_{Es la época de la ópera y la cantata; en él cual sobresalían el compositor inglés Henry Purcell
(1659 - 1695) y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).}

_{La combinación de elementos de la antigüedad (templo, columnas) y barrocos (puerto, barcos de vela) creo un mundo artístico estilizado conforme al tema de la ópera. Eran aficionados a una acción escénica de lo más agitada posible: maquinas voladoras, nubes flotantes (con cantantes en su interior), olas marinas, niebla, humo, fuego, etc.}

_{La ópera barroca solía tener 3 actos con 12 a 16 decoraciones de múltiple utilización; tipos de escenas: Calle, plaza, río, puerto, nubes, jardín, grutas, escaleras, torre, sótano, corte, salón, teatro dentro del teatro, habitación en Venecia, con frecuencia, dormitorio con lecho y espejo.}

_{Los cantantes principales exigían un mínimo de 2 o 3 arias por opera en las que pudieran demostrar su arte; El tipo de castrato llego de España, primero se estableció en la música religiosa y después en la ópera. Los castrati unían la pureza de la voz infantil con la fuerza técnica del adulto. Aparecían vestidos de época, elegantes y a la moda, rara vez con fidelidad histórica, se empleaban además atuendos de fantasías. El ideal estilístico es el bel canto (canto bello italiano) lleno de expresividad, virtualismo y arte canoro. Con él se correspondía al estilo exigente y elevado del aria da capo.}

_{En Italia se encontraban diversos tipos de óperas como: Ballad ópera (que combina elementos burlescos, ironía y parodia); la Opera bufa (En la cual la música ocupa el primer plano); Ballet de cour (donde se unen ideas poéticas, danzas, vestuario lujoso, decorados y música); Comedie-ballet (una comedia con ballet); Pastorale (trasladada a parís, más lujosa, con más coro y mejor orquesta, que en Italia); Tragedie Iyrique (con temas de la mitología, leyendas y héroes históricos); Opera ballet y Opera comique. En el siglo XVIII domina la ópera italiana, a la que en el siglo XIX se domina ópera napolitana. La ópera italiana pasa a Inglaterra mezclando ambos idiomas.}

_{En Hamburgo se inauguró en 1678 el primer teatro de ópera pública y popular; hubo numerosas composiciones nuevas, también traducciones de óperas italianas y francesas. Los recitativos eran a menudo traducciones, o nuevas creaciones, las arias se cantaban en la lengua original, la ópera de Hamburgo vivió su periodo de esplendor entre 1686 y 1710, se cerró en 1738.}

_{Paralelamente con la ópera surgen la cantata y el oratorio, la voz reina con poderes absolutos, desde la tercera década del siglo XVII, se designa como cantata a una obra cantada en varias partes en el estilo monódico acompañado propio de la ópera, pero de dimensiones más reducidas. En la ópera predomina lo dramático y en el oratorio lo épico. El dominio de la cantata es la naturaleza lírica. Es un género típico de salón, tanto del salón cortesano como del burgués especie de escena lírica de concierto, consiste en la variada combinación de 1 o 3 recitativos y arias que puede estar escrita para una o dos voces y continuo instrumental.}

_{El oratorio es producto de la contrarreforma, proviene del vocablo latino oratorium, qué es el lugar para las oraciones. En su origen fue una narración en poesía y música, donde se ilustraban y apoyaban las verdades cristianas y morales. Lleva diálogo, pero carece de escenario y trajes; la acción entonces queda a cargo de un personaje llamado storico, testo o historicus. Lleva un coro que representa las historias bíblicas de la turba y conjunto instrumental, en su textura predomina la monodia acompañada.}

_{El oratorio se divide en vulgar, en lengua italiana erigida en alabanza de María; y el latino con lengua latina que elabora su música por transformación del motete polifónico. Todo el oratorio europeo se funda sobre tres Pilares Stradalla y Alessandro Scarlatti, y el más grande creador del oratorio latino en Roma Giacomo Carissimi.

Instrumentos de madera barrocos: oboe, fagot, flauta travesera y de pico.}_{https://youtu.be/SA0viFTN1zU}

Alessandro Scarlatti: Toccata for harpsichord in G minor

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