirada.

micheleg2006 — 2024-10-08 17:02:23 UTC

Podia-se misturar também a feminilidade, com cordões longos de pérolas, uma boca bem vermelha e seus sentidos aguçados com a essência dos aromas florais, com a chegada de perfumes como Chanel No.5, rico em notas de lavanda, jasmim e sândalo.

micheleg2006 — 2024-10-08 17:16:54 UTC

Trouxe este link do YouTube que faz um resumo sobre os anos 20, no minuto 13:06 ela fala brevemente sobre as Garçonnes.

mariahportot — 2024-10-08 17:23:15 UTC

Schiaparelli, inverno 2022 – Foto: Reprodução/WWD

Bibliografia

micheleg2006 — 2024-10-08 17:23:20 UTC

1920'S FASHION & MUSIC. The La Garçonne Style of the 1920's. Disponível em: https://www.1920s-fashion-and-music.com/la-garconne.html. Acesso em: 8 out. 2024.

VEJA. Episódio 7: E Coco Chanel inventou o breaking. Disponível em: https://veja.abril.com.br/coluna/100-loucos-anos/episodio-7-e-coco-chanel-inventou-o-breaking. Acesso em: 8 out. 2024.

mariahportot — 2024-10-08 17:23:42 UTC

Louis Vuitton, inverno 2022 – Foto: Reprodução/WWD

mariahportot — 2024-10-08 17:24:03 UTC

Burberry, inverno 2022 – Foto: Reprodução/WWD

micheleg2006 — 2024-10-08 17:28:18 UTC

Este artigo fala um pouco sobre esse estilo revolucionário e rebelde dos anos 20.

BIOGRAFIA DE RONALDO FRAGA DOCUMENTA COLEÇÕES E DISCUTE O LUGAR DA MODA

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:00:41 UTC

RONALDO FRAGA COLEÇÕES

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:03:42 UTC

Sobre Ronaldo Fraga

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:05:34 UTC

A cultura brasileira através da moda de Ronaldo Fraga

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:11:03 UTC

Ronaldo Fraga: livro de memórias e expedições pelo Brasil

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:20:02 UTC

A cultura brasileira no mundo da moda Ronaldo Fraga

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:21:31 UTC

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:24:49 UTC

‘’ Vejo que o que eu gosto é de escrita, a escrita não é a da letra, pode ser a partir do desenho, da história pessoal de alguém. Na moda, não deixa de ser fascinante.’’

~ Ronaldo Fraga.

Estilista Ronaldo Fraga finaliza livro sobre 35 anos de carreira

Beatriccevalduga — 2024-10-08 20:29:36 UTC

Designer minimalistas

nunesadriana5269 — 2024-10-08 20:47:35 UTC

"A modernidade começa aqui, como processo de eliminação: costuras mínimas, peso mínimo, cuidado mínimo, detalhes mínimos. Minimalismo, penso, é o futuro..."

Geoffrey Beene, em entrevista à Grace Mirabella em Geoffrey Beene Unbound, 1994.

Referências:

nunesadriana5269 — 2024-10-08 20:48:36 UTC

Livros: 100 anos de moda - cally blackman

Moda do Século - François Baudot

Vestido de Jean Muir 1972

nunesadriana5269 — 2024-10-08 21:01:27 UTC

Jean prevaleceu no estilo clássico minimalista apesar de na sua época muito se focar na moda romântica.

juliaa07 — 2024-10-08 22:28:37 UTC

Sportswear Americano

anameliafv — 2024-10-08 22:29:15 UTC

O American Sportswear é um termo que traduzido significa “Roupas Esportivas Americanas", porém hoje em dia não são roupas apenas para esportes e sim para o dia a dia, ocasiões formais, e que pode ser combinado com vários outros estilos.

História:

Antes do século XX o termo Sportswear significava roupas separadas como blusas, camisas, shorts e saias, que poderiam ser facilmente combinados.
O Sportswear Americano ganhou força durante a Segunda Guerra Mundial quando as informações e tecidos de Paris pararam de chegar , e foi preciso criar um novo estilo americano pois a maioria dos designers americanos se inspiravam na moda de Paris para suas peças. Como a vida da mulher no século XX estava cada vez mais agitada, precisavam de roupas mais práticas mas que continuassem elegantes e confortáveis.
Claire McCardell foi a designer considerada mãe do Sportswear Americano por criar roupas inovadoras no campo da moda, atendendo as necessidades das mulheres , colocando bolsos em todas as suas peças, zíperes do lado da roupa para facilitar na hora de vestir, eliminou roupas muito desconfortáveis como espartilhos, crinolinas e cintas e mesmo assim deixando suas peças com a aparência elegante e fazendo com que pudessem ser usadas em diferentes ocasiões tanto formais quanto informais e tendo mais utilidade também.

anameliafv — 2024-10-08 22:29:27 UTC

Artigo sobre o tema:

anameliafv — 2024-10-08 22:29:38 UTC

Vídeo sobre Claire McCardell:

anameliafv — 2024-10-08 22:29:47 UTC

Revista TIME, 15 de abril de 1966

anameliafv — 2024-10-08 22:31:43 UTC

O Swinging London foi um movimento que surgiu nos anos 60, contrário ao conservadorismo britânico, num momento de tédio do pós guerra, marcando o estilo dos jovens da época.

anameliafv — 2024-10-08 22:32:00 UTC

Foi o desenvolvimento da cultura jovem, com a popularização do ready-to-wear, os jovens se tornaram também consumidores, e em consequência, ditadores de tendências. Londres foi o ponto central desse movimento, e a partir disso a hegemonia de Paris na moda foi sendo enfraquecida.

Mary Quant

anameliafv — 2024-10-08 22:32:10 UTC

Importante estilista da época, foi uma das percursoras da minissaia

Carnaby Street

anameliafv — 2024-10-08 22:32:19 UTC

Um dos centros da efervescência do Swinging London, com diversas lojas de música e moda

anameliafv — 2024-10-08 22:32:31 UTC

Alguns dos símbolos dessa estética: Comprimentos mini, estampas psicodélicas, meias coloridas e penteados característicos.

Twiggy

anameliafv — 2024-10-08 22:32:40 UTC

A partir de 1966 é vista a consolidação do movimento por meio dos anúncios e artigos de revistas. As marcas se concentram em criar roupas para o público jovem, com padrões multicoloridos, estampas florais e psicodélicas. Twiggy é uma das principais modelos da época, com sua maquiagem de delineador marcado e cílios de boneca, que se tornaram extremamente populares.

Beatles

anameliafv — 2024-10-08 22:32:48 UTC

Na música, os Beatles são o fenômeno do movimento, seguidos pelos Rolling Stones, The Who, The Kinks e Pink Floyd.

anameliafv — 2024-10-08 22:32:59 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:33:08 UTC

Denim ( Jeans )

anameliafv — 2024-10-08 22:36:52 UTC

Início do denim

No começo do século 16, no sul da França, em uma cidade chamada Nimes. Era produzido um tecido de algodão super resistente, que daria origem ao jeans atual. Em homenagem à onde o tecido foi criado o nome foi modificado ,"de Nimes" passou a ser chamado “denim", uma forma abreviada referente ao nome da cidade.

Por ser um tecido resistente, sem precisar de grandes cuidados, começou por ser utilizado como roupas para trabalhos no campo, pelos marinheiros e mineradores italianos que trabalhavam em Génova.

Os Genoveses chamavam de “genes” às calças de trabalho. E quando pronunciavam a palavra “genes”, por conta do sotaque italiano, a expressão acabou por se transformar em “jeans” e assim nome surgiu.

anameliafv — 2024-10-08 22:37:03 UTC

A história do jeans e a Corrida do Ouro

Com o passar dos anos, o jeans ganhou popularidade fora da França. Em 1851, chamou a atenção de Levi Strauss, ele foi responsável por importar o, Denim para o território americano. Ao chegar ele sofreu modificações, tornando-se um tecido mais leve e confortável.

Levi Strauss se mudou para a Califórnia com o intuito de comercializar produtos de mineração ,entre esses produtos a denim jeans, mas a demanda diminuiu com o tempo. Com a escassez do ouro as pessoas também foram embora.

Jon Davis, um alfaiate americano, ela já vendia roupas para mineradores e sentiu que o Demim poderia revolucionar o mercado. Levi e Jon fizeram um acordo de produzir uma calça mais resistente, fizeram alterações no tecido, inserção de zíperes e pedaços de metal nas bordas e nos bolsos. Deixando a peça mais firme, ideal para quem precisava carregar as ferramentas para a mineração.

juliaa07 — 2024-10-08 22:37:17 UTC

O guingão, originalmente um tecido simples de algodão tingido, com listras coloridas, foi importado pela Inglaterra no século XVII. Devido ao seu baixo custo, era amplamente utilizado em toalhas de piquenique e roupas. Anos depois, o padrão ganhou popularidade na cidade francesa de Vichy, onde se tornou comum em tecidos para vestuário e decoração, trazendo um visual alegre e romântico. É dessa cidade que a estampa vichy recebeu seu nome.

anameliafv — 2024-10-08 22:37:17 UTC

O jeans durante o tempo

A calça jeans se popularizou como uma peça considerada estilosa apenas na década de 30. Isso aconteceu, pois ela foi bastante usada em filmes americanos. Por conta disso, a peça se tornou um sucesso em Hollywood e ao redor do mundo.

anameliafv — 2024-10-08 22:37:31 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:37:41 UTC

Em 1950 o jeans virou moda por conta de Marilyn Monroe, que foi uma das primeiras mulheres a vestir o denim.
Neste momento, a indústria começou a fazer calças para mulheres.

anameliafv — 2024-10-08 22:37:51 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:38:03 UTC

Nos anos 60, a época foi marcada pelo movimento hippie e pelo festival de Woodstock .

As calças tinham uma barra mega larga, a famosa calça boca de sino.

anameliafv — 2024-10-08 22:38:12 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:38:23 UTC

O jeans na década de 70 tinha um estilo sensual, onde a peça era mais ajusta ao corpo, destacando as curvas e marcando a cintura.

Foi também nesta época que o jeans apareceu na passarela pela primeira vez, a marca responsável foi a Calvin Klein, em 1976 .

anameliafv — 2024-10-08 22:38:33 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:38:43 UTC

O jeans destroyed surgiu nos anos 80. Esta época foi marcada pela liberdade de expressão e movimentos contracultura como punk,grunge… Movimentos que adotaram o jeans surrado e comprado de brechó como parte de sua identidade .

anameliafv — 2024-10-08 22:38:53 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:39:02 UTC

Nos anos 90, o jeans recebeu novas lavagens, mais cores e teve a adição de poliester e elastano, garantindo caimento perfeito e conforto. Teve sua forma influenciada pela música,rappers como Lauryn Hill vestiam calças ultralargas e com cintura baixa.

anameliafv — 2024-10-08 22:39:10 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:39:20 UTC

A marca registrada dos anos 2000 era a calça skinny e cintura baixíssima. Ela parece não mais somente nas calças mas na roupa por completo, proporcionando também momentos marcantes em tapetes vermelhos.

anameliafv — 2024-10-08 22:39:28 UTC

anameliafv — 2024-10-08 22:39:37 UTC

Consideração final

O jeans nunca sai de moda por ser uma peça versátil e confortável, sendo modificada ao longo do tempo para se encaixar a cada época . Sendo assim um clássico atemporal.

anameliafv — 2024-10-08 22:39:49 UTC

Link artigo

anameliafv — 2024-10-08 22:39:59 UTC

Link video youtube

juliaa07 — 2024-10-08 22:42:47 UTC

juliaa07 — 2024-10-08 23:04:50 UTC

Nos anos 1950 e 1960, a estampa se tornou altamente desejada globalmente, especialmente depois que a atriz francesa Brigitte Bardot a adotou. Bardot desempenhou um papel importante em transformá-la em uma tendência de moda, usando o padrão em suas roupas e acessórios, chegando a se casar com um vestido vichy rosa e branco, desenhado pelo estilista Jacques Esterel.

juliaa07 — 2024-10-08 23:06:37 UTC

juliaa07 — 2024-10-08 23:12:10 UTC

A estampa também aparece nos figurinos de filmes protagonizados por Brigitte Bardot, como Quer Dançar Comigo? (1959) e E Deus Criou a Mulher (1956). Durante as décadas de 1950 e 1960, Bardot era um ícone de estilo mundialmente influente, o que fez com que o vichy se tornasse extremamente popular e rapidamente dominasse as vitrines.

juliaa07 — 2024-10-08 23:20:46 UTC

Judy Garland tornou-se mundialmente famosa por sua atuação memorável como Dorothy Gale no clássico filme O Mágico de Oz (1939). Ela vestia o icônico traje de vichy azul e branco, que contrastava com as vibrantes paisagens coloridas de Oz, realçando sua personagem como a jovem inocente do interior em um mundo de fantasia.

juliaa07 — 2024-10-08 23:29:26 UTC

Além de aparecer na moda, o vichy também está ligado a itens de decoração, como toalhas de mesa e cortinas, trazendo uma estética mais clássica e aconchegante. Sua simplicidade e toque campestre fazem do xadrez vichy uma opção popular para roupas leves e casuais, incluindo vestidos, saias, camisas e até acessórios.

juliaa07 — 2024-10-08 23:31:30 UTC

Os vestidos de noiva de Vivienne Westwood e o clássico Rocking Horse Ballerina Shoes

mariacsp — 2024-10-08 23:35:34 UTC

O primeiro vestido de noiva criado por Vivienne Westwood foi revelado na London Fashion Week de 1993. Sara Stockbridge, a musa da estilista, teve a honra de apresentar a peça. O corpete foi projetado como um espartilho bem ajustado, acentuando os seios, enquanto a saia volumosa oferecia um vislumbre do que se tornaria uma das assinaturas mais reconhecíveis dos vestidos de noiva da designer.

Os Rocking Horse Ballerina Shoes, lançados por Vivienne Westwood na coleção de primavera/verão de 2007, são icônicos por seu design único que combina a estética de sapatilhas de balé com uma ousada plataforma alta que se assemelha a um cavalinho de balançar. Feitos de materiais como couro ou cetim, esses sapatos simbolizam a fusão entre romance e rebeldia, tornando-se populares entre celebridades e fashionistas, além de serem frequentemente vistos em desfiles de moda.

Artigo sobre o Xadrez Vichy

juliaa07 — 2024-10-08 23:43:45 UTC

Entre o Punk e a Alta Costura - Relembre os melhores desfiles de Vivienne Westwood

mariacsp — 2024-10-08 23:57:44 UTC

Le Smoking: como Yves Saint Laurent deu poder às mulheres

anacsr08 — 2024-10-09 13:32:12 UTC

“Le Smoking”, criado por Yves Saint Laurent em 1966, foi um terno feminino inspirado no smoking masculino. A peça desafiou normas de gênero, trazendo uma silhueta elegante e poderosa para mulheres, com paletó estruturado e calças retas. Inicialmente controverso, “Le Smoking” se tornou símbolo de empoderamento feminino e estilo, popularizado por figuras como Bianca Jagger e Catherine Deneuve. A criação revolucionou a moda ao propor que mulheres pudessem usar roupas que transmitissem autoridade, sem perder a feminilidade, e estimulou debates sobre expressão e transformação social na moda.

VOGUE - Le Smoking: a história do célebre fato criado por Yves Saint Laurent

anacsr08 — 2024-10-09 13:40:38 UTC

Yves Saint Laurent: Coleção Pop Art e a Criação do Le Smoking para o Outono-Inverno de 1966 - Mariana Mayumi Abe Oliveira

anacsr08 — 2024-10-09 13:44:54 UTC

biaoliveirafs1 — 2024-10-09 15:28:17 UTC

Dener imitando a famosa foto de Yves Saint Laurent em sua primeira coleção para Dior em 1958.

biaoliveirafs1 — 2024-10-09 15:39:54 UTC

felipend — 2024-10-09 15:48:29 UTC

Pintura de um Alfaiate usando um gibão em meados do século XVI

^{“The Tailor” (O Alfaiate) de G. B. Moroni; 1565 - 1570; óleo sobre tela; Galeria Nacional, Londres}

Origem, Apropriação e Moda

felipend — 2024-10-09 15:51:05 UTC

A natureza do gibão como peça da indumentária masculina antecede seu próprio nome. Trazida pelos muçulmanos à Península Ibérica durante a Idade Média a, até então Jubba, túnica masculina ajustada nos ombros e comprida na extensão e nas mangas, sofre alterações pelos espanhóis para ser uma peça que cobre somente o busto, ajustada nos ombros e que pode ou não ter mangas compridas.

Agora indumentária integrada às altas classes da Espanha, e eventualmente de outras regiões da Europa, o gibão ao longos de seus 250 anos de uso, ainda sofre algumas alterações:

no início usado como forro para evitar o atrito das armaduras de metal (ou sob outra peça), passou a ser mais decorado e utilizado como peça de luxo a partir do final do século XV; porém jamais perdendo sua utilidade prática no acolchoado, no agasalho e no suporte para prender as calças.

O gibão saiu de moda durante o reinado de Luís XIV da França e Carlos II da Inglaterra em meados do século XVII, substituído pelo conjunto de peças que antecede do terno.

Vídeos sobre o gibão:

felipend — 2024-10-09 15:55:41 UTC

Procedência, transformação ibérica e cultura nordestina

Estilista da primeira-dama

biaoliveirafs1 — 2024-10-09 15:55:57 UTC

Além de vestir grandes artistas como Elis Regina e socialites da época, Maria Thereza Goulart foi uma de suas maiores clientes e modelos. A então esposa de João Goulart (presidente do Brasil de 1961 a 1964) era um exemplo de elegância e sofisticação. Maria e Dener tiveram uma longa e profunda amizade, e ela conta que Dener a ajudou no início de sua vida pública, quando a imprensa a considerava despreparada para ser primeira-dama.

Curiosidade: Em 2022, entrou em cartaz a peça "Maria Thereza e Dener" que conta sobre a história da amizade deles.

felipend — 2024-10-09 15:57:14 UTC

(Menção) Gibão no Renascimento

felipend — 2024-10-09 15:59:45 UTC

(Menção) Gibão no Renascimento

Galeria do gibão:

felipend — 2024-10-09 16:02:07 UTC

Vaqueiro usando um gibão de couro e chapéu, também de couro

^{Vaqueiro na Bahia; fotografia por Antônio Coelho; 1903; Riachão do Jacuípe, Bahia; Acervo pessoal}

felipend — 2024-10-09 16:02:44 UTC

Pintura de Filipe II usando um gibão preto, rufo e codpiece

^{“Philip II” de Ticiano; 1549 - 1550; óleo sobre tela; Museu do Prado, Espanha}

felipend — 2024-10-09 16:03:44 UTC

Pintura do Rei Sebastião de Portugal usando um gibão branco decorado, manto, rufo e codpiece

^{“So-called portrait of King Sebastian of Portugal” (Retrato do Rei Sebastião de Portugal) de autor desconhecido; 1567 - 1568; óleo sobre tela; Palácio Nacional de Sintra, Portugal}

Galeria de modelagem:

felipend — 2024-10-09 16:04:40 UTC

Modelagem de um gibão de seda

felipend — 2024-10-09 16:06:27 UTC

Modelagem das mangas de um gibão masculino, desenho ilustrativo, e modelagem das mangas armadas de um gibão feminino; respectivamente.

Artigos recomendados:

felipend — 2024-10-09 16:07:34 UTC

“A ORIGEM MEDIEVAL E ÁRABE DO GIBÃO”

por Gabriel Ferreira: Folclorista e Pesquisador

felipend — 2024-10-09 16:07:58 UTC

“HISTÓRIA E EVOLUÇÃO DA MODA - SÉCULO XVII”

por Luciane Morazzi: Estilista e Consultora de Moda

Livros recomendados:

felipend — 2024-10-09 16:08:58 UTC

Jasper Ridley: The Tudor Age, de 1996

biaoliveirafs1 — 2024-10-09 16:11:42 UTC

felipend — 2024-10-09 16:13:14 UTC

Jasper Ridley: A Brief History of the Tudor Age, de 2013

Futurismo de Paco Rabanne

gnsberto — 2024-10-09 16:44:59 UTC

Paco Rabanne foi um dos grandes pioneiros do futurismo na moda durante os anos 60. Conhecido por suas criações experimentais, ele desafiou as convenções ao utilizar materiais não tradicionais, como metais, plástico e discos de vinil. Inspirado pelo avanço da tecnologia e pela corrida espacial da época, Rabanne imaginou um futuro onde a moda seria interativa, arquitetônica e altamente tecnológica. Suas coleções marcaram o movimento futurista, influenciando gerações de designers ao explorar novas possibilidades de materiais e formas na moda.

gnsberto — 2024-10-09 16:46:51 UTC

Futurismo na contemporaneidade

gnsberto — 2024-10-09 16:51:24 UTC

A designer Iris Van Herpen é uma das maiores expoentes do futurismo na moda atual. Sua coleção "Earthrise" foi inspirada em imagens da Terra vistas do espaço, misturando elementos orgânicos e tecnológicos. Iris é conhecida por utilizar impressão 3D, tecidos fluidos e técnicas inovadoras que fundem arte, ciência e moda. As peças possuem uma estética futurista, com formas etéreas, fluidez de materiais e integração de elementos digitais e naturais.

gnsberto — 2024-10-09 16:57:56 UTC

gnsberto — 2024-10-09 16:59:54 UTC

Louis Vuitton e o Futurismo em 2024

gnsberto — 2024-10-09 17:14:07 UTC

O artigo fala sobre como a Louis Vuitton trouxe na sua coleção alguns conceitos do futurismo.

Referências

gnsberto — 2024-10-09 17:20:43 UTC

Fashion Bubbles. "Paco Rabanne: o revolucionário da moda que criou roupas impossíveis de usar." Fashion Bubbles, disponível em: https://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/paco-rabanne/.

Iris van Herpen. "Official Website." Iris van Herpen, disponível em: https://www.irisvanherpen.com.

Lovinski, Noel Palomo. Os estilistas de moda mais influentes do mundo., 2010.

Bloomer

SarahPereiraAth — 2024-10-09 17:36:44 UTC

A primeira calça feminina

A primeira calça feminina levou o nome de Amelia Jenks Bloomer que, apesar de não ter sido a inventora do estilo, lutou para que ele tivesse espaço para ser inserido na sociedade uma vez sendo uma lutadora pelos direitos das mulheres, lançando um jornal chamado “The Lily” dedicado a assuntos femininos.

A peça criada para o vestuário feminino se deu pelas americanas Elizabeth Smith Miller e Fabrizia Flynn em 1981, sendo esta uma das mais conhecidas tentativas de reformulação do vestuário do século XIX. Nessa época, as adeptas da reforma do vestuário promoviam liberar as mulheres dos exageros da silhueta vitoriana.

Gibão: Importante peça da Indumentária Medieval que viu o nascer da Modernidade

felipend — 2024-10-09 17:47:19 UTC

^{Crédito de autoria:}

^{https://www.reddit.com/r/BaldursGate3/comments/1ewag7l/astarion_early_access_doublet/}

Sobre as variedades de gibão:

"Acima da camisa, os homens usavam o doublet [gibão] na parte superior do corpo. Os doublets eram às vezes sem manga, como coletes modernos, e às vezes tinham ajustadas, ou removíveis, mangas, de acordo com variações de moda e gosto pessoal. Os doublets de pessoas comuns [plebe] eram feitos ou de lã ou de [lã de qualidade inferior, cardada e com ligamento de sarja], que era chamado ‘kersey’. As classes ricas comumente usavam doublets de materiais caros, com padrões [brocados] elaborados."

^{Citação de:}
^{RIDLEY, Jasper; The Tudor Age; 1996; Páginas 163 e 164; (Tradução livre e manual)}

Para contexto:

"Kersey [palavra oriunda, presumidamente, de uma vila de mesmo nome ao leste da Inglaterra] era um tecido de sarja de lã, mais barato e mais grosseiro, usado para a vestimenta de pessoas mais pobres, roupa de marinheiros, capas e sobretudos, roupas para trabalho e afins."

^{Fonte: (Tradução livre e manual)}^{https://historicaltextiles.com/home/products/kersey/}

SarahPereiraAth — 2024-10-09 17:49:21 UTC

O visual da calça Bloomer consistia em calças bufantes, compridas e folgadas, apertadas nos tornozelos por babados ou laços, usadas por baixo das saias.

SarahPereiraAth — 2024-10-09 17:53:13 UTC

Não foram muitas as mulheres adeptas à calça Bloomer e, devido às críticas da época, causaram a morte do modismo curto. A vestimenta acabou sendo abandonada por depor contra a própria causa onde Amelia foi a única a persistir usando até 1859 quando abandonou o uso.

Nos anos 90, com a urbanização das bicicletas, as calças se tornaram bastante populares na moda feminina onde, para andar com conforto, utilizavam uma saia bifurcada que, apesar de diferente da Bloomer, também levava este nome.

Bloomer em 2024

SarahPereiraAth — 2024-10-09 17:57:44 UTC

Por meio deste link é possível notar que a "moda Bloomer" estará bastante presente no verão Europeu, impulsionado pela moda hiperfeminista.

SarahPereiraAth — 2024-10-09 18:00:48 UTC

Neste vídeo podemos acompanhar a evolução da calça feminina ao longo da história, com a precursora calça Bloomer.

SarahPereiraAth — 2024-10-09 18:04:56 UTC

Selecionei este artigo de Heloar Vasconcelos e Maria de Souza pois, por meio dele, utilizam de dois itens do vestuário feminino, o espartilho e a calça Bloomer, para discutir sobre a diferenciação de homem e mulher e o que era roupa de homem e de mulher.

SarahPereiraAth — 2024-10-09 18:08:35 UTC

A moda infantil também foi agraciada com a s "bloomers" cujos calçõezinhos possuem elásticos na cintura e no fim o tecido onde se encaixam as pernas, tal qual como a original.

Richard Avedon

anameliafv — 2024-10-09 18:09:40 UTC

Fotógrafo de moda nascido em 15 de maio de 1923 e falecido em 1 de outubro de 2004.

Muito conhecido por suas fotos em preto e branco, tendo uma série de trabalhos com Theatre Arts, Harper Bazaar, Vida e revistas Vogue por 25 anos. Considerado um dos mais talentosos e criativos da fotografia.

anameliafv — 2024-10-09 18:09:51 UTC

Sempre se interessou em como o retrato fotográfico traduz a personalidade e a alma de seu tema, abrindo um estúdio em 1946 trazendo muitos rostos famosos e os fotografando. Seus retratos são conhecidos pelo estilo minimalista em que a pessoa olha diretamente para a lente, pousando bem de frente, sobre um fundo totalmente branco.

anameliafv — 2024-10-09 18:10:06 UTC

anameliafv — 2024-10-09 18:10:21 UTC

O que tornava seu trabalho diferente era a espontaneidade que ele capturava, como rir, sorrir e até se mexer, resultando em fotos extraordinárias com um conceito diferente. Fotografava ao ar livre, jardins zoológicos, circos, as plataformas de lançamentos da Nasa e ferros velhos. Um conceito revolucionário para a época.

anameliafv — 2024-10-09 18:10:33 UTC

Em 1960, no auge de sua carreira, ele também clicou os sobreviventes da Guerra do Vietnã, assim como inúmeros políticos, personalidades e artistas, que vão de Marilyn Monroe, Coco Chanel, Elizabeth Taylor, Os Beatles, Pablo Picasso e muito mais..

anameliafv — 2024-10-09 18:11:02 UTC

Falando sobre os Beatles, Avedon fez várias fotografias sobre o grupo, onde quatro delas foram viralizadas pelo efeito psicodélico, foram publicadas pela primeira vez em 1968 e logo em seguida viraram pôsteres após o lançamento dos álbuns Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mistery Tour. As imagens de Beatles se tornaram as mais famosas de Avedon, contando com cores vivas! algo diferente para o fotógrafo, cada foto representando cada Beatle, por meio de combinações, adereços como um pombo branco pousado na mão de Ringo.

In The American West (artigo)

anameliafv — 2024-10-09 18:11:17 UTC

Nos anos 1980, Avedon deu início naquele que seria um dos seus principais projetos. Sinônimo de versatilidade, o fotógrafo lançou a obra “In The American West”, retratando membros da classe trabalhadora americana. Durante uma entrevista sobre o mesmo projeto, ele revelou: “o momento, uma emoção ou um fato que se transforma em uma fotografia já não é um fato, mas uma opinião”.

anameliafv — 2024-10-09 18:11:31 UTC

Um dos seus trabalhos mais emocionantes foi a série de fotografias sobre os últimos anos de seu pai, Jacob Avedon, já bem debilitado.

anameliafv — 2024-10-09 18:11:58 UTC

Em 1974 Avedon teve Inflamações cardíacas graves, prejudicando sua saúde. Esse período inspirou a criar uma coleção atraente a partir de uma nova perspectiva. Em 1979, ele foi contratado por Mitchell A. Wilder para concluir o "Projeto Ocidental’’. Foi um ponto de viragem na carreira de Avedon quando ele se concentrou em assuntos cotidianos da classe trabalhadora, como mineiros sujos em suas roupas de trabalho, donas de casa e fazendeiros. O projeto durou cinco anos e finalizou com uma exposição e um catálogo. Isso permitiu a Avedon e sua equipe fotografar 762 pessoas e expor aproximadamente 17.000 folhas de filme 8 × 10. Avedon admite que não teria acontecido se seu novo senso de mortalidade por problemas cardíacos severos e envelhecimento não tivesse ocorrido

anameliafv — 2024-10-09 18:12:10 UTC

Richard se despede em 2004 devido a complicações de uma hemorragia cerebral. Ele estava gravando um trabalho para a The New Yorker No momento de sua morte, ele também estava trabalhando em um novo projeto intitulado Democracia para se concentrar na corrida para as eleições presidenciais de 2004 nos Estados Unidos. deixando um filho, sobrinho e neto.

anameliafv — 2024-10-09 18:12:24 UTC

Tendo como legado sua fundação, The Richard Avedon Foundation. A fundação é o repositório de fotografias, publicações, documentos e materiais de arquivo de Avedon. Em 2006, a coleção pessoal de Avedon foi exibida na Pace MacGill Gallery, Nova York, e na Fraenkel Gallery, e mais tarde vendida para beneficiar a Avedon Foundation. A coleção incluiu fotografias de Martin Munkacsi, Edward Steichen e Man Ray, entre outros.

Artigo sobre Richard Avedon

anameliafv — 2024-10-09 18:12:48 UTC

A inspiração do nome

SarahPereiraAth — 2024-10-09 18:12:58 UTC

Foi uma ativista pelos direitos das mulheres, jornalista, escritor e advogada.

2024-10-09 18:14:00 UTC

2024-10-09 18:14:54 UTC

2024-10-09 18:15:41 UTC

Artigo científico

2024-10-09 18:18:52 UTC

Artigo científico

2024-10-09 18:19:25 UTC

Referências

SarahPereiraAth — 2024-10-09 18:21:38 UTC

SANA. Lingerie Histórica- parte 6: Bloomer/PantalettES. Disponível em: https://modahistorica.blogspot.com/2013/05/lingerie-historica-parte-6.html#:~:text=O%20Bloomer%20original%20foi%20uma,pe%C3%A7a%20recebeu%20o%20nome%20dela

NOAVES, Juliana. Old Look, A primeira calça feminina: Bloomer. Disponível em: https://modaoldlook.wixsite.com/blog/single-post/2016/04/21/a-primeira-cal%C3%A7a-feminina-bloomer

CAROL. Costurando o Mundo, História da moda, moda, Bloomers. Disponível em: https://costurandomundo.com.br/2021/01/25/bloomers/

O que é Gibson girl?

anameliafv — 2024-10-09 18:22:09 UTC

Gibson Girl é considerada o primeiro padrão estético feminino nos Estados Unidos, um modelo de beleza, um dos ícones do século XX, criado pelo artista Charles Dana Gibson (1867–1944), representando na época a imagem completa da moda, da beleza e do êxito social.

Em quê consiste o padrão?

anameliafv — 2024-10-09 18:22:22 UTC

A estética consiste em uma mulher com cabelos volumosos, brilhosos e esvoaçantes. Nariz pequeno, e olhos grandes com lábios carnudos. Usando vestidos longos com mangas bufantes mas sempre marcando bem a cintura.

anameliafv — 2024-10-09 18:22:40 UTC

Aqui podemos ver uma mulher da época seguindo os padrões citados. Principalmente as mangas, seu cabelo e sua cintura extremamente marcada com um espartilho.

anameliafv — 2024-10-09 18:23:47 UTC

Gibson Girls: primeiras mulheres modernas eram como donzelas feministas:

anameliafv — 2024-10-09 18:23:59 UTC

https://www.uol.com.br/universa/noticias/redacao/2019/03/25/gibson-girls-primeiras-mulheres-modernas-eram-como-donzelas-feministas.htm

The Gibson Girl - Documentary:

anameliafv — 2024-10-09 18:24:13 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=M_hKwPXYRBQ

anameliafv — 2024-10-09 18:24:27 UTC

Uma edição de "Orgulho e Preconceito" na década de 1890 mostrou Elizabeth Bennet como uma Gibson Girl.

Exemplo de Garota Gibson

anameliafv — 2024-10-09 18:24:52 UTC

Jane Porter, Tarzan 1912, é um exemplo de “Garota Gibson”. No início da história a personagem é mostrada como uma garota curiosa e convencional para os padrões da época, entretanto ao longo do livro percebemos sua mudança, agora uma garota corajosa e capaz de superar os desafios encontrados na África sozinha.

anameliafv — 2024-10-09 18:25:21 UTC

Segundo Martha H. Patterson (autora de Beyond The Gibson Girl: Reimagining The American New Woman, 1895-1915 ("Além da Garota Gibson: reimaginando a nova mulher americana") sobre as garotas Gibson, "Não necessariamente compromissadas com ideais feministas, sinalizavam sua posição sobre avanços tecnológicos, reformas sociais e igualdade política, cultura do consumo e defesa dos direitos dos negros, dos imigrantes e dos homossexuais".

Capa da Vogue, 20 de Outubro de 1982.

anameliafv — 2024-10-09 18:25:31 UTC

Papel de parede de 1902 com as icônicas faces - Charles Dana Gibson.

anameliafv — 2024-10-09 18:25:49 UTC

"Gibson Girls” eram ilustrações que representavam a “Nova Mulher” - jovens mulheres, independentes, com participação na sociedade, apreciavam os avanços tecnológicos e possuiam um lado na moda e mais estilo aventureiro -, que com o início do movimento feminista surgiu, na Belle Époque, criadas por Charles Dana Gibson (1867-1944).

anameliafv — 2024-10-09 18:26:00 UTC

Com todas as mudanças que ocorriam nessa época, em prol de animar as mulheres com o entretenimento e moda, foram criadas as primeiras revistas voltadas para esse lado, elas Harper's Bazaar (1867) e Vogue (1894).

anameliafv — 2024-10-09 18:26:17 UTC

Suas páginas continham ilustrações e cartoons, mais tarde dadas por Charles Dana Gibson, que contribui com a idéia das “novas mulheres” às revistas, representando o novo modo de vida e pensamentos do que seria o novo cotidiano.

Camille Clifford, atriz.

anameliafv — 2024-10-09 18:27:17 UTC

Camille Clifford foi eleita em um concurso como o rosto da "Garota Gibson". Ela ficou conhecida como uma das modelos/Gibson Girls mais famosas representando as ilustrações de Charles Dana Gibson.

Quem foi Zuzu Angel?

anameliafv — 2024-10-09 18:27:36 UTC

Mais conhecida como Zuzu Angel, Zuleika foi uma estilista de moda da época da ditadura militar, que ficou conhecida não apenas pelo seu trabalho, mas também pela procura do seu filho, Stuart Angel, vítima de assassinato do governo.

Chefe de família, estilista e defensora dos direitos humanos, Zuzu é realmente uma mulher de se admirar. Ela começou com um ateliê em sua própria casa, onde costurava saias com panos de colchão.

Conforme ia evoluindo, Zuzu abusava de rendas, cores, 'frufru', estampas, fitas, etc. A mulher teve seus desfiles, foi figurinista de eventos importantes, e foi a primeira brasileira a ter repercussão internacional no Pret à Porter de luxo, teve entre suas clientes, várias divas de Hollywood.

https://youtu.be/5nrHmXIHhj4?si=gGXIZTgY-Gx2FZ5g

anameliafv — 2024-10-09 18:28:14 UTC

2024-10-09 18:28:57 UTC

Filme: Zuzu Angel

2024-10-09 18:29:33 UTC

2024-10-09 18:30:12 UTC

Ronaldo Fraga fala sobre o centenário de nascimento de Zuzu Angel (1921-1976)

2024-10-09 18:31:10 UTC

Artigo científico: Zuzu Angel: uma marca fiel a si mesma

2024-10-09 18:32:52 UTC

Desconstrutivismo

anameliafv — 2024-10-09 18:35:55 UTC

Jacques Derrida, nascido em 15 de julho de 1930 em El-Biar na Argélia, e morreu em 9 de outubro de 2004 em Paris na França, foi um filósofo e o criador da teoria da desconstrução, tendo seu início divulgado nos anos 60, como uma metodologia, ou uma filosofia, que propõe uma análise de texto própria. Que consiste em uma deslocação repetida regularmente, com o objetivo de desestabilizar a lógica da presença.

Link de vídeo sobre arquitetura Desconstrutivista

anameliafv — 2024-10-09 18:36:20 UTC

https://youtu.be/uFuyiPaFILo?si=eeHS_JvsrU86-6IS

Na moda...

anameliafv — 2024-10-09 18:36:44 UTC

O desconstrutivismo foi um movimento iniciado nos anos 1980, como crítica a própria compreensão da moda, onde antigos conceitos foram "reformados". Os designers japoneses: Rei Kawakubo (fundadora da marca Commes des Garçons) e Yohji Yamamoto revolucionaram a moda nos anos 80 com suas produções de roupas amassadas, rasgadas, sem acabamento, com recortes inusitados e de modelagens gigantes combinadas com uma cartela de cores sóbrias e minimalista.

Desconstrutivismo na moda

anameliafv — 2024-10-09 18:37:24 UTC

Vídeo breve com exemplos

anameliafv — 2024-10-09 18:42:28 UTC

A história da passarela de Kate Moss | Bazar Reino Unido

taitefpin — 2024-10-09 18:49:15 UTC

Foto do outdoor de Kate Moss em uma esquina na cidade de Nova York. Tirada por Karl O'Leary, novembro de 2006.

taitefpin — 2024-10-09 18:52:32 UTC

Artigo científico

anameliafv — 2024-10-09 18:59:52 UTC

Em 2014, Vivianne disse ao The Guardian:

mariacsp — 2024-10-10 00:28:51 UTC

“A mudança climática, não a moda, é agora a minha prioridade”.

Do punk rock ao ativismo climático

mariacsp — 2024-10-10 00:29:50 UTC

Vivienne Westwood foi uma figura icônica na moda e uma ativista climática fervorosa, utilizando sua plataforma para lutar por causas ambientais e de justiça social. Em sua vida pessoal, seu terceiro casamento com Andreas Kronthaler refletiu sua busca por amor e parceria criativa. Westwood faleceu em dezembro de 2022, deixando um legado impressionante no mundo da moda e ativismo. Após sua morte, Andreas Kronthaler assumiu a direção criativa da marca, continuando a honrar seu espírito inovador e seu compromisso com a sustentabilidade.

Vida pessoal polêmica

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 00:30:50 UTC

Algumas de suas manias incluíam "traduzir" o nome de seus colaboradores para o inglês, trocar os lençóis todos os dias, banhar-se primeiro em uma banheira com água quente e bicarbonato e depois em uma banheira de leite - tudo para estimular o metabolismo e o “viço” da pele. Os colarinhos de suas camisas tinham que estar perfeitamente engomados e terem 9 cm de altura. Sua aparência, com olheiras e cabelos despenteados, era proposital e inspirada no escritor do esteticismo Oscar Wilde, simbolo do dadaismo.

Após anos de rumores e especulações sobre sua orientação sexual, em 1965 casou-se com Maria Stella Splendore, de 16 anos, uma de suas modelos. O casamento durou 4 anos, e os dois tiveram dois filhos: Maria Leopoldina e Frederico Augusto.

Em 1975 casou-se novamente com uma de suas clientes, Vera Helena Camargo mas o casamento durou apenas um ano.

“O que eu pude fazer para chocar e chamar a atenção eu fiz. Só não fiz mais porque não sabia o que poderia fazer ou a polícia não deixava” (Dener Pamplona).

Para conhecer mais sobre Oscar Wilde: https://www.youtube.com/watch?v=qLnM-Yxi1iY&t=5s

Filme/Documentário: Westwood - Punk, Ícone, Ativist

mariacsp — 2024-10-10 00:58:13 UTC

Direção: Lorna Tucker

Duração: 1h 24min

Sinopse:

No mundo da moda, Dame Vivienne Westwood é um ícone, uma das estilistas mais influentes da história recente. O documentário abrange a história dessa mulher provocadora e punk, que luta para manter a integridade da sua marca, dos seus princípios e do seu legado.

O que é?

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:19:19 UTC

O conceito de "New Look" diz respeito a uma linha emblemática da marca Dior, introduzida em 1947 pelo estilista Christian Dior. Essa linha transformou a moda feminina após a Segunda Guerra Mundial, destacando-se por silhuetas com cinturas acentuadas, saias amplas e um design que valorizava a feminilidade. O "New Look" marcou o início de um novo capítulo de sofisticação, contribuindo para a consolidação da Dior como uma das líderes no cenário da moda global.

Segundo a matéria da revista Vogue "Everything You Need to Know About Christian Dior’s New Look Silhouette" por Laird BORRELLI-PERSSON, Cris tinha a seguinte fala “como resultado da guerra e dos uniformes, as mulheres ainda pareciam e se vestiam como amazonas. Mas eu desenhei roupas para mulheres floridas, com ombros arredondados, bustos femininos cheios e cinturas largas acima de saias enormes e largas.” O próprio artista tinha o conceito de que a moda feminina precisava de um Up, então trazendo o "New look" para uma sociedade em uma época pós guerra totalmente engessada, revolucionou a moda com uma modelagem e design inovador, que trazia consigo uma estética sofisticada, ousada e com toda certeza, a frente do seu tempo.

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:20:14 UTC

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:23:44 UTC

https://pin.it/m3YEPLGWq

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 01:28:00 UTC

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:31:42 UTC

Aqui um vídeo mostrando um dos principais looks da coleção.

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:36:29 UTC

Em 12 de fevereiro de 1947, que Christian Dior apresentou ao público sua icônica coleção de 90 conjuntos em duas linhas: A linha Corola, composta de casacos, saias plissadas e lápis para o dia, e a linha animal print, com estampas de leopardo para arrasar à noite.

Indicação de série

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:49:35 UTC

Guerra das tesouras e a novela Ti-Ti-Ti

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 01:56:47 UTC

O que muitos não sabem é que a novela Ti-Ti-Ti (tanto a primeira versão de 1985 quanto a segunda versão de 2010), que conta a história de Jacques Leclair e Victor Valentim, dois estilistas rivais que disputam por tudo, foi inspirada na história real de Dener Pamplona e Clodovil Hernandes. Os dois disputavam o título de "papa" da alta costura brasileira. O podcast indicado é interessante não apenas para conhecer mais sobre a "guerra das tesouras", mas também para entender um pouco mais sobre como funcionava a moda brasileira nas décadas de 1950 e 1960.

Um vídeo mais descontraído dando um geral sobre o assunto

gustavorosac1 — 2024-10-10 01:58:07 UTC

O sucesso

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 02:15:55 UTC

Em 1963, com o apoio da revista Manchete e da Companhia Brasileira de Tecidos Rhodiaceta e do Instituto Brasileiro do Café, ele e outros estilistas lançaram a coleção Brazilian Look, que contou com mais de cem modelos apresentados na Europa.
Ganhou o prêmio "Agulha de Ouro" no festival de moda promovido pelas indústrias Matarazzo Boussac.
Em 1968, Dener criou a empresa "Dener Difusão Industrial de Moda", que foi a primeira grife de moda brasileira.
Em 1972, em parceria com outros estilistas brasileiros, ajudou a estabelecer a Associação da Moda Brasileira.
Foi jurado do programa de televisão do apresentador Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi. Foi nesse programa que criou e popularizou seu bordão “isso é um luxo” ou “um lixo”.

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 02:24:46 UTC

Artigo: She was once a punk: A importância social da moda através da trajetória de Vivienne Westwood até a alta-costura

mariacsp — 2024-10-10 02:28:04 UTC

A "decadência" de Dener

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 02:44:23 UTC

Com a chegada do prêt-à-porter no Brasil no início da década de 1970, Dener se negava a produzir nesse modelo, mas essa já era uma realidade inegável. Com isso, grandes casas de moda sofreram com o novo sistema de produção, que garantia não só qualidade, mas também se tornava mais acessível.

Em 1976, Dener fechou seu ateliê, atendendo algumas clientes pontuais em casa, mas continuou ativo nas mídias e nos programas de televisão.

Além disso, em 1972, lançou sua autobiografia "Dener - o luxo". A obra é um reflexo da personagem que ele não apenas criou, mas também viveu.

Fim precoce

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 02:52:08 UTC

No dia 9 de novembro de 1978, aos 41 anos, Dener faleceu. A causa não é confirmada, mas acredita-se que ele foi vítima de cirrose hepática, em decorrência de seu problema com o alcoolismo.

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 02:52:56 UTC

"Kate Moss na vitrine da loja Topshop da Oxford Circus, em Londres."

taitefpin — 2024-10-10 05:19:25 UTC

VIVIENNE WESTWOOD Primavera 1995 Paris - Fashion Channel

taitefpin — 2024-10-10 05:30:03 UTC

Desfile completo -VIVIENNE WESTWOOD Spring 1995 Paris

taitefpin — 2024-10-10 05:30:57 UTC

Homenagem ao aniversário de 48 anos da supermodelo.

taitefpin — 2024-10-10 05:31:46 UTC

Kate Moss - British Fashion Awards

taitefpin — 2024-10-10 05:32:58 UTC

Homenagem a mais famosa top da Grã-Bretanha, Kate Moss será agraciada pelo conselho britânico por seus 25 anos de carreira e “contínua contribuição no mundo da moda”.

Estilo Kate Moss

taitefpin — 2024-10-10 05:35:00 UTC

taitefpin — 2024-10-10 05:39:08 UTC

'Kate Moss e Diet Coke.'

taitefpin — 2024-10-10 05:39:29 UTC

Estilo de Kate Moss.

taitefpin — 2024-10-10 05:40:19 UTC

Referência de autenticidade, Kate.

taitefpin — 2024-10-10 05:41:35 UTC

elisags1 — 2024-10-10 09:47:18 UTC

Entre os século XVI e XVII o algodão foi importado pela primeira vez para França e ganhou tanta popularidade que foi banido por ser considerado uma ameaça a indústria francesa, mas na década de 1760 chegou o fim dessa proibição na indústria têxtil o que abriu caminho para Christophe-Philippe Oberkampf um industrial alemão naturalizado francês que ficou conhecido pela manufatura de algodões e a criação da estampa Toile de Jouy.

O Toile de Jouy é uma estampa que mostra eventos históricos, as imagens se inspiraram constantemente em contos da mitologia europeia e acontecimentos do dia a dia por meio de padrões, mas também são famosos por suas estampas florais ou pastoril.

A estampa era e ainda é muito utilizada tanto em decorações de interiores quanto em roupas,à medida que a popularidade da toile de Jouy crescia, outras empresas de impressão na França, Inglaterra e EUA seguiram o exemplo. Na América, os padrões apresentavam cenas culturais como retratos da expansão colonial e da Revolução Americana.

As cores mais utilizadas antigamente para produção dessa estampa são preto,azul ou vermelho escuro, atualmente os designers ainda são monocromáticos, mas podem ser encontrados em uma ampla gama de cores como roxo, magenta, verde, marrom e até bege ou cinza.

Vídeo explicativo sobre a história da estampa Toile de Jouy

elisags1 — 2024-10-10 09:55:47 UTC

A silhueta feminina por Dior

hellenbfm — 2024-10-10 14:52:31 UTC

hellenbfm — 2024-10-10 14:59:00 UTC

Contexto

Durante um cenário de guerra, os países envolvidos precisaram adotar medidas rigorosas de racionamento, levando a uma economia significativa em aviamentos e tecidos. Como resultado, o vestuário tornou-se mais simples e discreto, dando origem ao chamado vestuário utilitário. Esse estilo apresentava uma silhueta com ombros marcados e quadrados, cintura levemente ajustada e saias retas até os joelhos, inspirando-se nos uniformes masculinos.

No entanto, essa estética não agradava às mulheres, que se viam obrigadas a adotá-la apenas devido às limitações do mercado.

anacsr08 — 2024-10-10 15:08:27 UTC

anacsr08 — 2024-10-10 15:09:01 UTC

Atemporal!

anacsr08 — 2024-10-10 15:12:15 UTC

“Esse tipo se silhueta ainda é vista de formas repaginadas nas coleções mais atuais da Saint Laurent, que se combina com a essência da grife de estilo atemporal. Como diria Pierre Bergé, ‘se Gabrielle Chanel traz liberdade às mulheres, Yves Saint Laurent dá liberdade à mulheres, dá a elas poder’.” — VLK, 2023

anacsr08 — 2024-10-10 15:15:10 UTC

anacsr08 — 2024-10-10 15:16:55 UTC

anacsr08 — 2024-10-10 15:21:07 UTC

Carmen Mayrink Veiga - Le Smoking

anacsr08 — 2024-10-10 15:23:06 UTC

Kate conta como sessão de fotos abriu seus olhos - BBC News Brasil

taitefpin — 2024-10-10 15:53:43 UTC

Referências:

anacsr08 — 2024-10-10 15:54:24 UTC

BellisVintage. Yves Saint Laurent - Variations of “Le Smoking”. Youtube, 31 de dezembro de 2022. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://youtu.be/Mj92cixlzCo?si=XO4YfAgc6KcYteuy

CICONET, Marina. Look do dia: Angelina Jolie vai de smoking ao Bafta 2014. GZH, 17 de fevereiro de 2014. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://gauchazh.clicrbs.com.br/donna/donna-trends/noticia/2014/02/look-do-dia-angelina-jolie-vai-de-smoking-ao-bafta-2014-cjpyjss8w005t64cnquwiz1yq.html

EmmeLud. Smoking feminino | Dicionário da Moda. Youtube, 21 de outubro de 2020. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://youtu.be/3xUfkO8sCps?si=PxisZsoxda8z3SZw

Jamili. Carmen Mayrink Veiga - “Le Smoking” de Yves Saint Laurent | Alta Costura. Youtube, 22 de julho de 2023. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://youtu.be/qtqOkASi0I4?si=7c1JxpHg_cYCqwP_

Le Smoking: A Revolução de Yves Saint Laurent. Redação VLK. 5 de abril de 2023. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://revistavlk.com.br/le-smoking-a-revolucao-de-saint-laurent/

MATOS, Cátia. Le Smoking: a história do célebre fato criado por Yves Saint Laurent. Vogue, 01 de agosto de 2019. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://www.vogue.pt/historia-le-smoking-yves-saint-laurent

OLIVEIRA, Mariana. Yves Saint Laurent: coleção Pop Art e a criação do Le Smoking para o outono-inverno de 1966. Revistas UFPR, Curitiba, 2020. Cadernos de Clio, v. 11, nº1. Acesso em 07 de outubro de 2024. Disponível em: https://revistas.ufpr.br/clio/article/download/79392/43942

Icônico vestido transparente de Kate.

taitefpin — 2024-10-10 16:01:41 UTC

https://www.cnnbrasil.com.br/lifestyle/polemico-naked-dress-usado-por-kate-moss-em-1993-vai-a-leilao/

hellenbfm — 2024-10-10 16:07:54 UTC

New Look

Pouco depois, da fundação de sua maison de couture, Dior lançou uma das coleções mais influentes da história da moda, aclamada por apresentar o icônico "New Look" em 12 de fevereiro de 1947. Esse visual revolucionou e quebrou com as normas de vestuário da Segunda Guerra Mundial, apresentando uma silhueta diferente da vista anteriormente, com saias volumosas e femininas que consumiam grandes quantidades de tecido. O New Look enfatizava a cintura fina, os quadris acentuados e o busto, criando uma silhueta curvilínea que contrastava com a moda rígida e austera da guerra. Dior, refletindo sobre o sucesso de sua primeira coleção, escreveu: "Acredito que o sucesso foi porque trouxe de volta a arte negligenciada de agradar".

Kate revisita o vestido dos anos 90.

taitefpin — 2024-10-10 16:12:09 UTC

Dior de Jouy

elisags1 — 2024-10-10 16:14:31 UTC

Um exemplo de marca da alta costura que utilizou a estampa toile de Jouy foi a Dior, tanto em desfiles quanto na icônica bolsa da marca que é vista na maioria das passarelas. Sempre trazendo a ideia do tradicionalismo e elegância, a estampa que utilizam é com um ideal mais animalesco, a maioria das imagens retratadas no toile de Jouy são com muitos animais e troncos de árvores retorcidas.

Um exemplo é a Cruise Collection 2019 da Dior, onde Maria Grazia Chiuri se inspirou nos tecidos parisienses do século 18. E utilizou o Toile de Jouy para criação dos looks.

taitefpin — 2024-10-10 16:14:39 UTC

"A Kate Moss por si só já representa grande parte da moda. Ela é tão icônica. Uma lenda viva da moda mundial e quebrou muitas barreiras. Chegou com aquele jeito um pouco andrógeno, aquela moda diferente e trouxa uma força tão grande, que foi um divisor de águas desde seu surgimento. Além disso, a Kate se manteve por muito tempo e de fato é muito incrível. Tive a oportunidade de trabalhar com ela algumas vezes em desfiles e sempre fiquei babando. Em nenhum momento aquilo era normalizado. Viva Kate" - Mariana Weickert, apresentadora e modelo.

hellenbfm — 2024-10-10 16:16:41 UTC

As linhas ou silhuetas de Dior

Christian Dior seguiu revolucionando a moda feminina ao introduzir diversas abordagens estéticas que se destacaram por sua inovação e elegância. Utilizando formas geométricas, ele criou silhuetas que valorizavam diferentes partes do corpo feminino, transformando a maneira como as mulheres se vestiam e se percebiam. As linhas que ele desenvolveu, como a Linha A, Linha H e Linha Y, tornaram-se ícones no mundo da alta-costura, cada uma oferecendo uma interpretação única da feminilidade.

A Evolução do Trench Coat: De Peça Militar a ícone de Estilo

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:20:43 UTC

O Trench Coat, é comumente associado às trincheiras da Primeira Guerra Mundial, mas sua história começa um pouco antes disso. A peça surge no cenário em 1820, como uma peça de trabalho e também com foco nos homens que praticavam atividade ao ar livre como caça e equitação, no início essa peça era feita com uma espécie de algodão emborrachado, era impermeável, tanto o trench coat quanto o tecido foram criados pelos inventores Charles Macintosh e Thomas Hancock (fundador da indústria britânica da borracha). Mais tarde, o casaco começa a tomar a forma como conhecemos atualmente, a partir de inovações de marcas como Aquascutum e Burberry principalmente, com a criação do tecido gabardine por Thomas Burberry em 1879, que trouxe mais leveza e respirabilidade para a peça.

A origem do termo “Trench Coat” remonta a história do casaco, estando ligada diretamente às trincheiras da Primeira Guerra Mundial, onde tornou-se um forte símbolo de status e diferenciação dos oficiais britânicos. Algumas características como: bolsos profundos, dragonas, cor cáqui para melhor camuflagem, foram acrescentadas ao longo do tempo, conforme as necessidades, outra curiosidade sobre a funcionalidade da peça, é a capa sobreposta nas costas, que permite que os pingos de chuva caiam, enquanto se aproveita a ventilação da tempestade para trazer respirabilidade. Toda a utilidade da peça, aliada ao prestígio associado à peça, garantiu seu espaço tanto nos uniformes militares quanto na moda.

Com o fim dos conflitos, o trench coat continuou marcando presença, agora se destacando na cultura pop, mais precisamente na literatura e nos cinemas, ganhando força com os holofotes de Hollywood, como principal elemento de personagens misteriosos e sofisticados, como “Sherlock Holmes” de Árthur Conan Doyle . Alguns filmes clássicos como “Casablanca” e “Bonequinha de Luxo”, ajudaram a cimentar a imagem do trench coat como símbolo de elegância e sofisticação.

Atualmente, essa peça icônica continua sendo reinterpretada por grandes estilistas do mundo da moda, e segue sendo um ítem essencial no guarda-roupas , mantendo suas características clássicas e atemporais ao mesmo tempo que se adapta a novas tendências.

BURBERRY. Burberry: 100 Years of a British Icon. Londres: Burberry Publishing, 2008.
LANDIS, Deborah Nadoolman. Dressed: A Century of Hollywood Costume Design. Nova York: Harper Design, 2007.
VOGUE BRASIL. A história do trench coat: tudo que você precisa saber sobre o clássico atemporal. Disponível em: https://vogue.globo.com/moda/noticia/2019/06/enciclopedia-vogue-historia-do-casaco-trench-coat.ghtml Acesso em: 7 out. 2024.

CENA PÓS-CRÉDITOS de Enola Holmes 2 | Netflix Brasil

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:25:07 UTC

Nesta cena, vemos o Trench Coat sendo usado pelo Dr. John Watson. Claramente um símbolo de sofisticação e elegância.

Matéria da Vogue que apresenta as silhuetas mais famosas de Dior

hellenbfm — 2024-10-10 16:27:40 UTC

CENA DO FILME "Casablanca" de 1942

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:27:54 UTC

Vídeo sobre o o impacto do New Look no pós-guerra

hellenbfm — 2024-10-10 16:30:04 UTC

Peça atemporal que se adequa as novas tendências de moda

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:31:32 UTC

Um pouco mais sobre a história dessa peça icônica

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:33:13 UTC

Curiosidade sobre a Burberry

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:36:46 UTC

Dica de Filmes e Séries onde o Trench Coat aparece com destaque

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:45:05 UTC

Casablanca (1942): O personagem Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, usa um trench coat que se tornou icônico e ajudou a solidificar a associação da peça com estilo e mistério.
Breakfast at Tiffany’s (1961): Audrey Hepburn usa um trench coat em várias cenas, consolidando a peça como um símbolo de elegância e sofisticação.
Blade Runner (1982): Harrison Ford usa um trench coat futurista que se tornou uma referência no estilo noir cyberpunk.
Sherlock (série de TV, 2010-2017): O personagem Sherlock Holmes, interpretado por Benedict Cumberbatch, frequentemente aparece com um trench coat, reforçando a imagem do detetive clássico.

Dicas de Livros para conhecer mais sobre o assunto

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:52:38 UTC

“Dressed: A Century of Hollywood Costume Design” de Deborah Nadoolman Landis: Este livro explora o impacto dos trajes em filmes e menciona peças icônicas, como o trench coat, em diferentes contextos cinematográficos.
"O Livro da Burberry": Este livro oferece uma visão detalhada da marca Burberry, uma das principais responsáveis pela popularização do trench coat.

Military Dress and Men’s Outdoor Leisurewear: Burberry’s Trench Coat in First World War Britain

laurasilvac1 — 2024-10-10 16:57:25 UTC

Linha H (1954)

hellenbfm — 2024-10-10 16:58:13 UTC

Trazia peças que criavam uma silhueta mais reta e tubular, com o corpo formando uma linha contínua dos ombros até os quadris, com uma cintura menos marcada, sendo uma resposta à busca por um visual mais neutro, moderno e prático. Lançando a linha H e contrastando com a cintura acentuada do "New Look", Dior descaracterizou tudo o que o tornou um ícone da moda. Mas os modelos tubulares que escondiam as curvas também fizeram enorme sucesso e continuaram a consagrar a marca.

taitefpin — 2024-10-10 16:58:25 UTC

“Nada tem um sabor tão bom quanto a sensação de estar magro”

Linha A (1955)

hellenbfm — 2024-10-10 17:00:42 UTC

Tornou-se uma das silhuetas mais icônicas da carreira de Christian Dior. A característica principal dessa linha é a forma em "A", que se estreita nos ombros e vai se alargando suavemente em direção à barra da saia evasê, criando um efeito de trapézio. Essa linha era mais solta que a linha H e foi projetada em muitas versões, tanto para uso diurno quanto noturno. A Vogue saudou a linha A como “a encarnação mais delicada, e o triângulo mais bonito desde Pitágoras!".

Construção de marca e busca de identidade no mercado de moda

laurasilvac1 — 2024-10-10 17:02:41 UTC

Artigo

taitefpin — 2024-10-10 17:09:04 UTC

De Vênus a Kate Moss: reflexões sobre corpo, beleza e relações de gênero

Linha Y (1955)

hellenbfm — 2024-10-10 17:09:22 UTC

Destacava a parte superior mais pesada, com o foco nos ombros e busto e com golas abertas, que ia afunilando até a cintura, e era frequentemente complementada com a parte de baixo mais ajustada ao corpo. Assim, criava um efeito que lembrava a letra "Y". Essa linha, ao destacar as partes superiores do corpo, criava um visual mais sofisticado e refinado.

O site da Audaces também fala sobre as linhas de Dior

hellenbfm — 2024-10-10 17:10:28 UTC

taitefpin — 2024-10-10 17:33:16 UTC

Kate Moss é uma mulher que, apesar de ser associada ao ideal de magreza dos anos 90, viveu muitas camadas além disso. Ela quebrou barreiras e abriu caminho para que as mulheres pudessem se divertir e, ao mesmo tempo, serem impecáveis profissionalmente. Kate transcende a beleza física, tornando-se um ícone da moda e uma referência de sucesso contínuo. Seja como modelo ou empresária, ela continua relevante e impecável em tudo que faz. - Aqui estão algumas fotos que capturam essa essência multifacetada de Kate Moss.

Tema do MET GALA 2025 valoriza a moda e a cultura do dandismo negro!

marianademo24 — 2024-10-10 18:46:57 UTC

O tema do MET GALA 2025 será: "Superfino: Estilo Negro de Alfaiataria", com base no livro de 2009 "Slaves to Fashion (Escravos da Moda): Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity (Dandismo negro e o estilo da identidade negra diaspórica).

->(Link do livro em inglês no próximo card)

Trecho relevante retirado do post do Instagram:

"Mas o que é o dândi negro? O conceito foi criado por Zora Neale Hurston no ensaio “The Characteristics of Negro Expression”, de 1934, e refere-se a homens negros que, assim como os dândis brancos europeus, adotaram um estilo de vida marcado pela elegância, sofisticação e uma estética altamente refinada. No entanto, o dândi negro carrega um significado mais profundo, ligado à resistência e à afirmação de identidade em contextos de opressão racial."

Sendo os co-anfitriões escolhidos para representar o tema do evento do próximo ano: Pharrell Williams, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Colman Domingo e LeBron James.

Indicação de livro: Slaves to fashion: black dandysim and the styling of black diasporic indentity

marianademo24 — 2024-10-10 19:01:39 UTC

A autora explora a história da moda negra na Inglaterra e nos Estados Unidos e como os escravos se apropriaram de elementos de alfaiataria brancos para impor sua identidade como indivíduos, como grupo e como voz unificada na grande diáspora do negro escravizado pelo mundo.

Mais informações interessantes sobre o livro:

https://mundodeamanha.com.br/os-dandys-negros-a-moda-como-forma-de-luta-social/

Referências

marianademo24 — 2024-10-10 19:02:15 UTC

FOGG, M. Tudo Sobre Moda. 1ª edição. Editora Sextante, 11 out. 2013.

MAPA, E. Beau Brummel, o Dandy de Londres - Londres - Mapa de Londres. Disponível em: <https://mapadelondres.org/beau-brummel-o-dandy-de-londres/>. Acesso em: 7 out. 2024.

CARTOLAMAG. Dandismo. Disponível em: <https://cartolamag.com/dandismo/>.

DOS, C. Napoleon Sarony. Disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Napoleon_Sarony>. Acesso em: 7 out. 2024.

Referências

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 20:36:51 UTC

DÓRIA, Carlos. O Bordado da Fama – Uma Biografia de Dener. Editora Senac, 1998.

MAIA, Felicia Assmar. O luxo na obra de Dener. In: ANAIS do Colóquio de Moda, 2010. Disponível em: https://www.coloquiomoda.com.br/anais/Coloquio%20de%20Moda%20-%202010/71304_O_luxo_na_obra_de_Dener.pdf. Acesso em: 29 set. 2024.

MARICÁ LEGARI. Quem foi Dener na história da moda brasileira. Blog da Maricá Legari, 29 jun. 2021. Disponível em: https://blogdamaricalegari.com.br/2021/06/29/quem-foi-dener-na-historia-da-moda-brasileira/. Acesso em: 7 out. 2024.

MACEDO, Amanda de Oliveira; RODRIGUES, Flávia L. M. Narrativas biográficas na moda. In: COLOQUIO DE MODA, 2015, São Paulo. Anais... São Paulo: Coloquio de Moda, 2015. Disponível em: https://www.coloquiomoda.com.br/anais/Coloquio%20de%20Moda%20-%202015/COMUNICACAO-ORAL/CO-EIXO3-CULTURA/CO-3-NARRATIVAS-BIOGRAFICAS-NA-MODA.pdf. Acesso em: 29 set. 2024.

COSTA, Ana Maria da. A importância da Casa Canadá. In: COLOQUIO DE MODA, 2015, São Paulo. Anais... São Paulo: Coloquio de Moda, 2015. Disponível em: https://www.coloquiomoda.com.br/anais/Coloquio%20de%20Moda%20-%202015/POSTER/PO-EIXO3-CULTURA/PO-3-A-IMPORTANCIA-DA-CASA-CANADA.pdf. Acesso em: 29 set. 2024.

SILVA, André. As alfinetadas de Dener em sua trajetória. Arquivo Etc, 2007. Disponível em: https://arquivoetc.blogspot.com/2007/08/as-alfinetadas-de-dener-em-sua.html. Acesso em: 7 out. 2024.

VOGUE. Maria Thereza e Dener: peça de teatro. Vogue, 2022. Disponível em: https://vogue.globo.com/Vogue-Gente/noticia/2022/04/maria-thereza-e-dener-peca-teatro.html. Acesso em: 7 out. 2024.

FASHION BUBBLES. Dener Pamplona de Abreu: o estilista que fez história na moda brasileira. Fashion Bubbles, [s.d.]. Disponível em: https://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/dener-pamplona-de-abreu/. Acesso em: 7 out. 2024.

Artigo

biaoliveirafs1 — 2024-10-10 20:43:00 UTC

☆ O que é Boho Chic ☆

juliaschena824 — 2024-10-10 21:13:42 UTC

O estilo boho chic, popularizado na década de 1970 no Soho, Londres, combina influências do movimento hippie, rock, folk e estética romântica moderna, resultando em um visual despojado e artesanal. A terminologia "boho" deriva de "bohemian", refletindo a liberdade e criatividade dos artistas da década de 1920. Elementos característicos incluem roupas longas e amplas, como kimonos, batas e saias esvoaçantes, além de acessórios com pedras naturais e franjas.

Embora frequentemente confundido com o estilo hippie chic, o boho se distingue pela mistura diversificada de referências culturais, enquanto o hippie foca mais na estética country dos EUA. O boho chic ganhou destaque novamente nos anos 2000, especialmente em festivais de música, e continua a evoluir, integrando elementos contemporâneos e românticos, como mangas bufantes e estampas florais.

Historicamente, sua origem remonta ao ativismo francês dos anos 1920, que buscava a intersecção entre moda e arte, e, embora o estilo tenha sido adotado pelos hippies, sua motivação estética o diferencia do engajamento político do movimento hippie. Atualmente, o boho chic se mantém relevante, incorporando tecidos naturais e sustentáveis em suas composições.

Inspiração Dior

elisags1 — 2024-10-10 21:31:33 UTC

juliaschena824 — 2024-10-10 21:32:28 UTC

Look Cruise Dior 2019

elisags1 — 2024-10-10 21:32:57 UTC

juliaschena824 — 2024-10-10 21:39:15 UTC

》Artigo sobre o estilo Boho 《

juliaschena824 — 2024-10-10 21:39:56 UTC

KOTB, Rehab. Boho-chic style: utilizing for fashionable apparel design. 2015. Disponível em: https://www.researchgate.net/profile/Rehab-Kotb/publication/282524489_Boho-Chic_Style_Utilizing_for_Fashionable_Apparel_Design/links/5661fb6008ae418a78694d14/Boho-Chic-Style-Utilizing-for-Fashionable-Apparel-Design.pdf. Acesso em: 10 out. 2024.

Conceitos Importantes

juliaschena824 — 2024-10-10 21:42:03 UTC

▪︎Na década de 1960 e 1970 surge movimento hippie, que promovia paz, amor e liberdade. Os hippies rejeitavam valores materialistas e buscavam um estilo de vida mais simples e natural. Eles adotavam roupas largas, confortáveis e coloridas, muitas vezes feitas à mão, com estampas psicodélicas e étnicas.

▪︎O termo "boêmio" refere-se a uma pessoa que vive de maneira não convencional, muitas vezes associada à arte, música e literatura. Tradicionalmente, boêmios são artistas ou intelectuais que rejeitam normas sociais e levam uma vida despreocupada, focada na criatividade e na liberdade. Frequentemente caracterizado por um certo despojamento e uma conexão com a natureza e a cultura alternativa.

《☆》 Características das Roupas 《☆》

juliaschena824 — 2024-10-10 21:43:26 UTC

1. Roupas Fluidas: Vestidos longos, saias e blusas com cortes soltos e confortáveis.

2. Estampas e Texturas: Uso de estampas florais, étnicas e paisagens, além de tecidos como renda, crochet e seda.

3. Camadas: Combinações de várias peças, como jaquetas, coletes e acessórios.

4. Acessórios: Uso de joias artesanais, chapéus, lenços e bolsas de franjas.

5. Cores Naturais: Paletas de cores terrosas e suaves, inspiradas na natureza.

juliaschena824 — 2024-10-10 21:47:19 UTC

Fonto: https://pin.it/38I9dYVVp

juliaschena824 — 2024-10-10 21:52:16 UTC

Fontes :https://pin.it/4ujwtM89F

Referências

elisags1 — 2024-10-10 21:56:39 UTC

LANARO, Janaina Thais. Universidade do Minho: A Estampa como meio de diferenciação e comunicação da cultura brasileira. 2013. Disponível em: https://hdl.handle.net/1822/27584. Acesso em: 10 out. 2024.

RIBES-TIPHAINE, Adrienne. Dior Cruise 2019: Maison apresenta a nova coleção. 10 jul. 2022. Disponível em: https://www.revistalofficiel.com.br/fashion-week/descubra-nova-colecao-cruise-2019-dior. Acesso em: 10 out. 2024.

TOILE de Jouy: tudo sobre a estampa da cruise 2019 da Dior - Harper's Bazaar » Moda, beleza e estilo de vida em um só site. Disponível em: https://harpersbazaar.uol.com.br/moda/toile-de-jouy-tudo-sobre-a-estampa-da-cruise-2019-da-dior/. Acesso em: 10 out. 2024.

Referências

elisags1 — 2024-10-10 21:57:54 UTC

》Referências《

juliaschena824 — 2024-10-10 21:59:33 UTC

1. VIA EVANGÉLICA. Estilo boho chic. Disponível em: https://www.viaevangelica.com.br/blog/estilo-boho-chic?srsltid=AfmBOopR9Vnw2bbOkItpBM40wPhYBBmfJmrCf1zEkpSaw0rBvqf-KJGS.

2. BAZELEY, Patricia; HUSSAIN, Rasha. Theoretical implications of qualitative research: how do we find meaning in our data? Qualitative Research. [S.l.]: Taylor & Francis, 2020. Disponível em: https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/1362704X.2019.1699697.

3. ARTE X. Decoração boho: conheça o estilo e inspire-se nas dicas. Disponível em: https://artex.com.br/emcasa/decoracao-boho-conheca-o-estilo-e-inspire-se-nas-dicas/

4. CORTES, Paula. Boho chic: uma nova maneira de viver a moda. [S.l.]: Google Books, 2016. Disponível em: https://books.google.com.br/books?hl=pt-BR&lr=&id=irgBCwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT28&dq=boho+chic&ots=-Omzn4LwQZ&sig=oB3oyXgLsXDciZSw6SWdbWGlkIg.

5. LOOKIERO. O que é o estilo boho? Disponível em: https://lookiero.pt/blog/o-que-e-o-estilo-boho.

Boho e Cultura Pop

juliaschena824 — 2024-10-10 22:15:29 UTC

O Estilo Boho chic sempre esteve muito alto entre o meio artístico, mas principalmente entre as décadas de 2000 à 2010 ele foi um grande aspécto da cultura pop do momento.

Sendo muito usado entre celebridades, tanto como estilo pessoal e street wear, como em roupas de festivais, assim o estilo teve seu lugar marcado na mídia.

Chloé

elisags1 — 2024-10-10 22:17:48 UTC

Outro exemplo de marca que utilizou essa estampa para um desfile foi a Chloé ao exibir a coleção outono inverno 2019 com inspiração em Karl Lagerfeld, que assim como o criador da estampa Toile de Jouy nasceu na Alemanha mas era naturalizado Francês, a estilista Natacha Ramsay-Levi responsável pela criação das peças conseguiu trazer a feminilidade e a essência da beleza e leveza assim como o próprio Karl prezava. A estampa foi bem aplicada, em tons de azul e vermelho bem como as cores mais tradicionais utilizadas na produção da própria estampa.

Estampa Liberty Esse vídeo do canal (Posthaus) Guia de estilo, postado 13 anos atrás, mostrava cominações e fala um pouco da estampa, também serve para nos mostrar o quão antigo esse padrão é, e segue sendo usado em looks e combinações até hoje.

andrei17025 — 2024-10-10 22:35:43 UTC

A Estampa Liberty é um padrão

A origem do nome "Liberty" vem da loja Liberty of London ,Arthur Lasenby Liberdade.

Características principais

Padrão floral miúdo
Cores suaves e harmoniosas
Inspiração botânica
Estilo atemporal

Por seu apelo delicado, a estampa Liberty é frequentemente associada à moda infantil e feminina, mas também é encontrada em acessórios e itens de decoração. Ela está sempre sendo reinterpretada por designers e marcas.

Artigo Estampa Liberty

andrei17025 — 2024-10-10 22:40:25 UTC

O artigo do link aborda a famosa estampa Liberty, O texto oferece dicas para combinar a estampa com jeans, cores sólidas, estampas e acessórios neutros, destacando sua versatilidade e toque romântico. A estampa é ideal tanto para looks casuais quanto formais.

Exemplo da estampa:

andrei17025 — 2024-10-10 22:45:04 UTC

Estampa liberty: o floral delicado favorito da realeza britânica.

andrei17025 — 2024-10-10 22:48:00 UTC

A realeza britânica aprecia a estampa Liberty por sua ligação com tradições históricas e seu charme atemporal. A estampa, conhecida por flores pequenas e delicadas, evoca um estilo clássico e elegante, que reflete a sofisticação associada à monarquia. Além disso, a estampa é sutil e versátil, permitindo que as figuras reais mantenham uma imagem discreta, mas refinada, em eventos públicos. Essa conexão entre tradição e modernidade faz da Liberty uma escolha comum entre membros da realeza.

(link da pesquisa acima)

Museu... revisitando o passado

elisags1 — 2024-10-10 22:49:01 UTC

Na França há um museu que foi criado em 1977 para apreciação do público sobre o criador da estampa Christophe-Philippe Oberkampf, lá é possível apreciar diversos itens, móveis, roupas, objetos que foram feitos ou e revestidos com o toile de jouy. E conhecer um pouco da história dessa estampa memorável.

Uma estampa que realmente ultrapassou gerações.

andrei17025 — 2024-10-10 22:52:07 UTC

Elizabeth (Falecida rainha) á esquerda.

Elizabeth (rainha mãe) no meio usando vestido com a estampa liberty.

E á direita a Princesa Margareth.

Princesa Diana e Principe Charles (atual rei da inglaterra).

andrei17025 — 2024-10-10 22:55:50 UTC

Aqui já deixei claro o quanto eu gosto de acomapanhar essa família, não podia deixar de fora ela que foi um ícone de moda e a mulher mais famosa do mundo nos anos 80. Tamém usando a estampa.

Em 2015 A estampa Liberty, completou 140 anos, e ganhou até uma homenagem, em LONDRES! (Coincidência ou não?). Vocês podem ler mais nesse artigo da vogue que encontrei.

andrei17025 — 2024-10-10 23:00:14 UTC

Por fim, o que se pode concluir é que a estampa Liberty é um ícone da moda, uma das estampas mais atemporais já vistas, e que estará sempre presente no mercado. Ela vai desde o pequeno consumidor, devido ao uso em tecidos leves e muitas vezes barato, até a própria realeza.

andrei17025 — 2024-10-10 23:07:46 UTC

(Links e referências já estão anexas nas postagens).

Pesquisa realizada com ajuda do:

* Pinterest

*Vogue (revista virtual)

*Wikipedia

*revistalofficiel

*youtube

Características do minimalismo

nunesadriana5269 — 2024-10-11 00:37:33 UTC

Cores: Branco, preto, cinza e azul marinho.

_{https://blog.lojaquebec.com.br/moda-minimalista-feminina/}

Pioneiro criador da estampa

elisags1 — 2024-10-11 00:38:40 UTC

Christophe-Philippe Oberkampf criador da estampa Toile de Jouy que faz referência a cidade francesa de Jouy-en-Josas perto de Versalhes

Características do minimalismo

nunesadriana5269 — 2024-10-11 00:41:44 UTC

Estampas: listras, poá e grafismos.

Dissertação que aborda a temática de como as estampas tem uma comunicação em relação a própria cultura

elisags1 — 2024-10-11 00:44:22 UTC

Características do minimalismo.

nunesadriana5269 — 2024-10-11 00:44:46 UTC

Looks monocromáticos fazem sucesso no estilo minimalista.

Características do minimalismo.

nunesadriana5269 — 2024-10-11 00:47:01 UTC

Peças com cortes retos e simples.

Características do minimalismo.

nunesadriana5269 — 2024-10-11 00:50:08 UTC

Tecidos de preferência: algodão, linho e couro.

Referências

elisags1 — 2024-10-11 01:09:52 UTC

THE HISTORY of Toile de Jouy | My French Country Home Magazine. 20 ago. 2020. Disponível em: https://myfrenchcountryhomemagazine.com/history-of-toile-de-jouy/. Acesso em: 10 out. 2024.

TOILE de Jouy Museum - Museum | Jouy-en-Josas. Disponível em: https://en.versailles-tourisme.com/toile-de-jouy-museum.html#:~:text=The Toile de Jouy Museum was created in 1977 in,and openness to the world. Acesso em: 10 out. 2024.

CHRISTOPHE Philippe Oberkampf | La grande chancellerie. Disponível em: https://www.legiondhonneur.fr/en/node/123. Acesso em: 11 out. 2024.

VEGINI, Luiza. Toile de Jouy, o tecido que inspirou a Maison Dior. 23 ago. 2022. Disponível em: https://blog.archtrends.com/toile-de-jouy/#:~:text=O termo Toile de Jouy,nunca tenha registrado a marca. Acesso em: 11 out. 2024.

Zara + Kate Moss

anameliafv — 2024-10-11 13:12:47 UTC

Criação do biquíni por: Isabela Venson.F

anameliafv — 2024-10-18 00:20:39 UTC

O biquíni foi inventado pelo estilista francês Louis Réard, no mesmo ano que assumiu uma confecção de lingerie de sua mãe, ele nomeou sua obra inspirado no pequeno atol de Bikini, no Pacífico.
A primeira vez que ele foi apresentado em uma passarela foi na modelo e ex dançarina francesa Michelini Bernardini, em Paris no ano de 1946 pouco tempo depois da segunda guerra mundial.

mudanças

anameliafv — 2024-10-18 00:20:50 UTC

https://glamour.globo.com/moda/noticia/2016/02/evolucao-do-biquini-historia-das-2-pecas-contada-por-10-mulheres.ghtml

Evolução do biquíni: a história das 2 peças contada por 10 mulheres

anameliafv — 2024-10-18 00:21:59 UTC

Yohji Yamamoto

anameliafv — 2024-10-18 00:24:49 UTC

Yohji Yamamoto, é um estilista japonês estabelecido em Tóquio e Paris, é considerado um grande alfaiate e é conhecido pela sua costura avant-garde unida à estética de design japonesa.

Yamamoto ganhou notórios e diversos prêmios conhecidos e considerados no mundo da moda, sendo eles, o Chevalier da Ordem das Artes e das Letras, a Medalha de Honra com faixa roxa, a Ordem Nacional do Mérito, a Royal Designer for Industry e o prêmio Master of Design do Fashion Group International.

Yamamoto, nasceu em Tóquio e cursou direito na universidade de Keio no ano de 1966, mas logo desistiu da carreira de advogado para ajudar sua mãe no ramo da moda, onde desenvolveu habilidades de costura. Um tempo depois, cursou moda na Faculdade de Moda de Bunka, terminando e formando-se em 1969.

anameliafv — 2024-10-18 00:25:21 UTC

Aqui, um Artigo Cientifico sobre Yohji Yamamoto.

Projeto Social

anameliafv — 2024-10-18 00:27:23 UTC

Projeto Ponto Firme e Germanier desfilam collab inédita

anameliafv — 2024-10-18 00:28:16 UTC

PROJETO PONTO FIRME COM CÍRCULO E GUSTAVO SILVESTRE

anameliafv — 2024-10-18 00:30:07 UTC

O projeto "Ponto Firme"

anameliafv — 2024-10-18 00:31:29 UTC

O projeto "Ponto Firme", idealizado por Gustavo Silvestre, é uma iniciativa que visa promover a inclusão social e a valorização da cultura local por meio da arte e da educação. A proposta envolve a realização de oficinas, eventos e exposições que buscam integrar diferentes segmentos da sociedade, especialmente jovens em situação de vulnerabilidade.

O projeto tem como foco a formação de habilidades artísticas e empreendedoras, incentivando os participantes a expressarem suas vivências e realidades através da arte. Além disso, "Ponto Firme" também promove o fortalecimento de laços comunitários, estimulando a colaboração entre os moradores e a criação de um senso de pertencimento.

Silvestre busca, com essa iniciativa, não apenas criar oportunidades para os envolvidos, mas também fomentar uma reflexão crítica sobre questões sociais e culturais que permeiam a vida nas comunidades. O projeto tem ganhado destaque por sua abordagem inovadora e pelo impacto positivo gerado entre os participantes e a comunidade em geral.

Hi-Lo

anameliafv — 2024-10-18 00:34:37 UTC

No universo da moda, o termo "Hi-Lo" refere-se a uma combinação de peças com contrastes de preço e estilo, resultando em um look equilibrado que mistura itens de alta-costura ou de marcas de luxo (Hi) com peças mais acessíveis ou de fast fashion (Lo). Essa abordagem permite que as pessoas expressem seu estilo pessoal de forma mais acessível, além de oferecer uma maneira prática de incorporar tendências de moda exclusivas sem comprometer o orçamento.

A ideia é que, ao misturar essas duas categorias, é possível criar um visual sofisticado e interessante, que pode incluir, por exemplo, um vestido de designer combinado com acessórios de marcas populares, ou uma blusa de luxo com uma saia básica. O conceito Hi-Lo promove a criatividade na hora de se vestir e desafia as normas frequentemente rígidas da moda, permitindo que cada indivíduo crie um estilo único e personalizado.

anameliafv — 2024-10-18 00:38:25 UTC

As Top Models dos anos 90 foram um fenômeno cultural e um marco na indústria da moda. Essa era ficou marcada pela ascensão de modelos que se tornaram ícones globais, não apenas por sua beleza, mas também por suas personalidades e influências na moda e na cultura pop. Algumas das modelos mais emblemáticas desse período incluem Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington e Claudia Schiffer.

Essas mulheres não apenas dominavam as passarelas e campanhas publicitárias, mas também se tornaram celebridades em suas próprias diretrizes, frequentemente aparecendo em revistas de prestígio e em eventos de alto nível. Elas representaram uma nova era de empoderamento feminino, desafiando estereótipos e abrindo caminho para modelos a se tornarem figuras influentes.

Durante os anos 90, o conceito de "supermodelo" ganhou força, e elas eram frequentemente vistas na mídia, na televisão e em campanhas publicitárias, tornando-se verdadeiras representações do glamour daquela época. A popularidade das Top Models também teve um impacto significativo na estética e nas tendências de moda, influenciando designers, marcas e o comportamento dos consumidores.

Além disso, essa década viu o surgimento de um novo modelo de negócios na moda, em que as modelos assumiram um papel mais ativo e de destaque, permitindo que muitas delas explorassem outras áreas, como a atuação, o empreendedorismo e o ativismo social. As Top Models dos anos 90 deixaram um legado duradouro que ainda é reverberante na moda contemporânea.

The Super Models - Doc.

anameliafv — 2024-10-18 00:38:58 UTC

Freedom - George Michael

anameliafv — 2024-10-18 00:39:57 UTC

Origem do Tweed

anameliafv — 2024-10-18 00:43:08 UTC

O tecido tweed tem suas raízes na Escócia, onde era tradicionalmente utilizado por agricultores e caçadores devido à sua durabilidade e resistência às intempéries. Originalmente, o tweed era feito de lã de ovelhas locais. O nome "tweed" é frequentemente associado ao rio Tweed, que atravessa a Escócia e a Inglaterra, embora sua etimologia também tenha ligações com a palavra "tweel", que significa "tecer" em escocês.

Na moda, o tweed ganhou destaque principalmente no século XX, especialmente após a influência da designer Coco Chanel, que popularizou o uso desse tecido em roupas femininas elegantes e modernas. Desde então, o tweed passou a ser utilizado em diversas peças, como blazers, saias, casacos e acessórios. Seu apelo clássico e atemporal fez com que ele se tornasse uma escolha popular para ocasiões formais e informais.

1. Textura e Composição: O tweed é conhecido por sua textura áspera e irregular, que resulta da sua confecção em lã. Pode variar em peso, desde tecidos leves até opções mais pesadas, dependendo da finalidade.

2. Padrões e Cores: O tecido frequentemente apresenta padrões icônicos, como tartã, herringbone e xadrez, além de uma ampla gama de cores, tornando-o versátil em termos de design.

3. Durabilidade: Uma das características mais apreciadas do tweed é sua durabilidade. Ele é resistente ao desgaste e adequado para climas mais frios, o que o torna uma escolha prática e funcional.

4. Versatilidade: O tweed pode ser combinado de diversas maneiras, sendo utilizado tanto em ambientes formais quanto casuais. Essa versatilidade permite que ele seja facilmente adaptado para diferentes estilos e estações.

anameliafv — 2024-10-18 00:43:27 UTC

Nesse vídeo é explorado o fato de como a inventividade da estilista Coco Chanel estava alinhada com o espírito do tempo, onde havia uma busca intensa por uma moda que trouxesse frescor e modernidade. Ao mesmo tempo, a própria Chanel, em um filmagem da época, fala como as mulheres buscavam liberdade também nas roupas. A dupla casaco + saia trouxe isso para o dia a dia das mulheres.

anameliafv — 2024-10-18 00:44:14 UTC

Freda Josephine MacDonald (1906-1975) foi uma artista exótica, cantora, dançarina, atriz, ativista e até mesmo espiã. Seu nome artístico era Josephine Baker que adquiriu de seu segundo marido
Baker se tornou responsável por popularizar os artistas de pele negra na sociedade daquele tempo. E, na moda, é mais conhecida por sua carreira na década de 1920, em que disseminou o uso de colares de contas, gargantilhas, pulseiras, tornozeleiras, luvas de cores fortes, franjas e roupas coloridas.
Ela costumava aparecer nua no palco ou usando algo como um saiote de plumas ou, seu “look” mais famoso, o cinto de bananas artificiais.

anameliafv — 2024-10-18 00:44:34 UTC

anameliafv — 2024-10-18 00:44:47 UTC

anameliafv — 2024-10-18 00:45:02 UTC

anameliafv — 2024-10-18 00:45:16 UTC

Origem do Plissado na Moda

anameliafv — 2024-10-18 00:49:46 UTC

O plissado, técnica de dobrar e costurar o tecido para criar pregas permanentes, tem uma longa história na moda, remontando a culturas antigas, como a egípcia e a grega, onde era utilizado em vestimentas para adicionar textura e movimento. Ao longo dos séculos, o plissado continuou a evoluir, sendo incorporado em diferentes estilos e períodos de moda.

No século XX, especialmente nas décadas de 1920 e 1930, o plissado voltou a ganhar destaque, simbolizando a liberdade e a fluidez das silhuetas femininas. Designers como Marianne Brandt e Jean Patou utilizaram essa técnica para criar roupas que enfatizavam o movimento e a elegância.

O plissado é amplamente utilizado em diversas peças, incluindo saias, vestidos, blusas e até mesmo em acessórios. A técnica oferece várias vantagens:

1. Movimento: As pregas criam um efeito dinâmico, proporcionando um movimento fluido ao caminhar.

2. Versatilidade: O plissado pode ser encontrado em tecidos variados, desde seda até algodão, e pode ser usado em roupas casuais e formais.

3. Composição: A técnica permite a combinação de diferentes padrões e cores, acrescentando profundidade e interesse visual às peças.

Lognon, Maison de plissé

anameliafv — 2024-10-18 00:51:02 UTC

Plissado para Dior

anameliafv — 2024-10-18 00:51:37 UTC

O catwalk das modelos dos anos 90

anameliafv — 2024-10-18 03:50:18 UTC

Super Models

anameliafv — 2024-10-18 03:51:05 UTC