Clasificada como una “tragedia”, “La casa de Bernarda Alba” de Lorca trata una mujer que ejerce un matriarcado muy parecido a un “patriarcado” ya que la mujer posee comportamientos muy parecidos y propios a los de un hombre, ya que Bernarda Alba es una mujer misógina, con ideas muy represivas para con las mujeres (sus hijas, su madre y sus criadas) y respecto a cómo debe comportarse una mujer cuando ésta se encuentra “ante” un hombre. A raíz de esta forma de ser de Bernarda, reprime a sus hijas quienes ya son mujeres grandes de edad, pero a quienes mantiene muy reprimidas (sobre todo en el aspecto sexual) al grado de que si no obedecen, puede verlas “como enemigas”. En este sentido, sus hijas están enamoradas y pelean por Pepe el romano y debido a que la hija menor de Bernarda Alba, Adela quería quedarse y quizá fugarse con él, Bernarda termina matándola y argumentando que su hija ha muerto con su virtud o “virgen”.

Tema principal: Represión matriarcal y tradiciones.

Conflicto principal: La liberación de la “mujeres” de la vida de Bernarda de Bernarda y su opresión.

Personajes principales:

Bernarda Alba, María Josefa, Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio, Adela, La Poncia, Criada.

Personajes secundarios:

Prudencia Mujeres de luto, Mendiga con niña, mujer 1.ª, mujer 2.ª, mujer 3.ª, mujer 4.ª, muchacha.

Clímax: éste acontece cuando Bernarda dispara y mata a su propia hija Adela.

Biografía de Federico García Lorca:

Nació en Fuentevaqueros el 5 de junio de 1898 y fue fusilado en 1936.

Fue un poeta y dramaturgo español.

De niño entró en contacto con las artes a través de la música y el dibujo.

En 1915 estudió en Filosofía y Letras y también Derecho en la Universidad de Granada.

Entre 1916 y 1917 realizó viajes por España con algunos de sus compañeros de estudios en donde conoció a Antonio Machado, quienes lo inspiraron a escribir su primer libro Impresiones y paisajes (1918). En 1919 se traslada a Madrid y allí empezó a proliferar su actividad artística con la publicación de obras como Libro de poemas (1921) o El maleficio de la mariposa (1920).

En 1929 viajó a Nueva York, y plasmó este viaje en Poeta en Nueva York, que se publicaría posterior a su muerte en 1940.

Dos años después fundó el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo mediante obras del llamado Siglo de Oro.

En un viaje a Buenos Aires en 1933 hizo crecer su popularidad con el estreno de Bodas de Sangre; un año después en España publicó diversas obras como Yerma o La casa de Bernarda Alba (1936). En el mismo año, y después de abandonar Madrid, Lorca rechazó una invitación hecha por Margarita Xirgu para embarcar en México donde se presentaba Yerma, decidiendo Lorca ir de vacaciones a su ciudad natal en Granada, siendo detenido y fusilado por sus ideas liberales poco después de estallar la guerra.

Dentro del teatro, Lorca empleó rasgos líricos, míticos y simbólicos, recurrió al teatro de títeres. En sus obras teatrales los aspectos visuales son tan importantes como la palabra, y predominó el dramatismo. Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos.

Reflexión personal:

Es por demás interesante observar cómo Lorca desarrolló una obra encabezada por una mujer que posee comportamientos muy masculinos y propios de lo que movimientos sociales como el feminismo buscan concientizar, esto a pesar de la temporalidad en que fue redactada (1936) y donde casi no se escuchaba hablar de temáticas de este carácter o al menos no era tan común. La casa de Bernarda Alba puede ser un buen ejemplo sobre comportamientos pretéritos aún presentes en pleno siglo XXI y que leídos y llevados a escena, nos hacen reflexionar sobre nuestro actuar como sociedad en nuestro contemporáneo.

Referencias bibliográficas:

Lorca, García Federico. (2020). Bodas de sangre. Primera edición: diciembre de 2020. D. R. © UNAM 2021 Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad Universitaria. Alcaldía Coyoacán, C.P. 04510, CDMX. ISBN volumen: 978-607-30-3902-4; ISBN obra completa: 978-607-30-3281-0. Pp. 11-135. Disponible en: https://portalacademico.cch.unam.mx/sites/default/files/publicaciones-digitales/2021-10/bernardaalba_interiores_corr2.pdf

Federico García Lorca. Biografía. (2025). Cervantes.org. Bibliotecas y documentación. Instituto Cervantes. Disponible en: https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm

La casa de Bernarda Alba es una obra dramática escrita por el dramaturgo español Federico García Lorca en 1936. La obra retrata la vida de la familia Alba una familia española de Andaluz, compuesta por la matriarca Bernarda Alba; sus 5 hijas: Adela, Angustias, Magdalena, Martirio y Amelia; la madre de Bernarda: María Josefa; sumado a los miembros de la familia tenemos a las criadas siendo la Poncia uno de los personajes más importantes.

Bernarda impone a sus hijas reglas estrictas y prohibiciones que rayan en lo ridículo, siendo lo principal un luto de 8 años que les restringe totalmente una vida social, amorosa y sexual, las mujeres que están en diferentes etapas de vida sufren una discordia por un hombre llamado Pepe el romano que será el punto focal en los problemas y el destino trágico que vivirá la familia Alba.

Esta obra explora temas como la división de clases sociales, la hipocresía, la reputación, el autoritarismo, pero sobre todo la represión a la mujer.

Datos de la obra

La casa de Bernarda Alba es la obra escrita en castellano que más se monta en el mundo. La obra ha tenido montajes en inglés, alemán, japonés, ruso, entre muchos otros, y se ha traducido incluso a caracteres chinos.

El autor escribió la obra en 1936, y poco después fue fusilado por tropas sublevadas contra la Segunda República española. La guerra civil española estalló el 17 de julio de ese año, y el poeta fue ejecutado la madrugada del 18 de agosto bajo la acusación de “ser espía de los rusos, estar en contacto con estos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos (destacada figura del socialismo español) y ser homosexual”.

El célebre texto es parte de una trilogía junto a otras dos conocidas obras del autor: Bodas de sangre y Yerma. Juntas conforman la llamada trilogía de las tragedias.

La casa de Bernarda Alba se publicó y se representó por primera vez en 1945 en Buenos Aires, Argentina. En España se presentó hasta 1950.

Son muy comunes los montajes con elencos totalmente compuestos por hombres hasta versiones musicales de la obra. México es pionero en ello, en 1996 Fred Roldán produjo en el Foro de la comedia “La casa de Bernarda Alba, el musical” interpretada solamente por hombres.

Ideología

También en su teatro se percibe la denuncia explícita, o apenas encubierta, de la cultura de opresión, de la moralina represora, y en particular del abyecto sometimiento de las mujeres. Como es sabido, las obras más celebradas de Lorca tienen protagonistas femeninas.

Todas ellas se rebelan de alguna manera contra los preceptos inamovibles que regían al género femenino en tierras hispanas. Así se enfrentan al matrimonio como único destino y ajeno o contrario a los sentimientos amorosos (Bodas de Sangre) con la maternidad como mandato obsesivo (Yerma) o frente al encierro, el imperativo de la virginidad y el despotismo materno (La casa de Bernarda Alba).

En esta última pieza se manifiesta una vez más que el poeta no es moderado ni cauteloso a la hora de remarcar el espíritu reaccionario, las prácticas opresoras, el “caciquismo” en política. Adela, la más joven entre las hermanas de “la Casa” rechaza el código del honor emanado de la creencia de que los hombres son superiores a las mujeres. Sostiene su libertad sexual y busca el cobijo del amor por encima de las normas sociales.

El apellido “Alba” pertenecía a una familia real de propietarios rurales de Granada, fustigados allí por Federico. Ese explícito señalamiento generó una corriente de verdadero odio por parte de esa familia, a la que incluso se le ha adjudicado haber ejercido influencia en el encarcelamiento y posterior ejecución del gran poeta, a modo de ajuste de cuentas.

Más allá de ese caso particular, lo indudable es que el teatro de Lorca dirigía sus críticas contra los poderes que pretendían un predominio eterno e ilimitado sobre la sociedad española. Los propietarios rurales, la Iglesia, las instituciones armadas, eran objeto de sus diatribas. Sólo las mujeres y varones del pueblo fueron tratados con afecto y respeto en su escritura teatral. 

Cuando los poderosos vieron llegar la hora de la revancha, tras el golpe de julio de 1936, el poeta sería una de sus tempranas víctimas. Su dedo acusador y vengativo se posó sobre Federico, y utilizó a los uniformados y a los embanderados con el fascismo como brazo ejecutor.

Quien no fue militante partidario ni se mezcló en las rencillas cotidianas de la política había sin embargo generado un profundo mensaje, surcado por un anhelo indubitable de transformación social. Lorca no era un “inocente” aniquilado por una intolerancia genérica, por una homofobia trasnochada, ni por una arbitrariedad desorientada. Cayó por sus convicciones y por sus actos.

Había retado a los privilegiados y amado a los explotados y postergados. Fue suficiente para que los que venían a sofocar la libertad y los afanes de cambio de la sociedad ibérica lo eliminaran a plena conciencia de lo que hacían.

Biografía

Federico García Lorca (1898-1936) Nacido en Fuente Vaqueros, un pueblecito al noroeste de Granada. Es uno de los poetas y dramaturgos más importantes de España. Pertenece a la Generación del 27 y cultivó su literatura en la conocida como la Edad de Plata de la cultura española. En sus obras aborda temas como la muerte, las injusticias sociales y el amor, tópicos que presenta a través de símbolos como la luna, los caballos, la sangre o el agua.

García Lorca sintió fascinación por el teatro desde pequeño, inclinación a la que se sumó su pasión por la música, que cultivó estudiando piano. En 1914 se matriculó en un curso de acceso a las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada. Durante esta época acudió a la tertulia El Rinconcillo, que tenía lugar en el Café Alameda; allí se reunían jóvenes interesados en el arte, la educación y la cultura.

García Lorca se trasladó en 1919 a Madrid para estudiar en la Residencia de Estudiantes. En la capital conoció a importantes escritores e intelectuales del país de la época como Juan Ramón Jiménez, y entabló amistad con personalidades como Rafael Alberti, Luis Buñuel y Salvador Dalí.

En estos años publicó Libro de poemas, compuso sus primeras Suites y estrenó, sin éxito, la obra de teatro El maleficio de la mariposa. En 1921 regresó a Granada, donde conoció al maestro Manuel de Falla; juntos pusieron en marcha varios proyectos en torno a la música, el cante jondo, los títeres y otras actividades artísticas. Ese año escribió Poema del cante jondo, que se publicaría una década después.

Es en el año 1927 cuando se reúne en Sevilla con otros poetas españoles, dando comienzo la llamada Generación del 27, donde García Lorca se uniría a otros escritores como Rafael Alberti, Luis Cernuda, Jorge Guillén o Pedro Salinas, entre otros. A pesar de que algunas de sus obras como Canciones y Primer romancero gitano se publican en esta época, el propio autor reconoce haber vivido una de las crisis más importantes de su vida. En primer lugar debido al éxito alcanzado por el autor, ya reconocido, y a la discusión con amigos como el escultor Emilio Aladrén.

Siguió escribiendo grandes obras durante años y viajó a América. En 1936, sin embargo, declinó la oferta de Colombia y México al ofrecerle asilo, temiendo lo peor debido a su posición como funcionario de la República. Finalmente, aunque existen diferencias en este hecho, se considera que Federico García Lorca murió fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, pero su legado permanece muy vivo hasta el presente.

Conclusión

La casa de Bernarda Alba es una obra que sin duda ha trascendido el tiempo y muestra un retrato fiel del autoritarismo tanto social como familiar ejercido a la mujer de la época que a pesar de haber pasado tantos años esta represión sigue vigente. Considero que Federico García Lorca fue un gran activista y expositor de la lucha por la libertad, a pesar de las normas impuestas por una social inflexible e incluso intolerante. Tuvo un trágico final que lo convirtió en un símbolo de resistencia contra la opresión y remarca ese problema que el trataba de exponer. Su legado sigue vigente en la actualidad y su obra la casa de Bernarda Alba a trascendido a nivel mundial demostrando lo importante que fue su mensaje.

La obra se centra en la figura de Bernarda Alba, una mujer que ejerce un control total sobre sus hijas después de la muerte de su esposo. Les impone un luto estricto de ocho años y les prohíbe vivir su vida como quieren. Esto refleja la sociedad en la que viven, donde las mujeres son vistas como objetos que deben ser controlados.

Las hijas de Bernarda están frustradas y reprimidas, especialmente en cuanto a sus deseos sexuales. La más joven, Adela, se enamora de un hombre llamado Pepe el Romano, pero su madre y la sociedad no lo aprueban. Esto genera una tensión que lleva a las hijas al límite.

La obra también explora la lucha entre la tradición y la modernidad. Bernarda representa la tradición y la honra familiar, mientras que sus hijas quieren romper con esas costumbres y vivir su vida como quieren.

Finalmente, la obra muestra cómo la obsesión por el honor familiar puede llevar a la tragedia. La muerte de una de las hijas es un recordatorio de que la represión y la falta de libertad pueden tener consecuencias devastadoras.