OBJECTIFS : Explorer les démarches artistiques contemporaines Découvrir la diversité des pratiques plastiques en art contemporain : comprendre les liens entre geste, matière, savoir-faire technique et processus de création. Appréhender comment un artiste construit une démarche, de l'intention à la réalisation. CONTENUS : Expérimenter des pratiques graphiques et typographiques. Explorer la lettre comme matière plastique. Saisir comment la forme d'une lettre porte en elle un sens, une époque, une intention - indépendamment du mot qu'elle compose. Partenaires culturels : La Terrasse -espace d'art de Nanterre et La Contemporaine , et l'artiste graphiste Hugo Soriso PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s'engager dans des projets d'EAC.

Découvrir et interroger les métiers d’art à travers le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Comprendre les liens entre production artistique, contextes historiques et dynamiques culturelles. CONTENUS : Formation dédiée aux métiers d’art, du XVIIIᵉ siècle à aujourd’hui, en partenariat avec le musée du Louvre et le MAD. À partir du parcours « Objets d’art du XVIIIᵉ siècle » et de l’exposition « 40 ans de mode », les participants analysent les œuvres comme témoins des évolutions sociales, esthétiques et techniques. La formation croise histoire, savoir-faire et création contemporaine, et interroge les processus de création. Elle comprend des apports théoriques, des visites in situ, l’ouverture d’ateliers parisiens, une conférence sur l’univers des ateliers et des « petites mains », ainsi que des interventions en visioconférence d’anthropologues et d’historiens, et un workshop. PRÉ-REQUIS : / PUBLIC CIBLE : Priorité aux enseignants engagés en EAC ou souhaitant développer des projets. Actions à recenser dans ADAGE

Cette année, la formation Architecture et Parti-Pris partira du constat que nous faisons souvent dans nos lieux de vie, nos établissements et dont de nombreux projets artistiques et culturels sont le reflet : le besoin de (re)trouver la nature. Cette réflexion fait aussi écho à l’engouement actuel pour les jardins remarquables, populaires et contemporains, dont les vertus écologiques, sociales et culturelles participent au renouvellement de notre rapport au vivant et aux espaces urbains. Mais concrètement, comment la nature peut-elle faire son retour dans nos villes ? CONTENUS : En posant la question d’une « nature urbaine », on se demandera comment architectes, urbanistes et paysagistes peuvent donner une place à la nature dans les espaces urbains. Cette « nature urbaine » est-elle juste un cadre végétalisé pour les activités humaines ? Est-elle le signe d’un changement dans les usages de la ville ? Une forme de résistance ou une nouvelle façon de concevoir l’urbain ? En partenariat avec la Cité de l'architecture et du patrimoine (Paris), le musée Albert-Kahn (Boulogne-Billancourt) et l’ENSA et la Maréchalerie (Versailles), la formation se propose d’inviter à la lecture du paysage afin de repenser et même rêver, dans de futurs projets éducatifs transversaux, de nouveaux paysages urbains. PRE-REQUIS: / PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s'engager dans des projets d'EAC.

La formation « Architecture & Cuisine – Explorer la matérialité culinaire à partir du patrimoine architectural et historique du Château de Versailles » propose une immersion croisée dans les démarches de création culinaire, le design et la culture scientifique et matérielle patrimoniale. Elle associe les ressources du Château de Versailles, du Campus Versailles, de l’INRAE et d’artistes d’excellence pour permettre aux enseignants de découvrir comment la transformation d’une matière — ici le chocolat — peut devenir un terrain de design, de sciences, de culture et de création transdisciplinaire. À travers des temps de découverte des œuvres et des lieux patrimoniaux, de pratique encadrée par un chef chocolatier Thibaud Venet et de mises en perspective historiques et artistiques, la formation vise à outiller les enseignants pour développer des projets EAC articulant design, démarches scientifiques, patrimoine, techniques et créativité culinaire dans leurs pratiques pédagogiques.

Formation en partenariat avec le JAD (Jardin des métiers d’Art et du Design), articulée autour d’une immersion dans des univers créatifs contemporains. Elle propose une exploration de la thématique « Science. Sens. Essence. » en plaçant au cœur la notion de sensible et en valorisant le travail collectif et les visions plurielles propres aux démarches contemporaines. Trois modalités complémentaires : découverte de lieux et de démarches artistiques au JAD ; échanges sous forme de conférences et d’entretiens avec des professionnels du design ; ateliers de pratique encadrés par des designers, notamment Valentine Maurice (design lumière) et Marion Gouez (design textile). Des liens étroits avec le champ artistique et plastique permettront d’articuler expérimentation, perception et apports théoriques au service de projets EAC. PRÉ-REQUIS : / PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s’engager dans des projets d’EAC.

Madeleine Vionnet, 1938 — Présentée à l’exposition «  Madeleine Vionnet  » (2009)

© Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Enrichies des extraordinaires fonds de l’Union française des Arts du Costume (Ufac), riches des donations de nombreux créateurs et créatrices, ces collections se donnent à voir au public contemporain à travers de grandes expositions. Quarante silhouettes iconiques, magnifiées dans la nef du musée, offrent une promenade à travers quatre décennies d’expositions qui ont contribué à la sacralisation de la mode. De « Moments de mode » à « Christian Dior, couturier du rêve » ou aux « Mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli », de « Jouer la lumière » à « La Mécanique des dessous », elles illustrent la diversité des approches du musée, qui célèbre les chefs-d’œuvre de la haute couture comme de la création émergente, tout en questionnant le rôle social et culturel du vêtement.

Par cette exposition originale, le musée des Arts décoratifs fête tout à la fois l’anniversaire du musée des Arts de la Mode, le don des très riches collections de l’Ufac et quarante ans de dialogue entre création, patrimoine et société. En charge des collections nationales de mode, il réaffirme sa mission : préserver

OBJECTIFS : Explorer le paysage comme territoire artistique et sensible. Découvrir les pratiques artistiques contemporaines qui interrogent le paysage. Comprendre comment des artistes font du milieu - urbain, périurbain, naturel - un matériau de création à part entière. Vivre des situations d'arpentage artistique et de mise en carte sensible d'un territoire.Partenaires culturels : Cité de l'architecture et du patrimoine - Musée des Plans reliefs CONTENUS : 3 journées articulées autour des trois piliers de l'EAC proposant pratique artistique, visites culturelles et apports théoriques PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s'engager dans des projets d'EAC.

OBJECTIFS : Explorer les démarches artistiques contemporaines Découvrir la diversité des pratiques plastiques

en art contemporain : comprendre les liens entre geste, matière, savoir-faire technique et processus de création.

Appréhender comment un artiste construit une démarche, de l'intention à la réalisation.

CONTENUS : Le module "Art et textile : gestes à l'œuvre", en partenariat avec la Fondation Cartier et le Musée

des Arts décoratifs, invite à explorer les liens souvent méconnus entre gestes artisanaux et démarches plastiques

contemporaines — tissage, broderie, couture, tricot… — pour questionner ce que le corps, la main et la répétition

font à la création.

(PRE-REQUIS :)

PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s’engager dans des projets d’EAC.

- la maîtrise des apprentissages fondamentaux ;

le développement des compétences psychosociales (confiance, coopération, persévérance, autonomie) ;

- l’ouverture des élèves à leur patrimoine comme à la diversité des démarches artistiques contemporaines, dans une perspective citoyenne.

Ils s’adressent prioritairement aux élèves des cités éducatives, de l’éducation prioritaire, de la voie professionnelle, et des établissements d’enseignement adapté.

L’ensemble des documents de présentation et cahiers des charges de ces dispositifs figurent dans ADAGE sous la dénomination « documents de référence ». Les appels à candidature sont publiés selon des calendriers précisés dans ADAGE

OBJECTIF : Traverser la démarche de création d'un metteur en scène et/ou dramaturge programmé dans une scène nationale. CONTENUS : Atelier de pratique théâtrale, mené par un artiste, mettant les stagiaires en position de travail sur le plateau et d'observation d'une pratique artistique. Approche de la démarche de création du metteur en scène. Lecture, écriture, mise en jeu et en espace, pratique réflexive sur les nouveaux langages. PRÉREQUIS : Avoir suivi JEU DRAMATIQUE APPROCHE et JEU DRAMATIQUE APPROFONDISSEMENT. PUBLIC CIBLE : Professeurs du 2nd degré de toutes disciplines.