-La colocación de la cámara sólo dependerá de las exigencias narrativas y visuales del director y su equipo. Sólo tendremos en cuenta, cada vez que rodemos un plano, lo que se ve dentro de los límites del encuadre.

-Así nos aseguraremos de que todas las piezas (o planos) de nuestro futuro montaje sean los más perfectas posible.

Es muy aconsejable que los actores reserven su mejor interpretación, sin son capaces de ello, para sus planos más cerrados, y no se desgasten en el plano master, que se utilizará básicamente para situar y resituar, ni en los planos de los demás, claro está.

-Por la misma razón, al tener que alejar obligatoriamente las cámaras de la escena, no habrá más remedio que usar teleobjetivos para rodar planos medios, primeros planos o planos detalle. Lo que nos impondrá una estética visual concreta debida a las características peculiares de las imágenes grabadas por ese tipo de lentes.

-Una consecuencia posible de la imprevisibilidad de las acciones es la imperfección de los encuadres. Esto, unido a la obligación de colocar las cámaras en emplazamientos concretos para no entrar en los planos de las demás, podría afectar negativamente a la composición de los encuadres.

-Al rodar con varias cámaras a la vez, tendremos que diseñar una iluminación que valga para todos los planos. Esto, inevitablemente, nos obliga a sacrificar cierto perfeccionismo en la creación de luces y sombras con el que sí podemos recrearnos si rodamos con una sola cámara.

-Otro problema añadido con la iluminación es que, al rodar desde diferentes emplazamientos al mismo tiempo, se reduce considerablemente las posiciones disponibles para colocar las luces, ya que es muy fácil que se cuelen en los múltiples planos.

–Una ventaja inesperada, consecuencia de estas desventajas, es que el resultado visual de todos estos impedimentos ha sido asimilado por el espectador como la estética de lo real. Y, sabiendo esto, no tenemos más que reproducir estas condiciones para llegar a ese resultado, aunque dispongamos de tiempo, de actores profesionales y podamos repetir la escena todas las veces que haga falta. Ya no importará que el espectador sea consciente de la cámara, porque dará la impresión de que los operadores de cámara se han colocado donde han podido, y que están grabando el suceso lo mejor que pueden desde allí