Año: 1985

Es considerado el primer ejemplo deconstructivista arquitectónicamente hablando.El parque según el diseño de Tschumi tiene tres elementos importantes que lo componen, y que llegan a interactuar. Las “líneas” que son los caminos, la “superficie” compuesta por las áreas verdes, y los “puntos” que son los folies. En los folies Tschumi plasma toda su imaginación deconstructivista. Son construcciones de acero que dan la imagen de cubos descompuestos e inacabados, los cuales están pintados de un color rojo muy llamativo. Los folies son parte muy importante del diseño, se les podría clasificar como el enlace entre diferentes partes del parque.

Visite: https://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/01/el-parque-de-la-villette-pars.html#:~:text=El%20Parque%20de%20La%20Villette%20es%20un%20enorme%20proyecto%20de,nutrida%20y%20minuciosa%20carga%20te%C3%B3rica.

Año: 2001

Su forma toroidal responde a la serie de anillos radiales que sustentan la fachada, constituida por dos pantallas convexas de chapa de acero corrugado y distinta curvatura, que se solapan para abrir el desfiladero de vidrio de la entrada.

Visite: https://arquitecturaviva.com/obras/sala-de-conciertos-y-centro-de-exposiciones-rouen

Año: 2005

Con una planta alargada en forma de alubia, el centro deportivo Richard E. Lindner se desliza suavemente dentro de un solar estrecho, irregular y lleno de picos, en la Universidad de Cincinnati.

Visite: https://gobearcats.com/sports/2017/6/11/facilities-lindner-center-html.aspx

Año: 2012

El concepto de diseño del Centro Cultural Heydar Aliyev se destaca por ser una mezcla entre la cultura azerí y la moderna. El cual debía cumplir la función de poder encajar en el contexto donde se encuentra.

La forma del centro se podría considerar como una abstracción de un pañuelo cuando está cayendo. Es por eso que sus curvas dan la sensación de movimiento.

También, la mezcla de líneas curvilíneas y diferentes alturas hace que los niveles del edificio inviten a las personas a sentirse parte del mismo y también logran que el edificio destaque del resto. Es así como el edificio se alza desde el terreno para surgir de la topografía como un objeto arquitectónico sin apartarse del contexto.

Visite: https://coarins.com/obras-famosas/centro-cultural-heydar-aliyev/

Año: 1993

La Estación de bomberos constituye el primer proyecto de construcción de Zaha Hadid. El edificio se compone de espacios para camiones, duchas y vestuarios, además de una sala de reuniones con cocina. La Estación de bomberos es una escultura de hormigón elaborada in situ, que contrasta con el orden rectangular de los pabellones vecinos como una explosión solidificada. Al renunciar al color y a los ángulos rectos, en este edificio los visitantes experimentan una sensación espacial fuera de lo habitual.

Visite: https://www.admagazine.com/arquitectura/la-primera-obra-que-se-construyo-de-zaha-hadid-vitra-fire-station-20200307-6544-articulos

Año: 2010

La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River.

El diseño evolucionó a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza, comprometiéndose con los principios de la erosión, la geología y la topografía. El diseño de la Opera de Guangzhou ha sido particularmente influido por los valles del río y la forma en que se transforman por la erosión.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/opera-de-guangzhou/

Año: 2013

El diseño contempló cuatro volúmenes flotantes continuos flotantes, los que se fusionan para crear un “mundo interno de espacios abiertos continuos”. Para esto, la arquitecta se inspiró en un elemento particular de la arquitectura china tradicional: las casas patio, concepto que adaptó para crear los espacios abiertos continuos del proyecto.

Visite: https://hormigonaldia.ich.cl/arquitectura-y-urbanismo/galaxy-soho-la-arquitectura-tradicional-china-bajo-la-vision-de-zaha-hadid/

Año: 2017

Es el primer proyecto de Zaha Hadid Architects en recibir la certificación LEED Platinum por parte del US Green Building Council, y está diseñado en respuesta a las condiciones ambientales de la meseta de Riad, para minimizar el consumo de energía y recursos. 

Las estructuras de panal prismáticas hexagonales utilizan el menor material para crear una celosía de células dentro de un volumen determinado. Este principio estructural y organizativo determinó la composición de KAPSARC como una amalgama de formas cristalinas que emergen del paisaje desértico.

Visite: https://arquine.com/obra/centro-investigacion-estudios-petroleo-rey-abdullah/

Año: 2003

La extravagancia de sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas.

El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/walt-disney-concert-hall/

Año: 1997

Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso….

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/guggenheim-bilbao/

Año: 2000

La idea del proyecto se inspira en la guitarra Fender Stratocaster que Hendrix solía destrozar después de cada concierto. De allí que el museo adopta la forma de guitarra eléctrica deconstruida que invita a la gente a meterse en sus entrañas para descubrir como nace la música.

Esto deriva en una volumetría fragmentada y ondulada, como el cuerpo de una ameba. Desde lo alto el complejo se presenta como un conglomerado de diversos cuerpos centrales de colores brillantes. Uno de los volúmenes es atravesado por el monorriel de Seattle, que circula por el interior del museo.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/experience-music-project/

Año: 2003

Esta pequeña sala de conciertos representa en su parte frontal, según palabras del propio arquitecto "como una máscara teatral que cubre la cara en bruto del espacio de rendimiento

Visite: https://catalogo.artium.eus/dossieres/exposiciones/premios-pritzker-viaje-por-la-arquitectura-contemporanea/richard-b-fisher

Año: 2006

El diseño de Libeskind consiste en una serie de volúmenes geométricos inspirados en los picos y valles de la cordillera. Una sección en ángulo acentuada en voladizo se asoma a través de la calle, apuntando hacia el Museo existente por el arquitecto milanés Gio Ponti, que abrió por primera vez en 1971.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-de-denver/

Año: 2007

Es considerado uno de los proyectos constructivos más complejos e innovadores de Norteamérica por su sofisticada estructura. El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero interconectadas y autosoportadas que coexisten, pero no se unen estructuralmente al edificio original del ROM, más que en los puentes que los unen.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/michael-lee-chin-crystal/

Año: 2001

El concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire.

Remedando la guerra, cada volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester.

Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-imperial-de-guerra/

Año: 2008

Libeskind basó el diseño del edificio en la frase hebrea «l’chaim» que significa “a la vida”, compuesta por las dos letras «chet» y «yud», relacionándola a su conexión con el papel que la subestación jugó en la recuperación de la ciudad después del terremoto de 1906 y a la misión del museo para dar a conocer al público en general la cultura judía.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-judio-contemporaneo/

Año: 2006

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

La piel del edificio está formada por un seguido de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aún encontrándose en el interior del estadio.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/estadio-de-la-universidad-de-phoenix/

Año: 2005

Se trata de un gran patio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida; una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o sentir.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y denso, como una gran masa.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/monumento-del-holocausto/

Año: 1989

Eisenman se basa en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes, utilizando las formas geométricas como ornamento. Pese a que el proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan el suelo, contradiciendo la función que debían realizar.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-wexner-para-las-artes/

Año: 2004

Desde el exterior el edificio está dividido en 5 bloques colocados uno encima del otro. Estos bloques no son aleatorios sino un reflejo de los usos interiores.

En el interior del edificio, una estructura en espiral ofrece una superficie continua con laterales recubiertos de estanterías que ofrecen las diferentes colecciones temáticas de libros. Dicha espiral, que se eleva cuatro plantas, ha requerido la creación de un sistema de rampas en zig-zag accesibles a todas las edades y necesidades. Estas rampas están apoyadas en delgadas columnas económicamente construidas.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/biblioteca-de-seattle/

Año: 2017

Visto desde arriba del edificio es una forma cuadrada plana. En lugar de simplemente extruirlo hacia arriba para darle volumen como muchos otros edificios, el equipo de diseño decidió levantar solo un borde y las dos esquinas opuestas del cuadrado. Debajo de las dos esquinas elevadas, colocaron dos entradas que lo llevan directamente al centro del edificio, y debajo del borde elevado colocaron los espacios de oficina y servicio. Sobre todo, hay un solo espacio abierto atravesado por un puente, con las estanterías distribuidas a lo largo de los planos inclinados como si fuera un estadio y los libros estuvieran sentados en los escalones animando al usuario justo cuando entra en los campos.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/biblioteca-nacional-qatar/

Año: 2012

Rem Koolhas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-la-cctv/

Año: 2005

La forma tan particular de la obra surge en principio de la definición de los dos auditorios mayores. A pesar de que el arquitecto no quería que los mismos tuviesen la tradicional morfología como cajas rectangulares, tras consultas con especialistas y realizar diferentes estudios, concluyeron que acústicamente esta era la mejor resolución. Dispuestas estas dos piezas, la forma fue moldeándose para poder adoptar al resto del programa.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-da-musica-en-oporto/

Año: 2014

El concepto desarrollado por la firma austriaca Coop Himmelb(l)au se basa en la idea de construir un museo que, en lugar de impedir el acceso a la naturaleza, sea una transición entre los elementos estructurales y la misma. Diseñado para ser como un puente, permite a los visitantes cruzar su sala y espacios interiores sin tener que comprar un boleto de entrada o ver una exposición.

Para construir el edificio se tuvo que desarrollar una forma nueva y compleja que sería la icónica puerta de entrada a la ciudad.  Un edificio que realmente  destaque solo puede nacer a través de las formas resultantes de nuevas geometrías.

Visite: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-las-confluencias/

Año: 1995

El proyecto Gasometer consta de la adición de tres volúmenes nuevos: un gran cilindro en el interior del depósito, el sorprendente bloque de apartamentos,- en forma de pantalla, justo delante de él- y un espacio multifuncional para celebrar eventos de distinta índole.

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Año: 2011

El lado inferior del gran voladizo que cubre la plaza pública se proyectó como una nube ondulante que rompe con las líneas más bien rectas de la ciudad y transforman al propio edificio en lienzo donde proyectar sus contenidos.

Los grandes techos en voladizo son de acero sin recubrir de hormigón, ya que este incrementaría el peso de la estructura en exceso sin poder contribuir prácticamente a los esfuerzos de tracción a los que cada pieza está sometida.

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Año: 1998

Como si fuera una especie de insecto de cristal parado sobre un edifi cio, el diseño de una estructura afi lada de metal y vidrio montada en la cúspide, dio lugar a los espacios requeridos por la fi rma. Para ello, se hizo una apertura en los techos, valiéndose de escaleras abruptas y voladizos.

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