https://www.skuola.net/storia/appunti-preistoria/la-preistoria4828x.html

https://www.studenti.it/arte-rupestre-riassunto-forme-significati-arte-preistorica.html?google-amp=1

https://www.studiarapido.it/la-venere-di-willendorf-una-venere-preistorica/?amp

https://www.skuola.net/storia/appunti-preistoria/mesolitico.html

https://www.studenti.it/neolitico-riassunto.html?google-amp=1

• l’età del rame 
• l’età del bronzo 
• l’età del ferro

Furono prodotti decine di nuovi utensili e accessori sia oggetti per la cura personale e sia attrezzi da lavoro. 
Ebbe addirittura l’inizio della navigazione favorita dalle notevoli trasformazioni.

Si stabilirono nella parte meridionale della Mesopotamia intorno al 3.500 a.C.
Con i Sumeri si sviluppò l’agricoltura e le prime tecniche di irrigazione. Si sviluppò persino il commercio, infine furono un popolo molto attivo nei campi delle scienze.
Per quanto riguarda l’architettura i Sumeri realizzarono la Ziqqurat:
Si trattava di un edificio a pianta quadrangolare in mattoni crudi e costituito da gradoni sovrapposti via via più stretti dal basso verso l’alto, e collegati da lunghe rampe di scale.
È un palazzo-tempio abbastanza grande, dove nei piani bassi erano situati probabilmente botteghe e magazzini, a seguire il livello con gli appartamenti reali e sale di riunione. Sul piano più alto sorgeva il Santuario nel quale venivano custodiate le statue degli dei e i sacerdoti.

in base ai reperti archeologici la civiltà sumerica si divide in 5 periodi fondamentali:

•Periodo Protostorico dal 3500 al 2900 a.C. ca.

•Periodo Protodinastico dal 2900 al 2350 a.C. ca.

•Periodo Akkadico dal 2350 al 2200 a.C. ca.

•Dinastia di Lagash dal 2150 al 2120 a.C. ca.

•Periodo Neosumerico dal 2120- al 2004 a.C. ca.

http://www.didatticarte.it/storiadellarte/2%20arte%20mesopotamica.pdf

L'Acropoli di Atene è uno dei più importanti esempi della cultura greca, la storia dell'acropoli di Atene inizia in epoca micenea, con la costruzione di un mégaron, e si sviluppa attraverso la tirannide dei Pisistratidi e l'epoca di Pericle, durante la quale vengono costruiti gli edifici più importanti (il Partenone, i Propilei, l'Eretteo e il tempio di Atena Nike). Si dice che l'Acropoli di Atene abbia resistito a millenni di guerre e intemperie. Le strutture all'interno della cittadella ci raccontano storie e conflitti vecchi di secoli, una vera e propria cronaca della storia greca. Durante l'epoca ellenistica e romana, molte delle strutture adiacenti furono ristrutturate. Il Partenone fu convertito in chiesa durante gli anni di dominio bizantino. I Latini usavano l'Acropoli di Atene come principale centro amministrativo.
Architettura dell’acropoli:

Fino al V secolo a.C. circa, l'Acropoli di Atene era circondata da un muro imponente, lungo 760 metri e alto circa 10 metri. Un tempio alla divinità protettrice, Atena Poliàs , fu costruito in pietra calcarea dorica all'interno della cittadella tra il 570-550 a.C. Il Partenone più antico o il Pre-Partenone fu costruito intorno al 500 a.C. usando pietra calcarea del Pireo. Le fondamenta di questa grandiosa struttura erano in alcuni punti profonde 11 metri. La costruzione del tempio di Eretteo fu progettata in marmo pentelico. La complessa architettura della struttura richiedeva l'aggiramento del terreno della roccia e di altri edifici della zona. La gigantesca statua in bronzo di Fidia di Atena Promachos fu costruita tra il 450 e il 448 a.C. La base della struttura era alta circa 1,5 metri, mentre la struttura totale era alta 30 metri. 

Eretto sull'Acropoli fra il 447 e il 438 a.C., il Partenone è uno dei monumenti più importanti dell'antica civilizzazione greca, oltre ad essere l'edificio più rappresentativo di tutta la Grecia.
Il Partenone fu costruito come tempio dedicato alla dea Atena, protettrice di Atene.  Il nome “Partenone” si riferisce all’epiteto “parthenos” della dea Atena (che indica il suo stato di nubile e vergine), nonché al mito della sua creazione, per partenogenesi, dal capo di Zeus.

Infatti all’interno del Partenone si trovava la colossale statua dell’Athena Parthenos in piedi, alta circa dodici metri: per costruirla, furono impiegati quarantaquattro talenti d’oro (circa 1.140 chili d’oro) e costò alla città settecento talenti, il prezzo equivalente di una flotta di 230 navi.

Ci vollero nove anni per completare la struttura principale, ma le decorazioni e i miglioramenti continuarono per altri sei anni. La struttura è stata riprogettata più volte nel corso della sua storia. Il Partenone fu eretto su un tempio del VI secolo a.C., conosciuto come Hekatompedon, che fu distrutto dai Persiani.

Lungo circa 70 metri e largo 30 metri, il Partenone è circondato da colonne per tutto il suo perimitro, 8 nella facciata principale e 17 in quelle laterali.

Il Partenone è realizzato completamente in marmo pentelico e poggia su un basamento di tre gradini.

Aveva otto colonne doriche nella area frontale e 17 colonne sui lati lunghi, alte 10.43 metri, con un diametro di base di 1.905 metri. Complessivamente, la struttura del Partenone e misurava 69,54 x 30,87 metri.

Sul fregio era raffigurata la processione delle Panatenee, il festival religioso più importante che si realizzava ad Atene. La scena era scolpita sulle quattro facciate dell'edificio, includendo più di 300 immagini umane, divine e animali.
Fra il 1208 e il 1258, l'interno del Partenone accolse una chiesa bizantina e, nel 1458, fu trasformato in una moschea.

Nel 1687, fu utilizzato come polveriera dai turchi, gli esplosivi scoppiarono e il Partenone pagò le conseguenze. Più tardi, fra il 1801 e il 1803, gli inglesi saccheggiarono gran parte dell'apparato decorativo del Partenone. 

Altre sculture del Partenone si trovano al Museo del Louvre a Parigi ed a Copenaghen.

“Abitava in fondo al mare e comandava sui mostri marini e sulle tempeste, rappresentato spesso su un carro trainato da tritoni e cavalli con un tridente nella mano destra”, Cicerone dal “De Natura Deorum”.
Zeus di Capo Artemisio è una statua di epoca arcaica ritrovata nel 1926 e conservata nel Museo Archeologico Nazionale di Atene.
La statua di Zeus di Capo Artemisio raffigura un nudo di uomo. Il dio è in posizione eretta e il volto è girato verso la sua sinistra. L’opera non sembra pensata per esser vista solo da un lato: infatti anche i muscoli della schiena e delle spalle sono modellati in maniera accurata. 
Inoltre, dalla posizione delle braccia sembra lanciare un oggetto.
Il termine “Cronide” significa figlio di Crono, il dio del tempo. Infatti, la statua potrebbe rappresentare Zeus o Poseidone figli di Crono. L’oggetto che viene lanciato potrebbe, cosí, essere un fulmine o un tridente.

La statua raffigura un atleta o forse un eroe. L’originale in bronzo è di Policleto, posta al Museo Nazionale di Napoli, fu ritrovata in una palestra sannitica di Pompei. L’autore della copia è sconosciuto.
La statua è alta 2,12 metri. Il giovane uomo ha un volto impassibile, da cui non trasmette nessun stato d’animo.
La testa è circondata da una capigliatura costituita da ciocche aderenti alla testa; è leggermente inclinata e rivolta a destra; il busto si torce in direzione opposta.

Policleto è uno dei massimi scultori greci di età classica. Fu attivo tra il 460 e il 420 a.C. Purtroppo non ci sono pervenute opere originarie di Policleto, quasi tutte in bronzo. Sono state però ritrovate molte copie di età romana in marmo, di cui più di 30 del solo Doriforo, che significa “portatore di lancia”.

Egli scrisse un trattato, il Canone, in cui teorizzò la relazione di ogni parte della figura con l’insieme, secondo precisi rapporti di misura.
Nell’opera è presente anche il principio della ponderatio, ponderazione. Essa consiste nella corrispondenza inversa delle parti del corpo, che così si bilanciano.

Sono quindi in tensione la gamba destra e il braccio sinistro, piegato nel tenere la lancia (l’arma è andata perduta); al contrario, sono rilassati il braccio destro e la gamba sinistra.

Questa simmetria inversa produce l’effetto di movimentare tutta la figura e sottolinea un’armonica corrispondenza tra le varie parti.

La statua del Discobolo rappresenta un atleta. L’uomo è chinato in avanti e assume una posizione ideale per lanciare il disco. La sua gamba destra è piegata e sostiene il peso del corpo. Il piede sinistro è sollevato e poggia a terra, solamente, con le dita piegate. Osservando la statua frontalmente il busto risulta ruotato rispetto al bacino. Il braccio destro è sollevato e la mano afferra il disco. Il braccio sinistro, invece, è disteso in basso e si appoggia con il polso al ginocchio destro.
L’arte greca ebbe come principio estetico quello di rappresentare la bellezza ideale. 
Questa caratteristica rispecchia i principi di equilibrio e armonia di tutta la cultura greca. Gli atleti furono i soggetti più rappresentati, insieme agli dei, nella scultura e nella ceramica. L’atleta, era infatti il soggetto che incarnava il concetto di kalokagathìa cioè la bellezza del corpo che è imprescindibile da quella dello spirito. Si tratta, quindi, di un concetto che considera la bellezza fisica come derivante dal valore morale ed etico del soggetto.

Fonti: https://www.artesvelata.it/discobolo-mirone/amp/

Nel Museo Nazionale di Reggio Calabria sono conservati i Bronzi di Riace, due statue di bronzo che rappresentano, senza dubbio, uno dei momenti più alti della produzione scultorea di tutti i tempi e il più importante rinvenimento archeologico dell’ultimo secolo.
Ancora oggi, sono avvolte dal mistero…
I Bronzi di Riace sono una coppia di statue bronzee, di provenienza greca o magnogreca, realizzati intorno al V secolo a.C. e pervenuti fino alla nostra epoca in ottimo stato.

Le due statue, rinvenute nel 1972 vicino Riace in provincia di Reggio Calabria, oltre ad essere considerate tra le opere d’arte più importanti del periodo ellenico, sono tra le pochissime testimonianze di quell'epoca, e da questa loro rarità traggono la loro importanza. I Bronzi di Riace raffigurano due guerrieri nudi che si mostrano in un momento di evidente elasticità muscolare, soprattutto per la loro posizione, detta a "chiasmo".

Le due statue presentano anche delle lievi differenze espressive; infatti il "bronzo A" appare più nervoso e vitale, mentre il "bronzo B" sembra più calmo e rilassato.

Il bronzo B  ha la testa scolpita in maniera leggermente differente, e si ipotizza che sia stata fatta così per far entrare perfettamente in essa un elmo a quanto pare di stile corinzio.

Fonti:https://www.scuolissima.com/2017/09/bronzi-di-riace-analisi.html?m=1 

Questa statua di Policleto è detta Diadúmenos, che si può tradurre come “colui che si cinge la fronte (con la benda della Vittoria). La benda usata dagli atleti era detta “tenia”. La scultura rappresenta quindi un atleta vincitore. Le statue di atleti vittoriosi furono uno dei soggetti comuni nella statuaria greca. Un’altra opera che celebra le imprese sportive è l’Atleta di Fano.

Policleto realizzò la statua verso il 450-425 a.C. Dell’originale di Policleto nel tempo sono state realizzate numerose copie. Di queste la più famosa è il Diadumeno di Delo conservato ad Atene. Delle quasi trenta copie un’altra molto importante è il Diadumeno di Vaison-la-Romaine, esposto al British Museum Londra. Nello stesso museo si trova anche il Diadumeno Farnese.

La scultura fu ritrovata a Delo presso la Casa del Diadumeno ed è una copia del 100 a.C. circa. L’originale invece è del 450-425 a.C. Presso Metropolitan Museum di New York esiste un esemplare integrato successivamente che risale all’epoca flavia. Al Museo del Louvre di Parigi sono presenti poi una testa ed un torso. Ancora due teste si trovano al Museo Barracco di Roma e al Museo nazionale di Venosa. Presso il Museo di antichità di Torino si trova il torso che apparteneva alle Collezioni Sabaude.

La statua del Diadumeno presenta una struttura a “chiasmo” come solitamente viene descritto nel più famoso Doriforo di Policleto. 

Fonti: https://www.analisidellopera.it/diadumeno-policleto/ 

 Secondo la tradizione, le divinità greche dimoravano sul monte Olimpo, in Tessaglia, dove formavano una società gerarchizzata conformemente alla loro autorità e ai loro poteri; potevano tuttavia muoversi liberamente nel mondo, e alcuni singoli dei vennero associati a tre domini principali: il cielo, il mare e la terra. I dodici dei principali, generalmente detti "Olimpi", erano Zeus, Era, Efesto, Atena, Apollo, Artemide, Ares, Afrodite, Estia, Ermes, Demetra e Poseidone. Ade generalmente non era considerato appartenente all'Olimpo, poiché governava gli Inferi, dove viveva con la sposa Persefone. Dioniso, dio del vino e della vita naturale, spesso era accompagnato da divinità minori come satiri, centauri e ninfe; a lui erano dedicate numerose feste, e in alcune regioni divenne importante quanto Zeus.
 I greci consideravano immortali i propri dei e ritenevano sia le loro stesse vite sia le manifestazioni naturali interamente dipendenti dal volere divino; generalmente, i rapporti tra dei e uomini erano amichevoli, ma gli dei riservavano severe punizioni ai mortali che esibivano comportamenti inaccettabili come autocompiacimento o soverchia ambizione, oppure sfoggiavano eccessive ricchezze.
Secondo la mitologia greca gli dei abitavano sul monte Olimpo, in Tessaglia. Pur non avendo un'organizzazione religiosa ufficiale, i greci veneravano alcuni luoghi sacri: Delfi era dedicato ad Apollo, e uno dei templi conteneva un oracolo, che i viaggiatori interrogavano per conoscere il futuro. Ciascun luogo sacro era rappresentato da un gruppo di sacerdoti che potevano essere anche autorità delle comunità e che interpretavano le parole degli dei, ma non avevano conoscenze o poteri particolari. Oltre alle preghiere i greci offrivano spesso sacrifici agli dei, in genere animali come i montoni.  

Fonti: https://www.studenti.it/mitologia_greca.html?google-amp=1