# Performances by Karine Marenne

podcast féministo #01

karinemarenne — 2022-03-07 14:58:38 UTC

Olivier de Sagazan - Performeur

mixmello — 2023-01-21 16:52:46 UTC

https://youtu.be/BnE1E82B42I?feature=shared

Olivier de Sagazan, né en1959 à Brazzaville au Congo français, est un artiste peintre, sculpteur et performeur français ^1.

^{Il applique depuis trente ans une pratique hybride qui intègre}^peinture^,^sculpture^{et performance.}

Le Générateur/Lieu d’art et de performances

2023-01-25 13:48:31 UTC

Le Générateur

Lieu d’art et de performances

Le Générateur ouvre en 2006 son espace de 600m² en plein cœur du quartier historique de Gentilly pour le dédier à toutes les expressions contemporaines, particulièrement les arts visuels et la performance.

Let's dance - Tous en scène ! - #1/ /documentaire Arte

2023-01-25 13:50:31 UTC

Let's dance - Tous en scène !

Doc d'Olivier Lemaire " Tous en scène" 1er épisode d'une série de 3.
Spécial danse de groupe. La question du collectif.

Farandole ou chorus line, rigoureux corps de ballet ou flamboyance à la Bollywood, partout la danse de groupe affiche une énergie hautement communicative. Avec notamment Ohad Naharin et la Batsheva Dance Company, Akram Khan, Jérôme Bel, Christine and the Queens, Emio Greco, Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Christian Rizzo.

Qu'il soit composé de trois ou de trente danseurs, le groupe qui danse est commun à tous les genres chorégraphiques, des danses scéniques aux danses folkloriques ou tribales. Farandole ou chorus line, rigoureux corps de ballet ou flamboyance à la Bollywood, partout la danse de groupe affiche une énergie hautement communicative. Faire corps ou rupture, à l’unisson ou en dissonance, faire le show ou la démonstration de sa puissance, faire société, aussi… : autant d’enjeux soulevés par la danse en groupe. Avec notamment Ohad Naharin et la Batsheva Dance Company, Akram Khan, Jérôme Bel, Christine and the Queens, Emio Greco, Shobi Paulraj, chorégraphe du blockbuster indien Nannaku Prematho, Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, les chorégraphes et danseurs du spectacle Badke, Christian Rizzo…

Kaléidoscope
Cette deuxième saison de Let’s dance regarde la danse à travers trois de ses grandes figures : la danse en groupe, le duo et le solo. Elle s'approche au plus près de la pratique même des danseurs, captant l’effort, la rigueur, la sensualité, l’énergie, la peur, la jubilation, la réflexion et les doutes qu’impose chacune de ces trois formes. Et donne à voir la danse dans toute sa richesse, à travers de multiples rencontres et pratiques, du contemporain au classique (l'opéra de Paris) en passant par des formes plus populaires (hip-hop, tango, lindy hop, chorégraphie bollywoodienne, new burlesque, shows protéiformes de Christine and The Queens…). Outre les séquences tournées sur le vif (démonstrations, scènes, répétitions), les nombreuses archives rappellent aussi, en un kaléidoscope éblouissant, la généalogie et les précurseurs de ces formes, de Nijinski à Joséphine Baker, de Valeska Gert à Loïe Fuller, de Fred Astaire à West side story. Quel ADN commun partagent une étoile de l'opéra et une pop star ? Pourquoi le folklore refait-il surface ? Tissant filiations et ressemblances, au fil d'échos et de rapprochements audacieux, un voyage d'une intelligence virtuose et joyeuse, qui entraîne irrésistiblement le spectateur dans le tourbillon de la danse sans jamais le perdre.

Réalisation : Olivier Lemaire

Pays : France

Année : 2015

Let's dance ! Solo - #2 /documentaire Arte

2023-01-25 13:52:50 UTC

Danser seul. Travailler seul. Se retrouver face à soi-même, unique centre de l’attention. Se dévoiler sans retenue… Voilà quelques-uns des enjeux que doit affronter tout danseur se confrontant à la scène en solo. C'est toujours un manifeste, une prise de risques, l’affirmation de soi. Aussi son histoire se confond-elle avec les grandes révolutions chorégraphiques et politiques du XXe siècle. Avec notamment Boris Charmatz, Yvonne Rainer, le danseur de flexing Optimus, Christine and the Queens, Mark Tompkins, Hamdi Dridi…

Let's dance ! À deux/Duo - #3 /documentaire Arte

2023-01-25 13:54:50 UTC

Cette deuxième saison de Let’s dance regarde vivre la danse à travers trois de ses grandes figures : la danse en groupe, le duo et le solo. Comme la précédente, elle s'approche au plus près de la pratique des danseurs, captant la rigueur, la sensualité, la jubilation et les doutes qu’impose chacune de ces trois formes. Un voyage d'une intelligence virtuose et joyeuse.

Let's dance ! C’est le pied #1 saison1 - documentaire Arte

2023-01-25 14:27:15 UTC

Let's dance !C’est le pied

Une histoire de la danse au XXe siècle, racontée à partir du corps des danseurs. Un panorama éblouissant en trois temps trois mouvements, centrés sur le pied, la nudité et les corps atypiques. Ce premier volet est consacré au pied, l’outil essentiel du danseur.

Pays :

France

Année :

2014

livre : le corps de l'artiste

2023-02-03 10:12:12 UTC

Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre. Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels. Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.

livre : performances. l'art en action

2023-02-03 10:13:34 UTC

Art du mouvement, art du vivant et du mouvant dont le corps, l'espace et le temps seraient les paramètres essentiels, la performance est une forme d'art hybride dont le présent ouvrage est parmi les premiers à retracer l'histoire. Entité incertaine, notion que d'aucuns jugeront vague, la performance englobe un vaste éventail de préoccupations artistiques et un nombre tout aussi diversifié de disciplines et de techniques - littérature, poésie, théâtre, musique, danse, architecture et peinture, de même que vidéo, cinéma, photographie, projections sous toutes leurs formes et combinaisons. Elle est aussi en prise directe sur l'imaginaire contemporain et aborde les thèmes essentiels de la culture actuelle, tels que l'identité sexuelle, la définition du corps ou le multiculturalisme, en liant le psychologique au perceptif, le conceptuel au pratique, la pensée à l'action. Performances, l'art en action offre un panorama de l'évolution de cet art depuis les années 60 - quatre décennies qui auront non seulement vu s'accroître vertigineusement le nombre de créateurs dans cette discipline, mais aussi se développer l'influence de cette démarche sur les autres formes d'art (du théâtre à la musique en passant par la photographie) ainsi que sur la culture populaire, le politique et le social. D'Yves Klein et Piero Monzoni à Joseph Beuys, Tadeusz Kantor, Meredith Monk, Robert Wilson, Laurie Anderson, Pina Bausch, Matthew Barney, Bill T. Jones, Sophie Calle, Jean-Claude Gallotta, Mona Hatoum, Alain Platel et bien d'autres, cet ouvrage, richement illustré de photographies d'œuvres européennes, américaines, japonaises et australiennes, qu'accompagnent une chronologie ainsi que des notices bibliographiques pour chacun des artistes cités, constitue une référence indispensable à quiconque s'intéresse à la culture visuelle contemporaine.

livre : La performance du futurisme à nos jours

2023-02-03 10:14:27 UTC

Présentation du livre : La performance a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art du XXe siècle et connaît, en ce début de XXIe siècle, un essor remarquable. Cette nouvelle édition mise à jour de l'ouvrage pionnier de RoseLee Goldberg rend compte des changements d'ordre technologique, politique et esthétique intervenus dans l'art de la performance ces dernières années ainsi que de l'augmentation impressionnante du nombre d'ouvres produites dans ce domaine et de lieux qui lui sont consacrés dans le monde. Les ouvres de Marina Abramovic, Francis Alÿs, Maurizio Cattelan, Paul McCarthy, Pierre Huygue, Matthew Barney, Patty Chang ou encore Allora et Calzadilla sont examinées en regard de celles des premiers praticiens du genre - futuristes, constructivistes, dadaïstes, surréalistes, artistes du Bauhaus - et de grands noms comme Yves Klein, Piero Manzoni, John Cage, Merce Cunningham, Gilbert & George, Dan Graham, Laurie Anderson, Robert Wilson, Pina Bausch ou Alain Platel.

Moyen depuis toujours pour les artistes de briser les catégories consacrées, d'ouvrir de nouvelles voies et de marquer leur " différence ", la performance est l'une des formes artistiques majeures de notre époque.

Présentation de l'auteur : RoseLee Goldberg fut directrice de la Royal College of Art Gallery à Londres et conservatrice au Kitchen Center for Video, Music and Performance de New York. Elle se consacre aujourd'hui à l'enseignement de l'histoire de la performance et de l'art contemporain. Elle est l'auteur, aux Éditions Thames & Hudson, de Performances, l'art en action. Elle est la fondatrice, directrice et curatrice de Performa, organisme de soutien à la performance à l'origine de la première biennale consacrée à cette pratique artistique.

livre : Gestes en éclats : Art, danse et performance

2023-02-03 10:15:35 UTC

Agencé dans un diagramme de 40 mots surgissant des gestes, des corps, des espaces et des temps à l'œuvre dans les performances en arts, cet ouvrage collectif réunissant plus de 40 artistes, théoriciens, performers, chorégraphes, critiques et curateurs, prolonge les recherches et les réflexions menées par le Diplôme Universitaire « Art, danse et performance » et livre en éclats une hétérogénéité de discours, de réflexions et de documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain (textes, essais, entretiens, traductions, carnets de recherche, partitions).

livre : La performance, encore

2023-02-03 10:17:09 UTC

Que représente - que présente - la performance aujourd'hui ? En quoi garde-t-elle des principes qui paraissaient lui être essentiels dans les années 1960-1970 ? Depuis cette période où le corps de l'artiste brisait, de sa présence magique, les limites physiques, morales et psychologiques que le public ne franchirait jamais, qu'est devenu cet art dont Marina Abramovic demeure la figure symbolique et l'idole ? Actuellement, la performance semble particulièrement répandue, mais diluée dans une foule de petits événements et institutionnalisée, c'est-à-dire reconnue par les plus importantes structures artistiques internationales, lesquelles se posent le problème de l'archive, de la transmission ou du "reenactment" d'une pratique en principe peu fétichisable...

karinemarenne — 2023-02-06 10:05:09 UTC

Performance Sources recense et met en valeur les artistes de la performance au sein d’une archive de plus de 500 œuvres.

Klash ! L’art en acte

karinemarenne — 2023-02-06 10:13:39 UTC

Klash ! L’art en acte, dévoile l'histoire secrète d’actes artistiques radicaux et décisifs, qui dialoguent avec des enjeux sociétaux actuels. Révélant une autre Histoire de l’art, cette collection de 20 films de 3 minutes expose l’art contemporain sous un jour nouveau. La série documentaire présente vingt œuvres contemporaines des années 1960 à nos jours et provenant de tous les continents.

karinemarenne — 2023-09-16 16:55:18 UTC

Miet Warlop (°1978) is a Belgian visual artist born in Torhout.

karinemarenne — 2023-09-16 16:57:53 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 14:43:51 UTC

Gilbert et GeorgesThe Singing Sculpture

karinemarenne — 2024-01-09 14:47:33 UTC

Orlan Mesurages

karinemarenne — 2024-01-09 14:50:27 UTC

ORLAN

karinemarenne — 2024-01-09 15:18:01 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:22:14 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:24:39 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:24:45 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:25:38 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:26:30 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:29:43 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:30:23 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:31:36 UTC

Art d’ ATTITUDE

karinemarenne — 2024-01-09 15:32:36 UTC

CORPS SCUPTURE

karinemarenne — 2024-01-09 15:34:34 UTC

Performance troublant la réalité

karinemarenne — 2024-01-09 15:36:12 UTC

Performance : Miroir d'un société malade!

karinemarenne — 2024-01-09 15:36:45 UTC

karinemarenne — 2024-01-09 15:37:53 UTC

Activisme

karinemarenne — 2024-01-09 15:41:30 UTC

Activisme

karinemarenne — 2025-03-01 12:16:25 UTC

Documentaire sur la performance en danse.

karinemarenne — 2025-03-01 12:22:39 UTC

Poème Dada au café Voltaire

karinemarenne — 2025-03-01 12:28:59 UTC

Jackson Pollok

karinemarenne — 2025-03-01 12:36:42 UTC

Action painting

ou parfois gestural abstraction ( abstraction gestuelle, peinture gestuelle)¹, désigne aussi bien la technique picturale (projection, écoulement ou étalement de peinture de façon spontanée et non figurative) que le mouvement pictural d'art abstrait apparu au début des années 1950 à New York.

karinemarenne — 2025-03-01 13:22:40 UTC

karinemarenne — 2025-03-01 13:42:01 UTC

Gina Pane

karinemarenne — 2025-03-01 13:47:03 UTC

Genital panic Valie Export

karinemarenne — 2025-03-01 14:10:39 UTC

karinemarenne — 2025-03-01 14:19:02 UTC

karinemarenne — 2025-03-01 14:33:47 UTC

Balcan Baroque Marina Abramovic 1997

karinemarenne — 2025-03-01 15:41:45 UTC

Ici, Abramovic est vêtue de combinaisons blanches et se trouve dans un sous-sol semi-obscur associé à un boucher ou un morgue. Autour d’elle se trouvent un tas de 1 500 os de vache recouverts de sang et de viande fraîche. Pendant six heures chaque jour pendant quatre jours, Abramovic essaie de laver les os avec de l’eau et une brosse pour les nettoyer. Ce travail monotone et épuisant représente l’impossibilité de laver le sang et les péchés de la guerre.

Les guerres de Yougoslavie sont une série de conflits violents dans les territoires de l'ancienne république fédérative socialiste de Yougoslavie, qui ont eu lieu entre 1991 et 2001.

karinemarenne — 2025-03-01 16:26:12 UTC

karinemarenne — 2025-03-01 16:29:56 UTC

Catherine Baÿ, le banquet

karinemarenne — 2025-03-01 16:38:34 UTC

Younes Baba Ali

karinemarenne — 2025-03-01 16:51:43 UTC

https://www.younesbabaali.com/vu-cumpra-2016

(La) horde

karinemarenne — 2025-03-01 17:01:48 UTC

Le Ballet National de Marseille

Jorge León Brûler

karinemarenne — 2025-03-01 17:11:04 UTC

karinemarenne — 2025-03-01 17:22:27 UTC

Une action de Francis Alÿs menée les 4 et 5 juin 2004 à Jérusalem. Il marche du Sud au Nord de la ville en suivant la frontière qui avait été de facto reconnue après l’armistice de 1949 entre Israël et les Etats Arabes, la ligne verte : frontière aujourd’hui gommée, abolie par la colonisation, absente des cartes officielles israéliennes. Il marche pendant deux jours, sur 24 kilomètres, utilisant 58 litres de peinture qu’il laisse négligemment couler d’un pot tenu au bout de son bras, inscrivant la carte même sur la terre. Il passe devant les soldats qui n’y voient rien, devant des enfants qui rient, devant des adultes qui ne comprennent pas.https://francisalys.com/the-green-line/

karinemarenne — 2025-03-01 17:26:37 UTC

Dans « Parfois, faire quelque chose ne mène à rien », 1997, Francis Alÿs poussait un bloc de glace dans les rues de Mexico jusqu'à ce qu'il fonde complètement. Après de belles heures, le bloc n'était plus qu'un glaçon adapté à un whisky on the rocks, si petit qu'il pouvait le botter tranquillement dans la rue.https://youtu.be/WvkTLAdKP24?feature=shared

karinemarenne — 2025-03-01 17:38:25 UTC

500 hommes, pelle à la main, ont déplacé une dune, le 11 avril 2002, dans la zone de Ventanilla, à la périphérie de Lima. Ils ont transformé la foi qui les poussait dans cette odyssée en une expérience symbolique et inoubliable. Quand la foi déplace des montagnes, la performance conçue par Francis Alÿs, en collaboration avec Rafael Ortega et Cuauhtémoc Medina, qui en était également le commissaire, fait partie du cycle en ligne de Malba intitulé L'Histoire comme rumeur .

karinemarenne — 2025-03-01 17:46:30 UTC

karinemarenne — 2025-03-02 19:50:39 UTC

karinemarenne — 2025-03-02 19:55:40 UTC

Guerilla Girls

karinemarenne — 2025-03-02 20:09:20 UTC

karinemarenne — 2025-03-03 12:05:01 UTC

karinemarenne — 2025-03-03 13:29:04 UTC

Rhythm 0 est une œuvre d'art de performance de six heures de l'artiste serbe Marina Abramović Marina Abramović se tient immobile pendant que le public est invité à lui faire ce qu'il souhaite, en utilisant notamment les 72 objets qu'elle avait placés sur une table devant elle. Parmi ceux-ci, se trouvent, notamment, une rose, une plume, un parfum, du miel, du pain, des raisins, du vin, des ciseaux, un scalpel, des clous, une barre en métal, et un pistolet chargé d'une balle3,4.

Abramović et les visiteurs se situent dans le même espace, indiquant clairement que ces derniers faisaient partie de l'œuvre5. Le but de la pièce, d'après elle, est de savoir jusqu'où irait le public : « De quoi parle le public et que va-t-il faire dans ce genre de situation ? »6

A String Section by Reckless Sleepers

karinemarenne — 2025-03-03 21:28:24 UTC

karinemarenne — 2025-03-16 19:26:54 UTC

karinemarenne — 2025-03-16 19:36:37 UTC

Pascal Bernier

karinemarenne — 2025-09-22 19:35:48 UTC

Flowers serial killer

2001

La vidéo Flowers serial killer, acquise par le Frac Alsace en 2001, projette sur notre sentimentalisme un étrange jeu de massacre savamment orchestré par un bourreau pervers et consciencieux. Témoins compatissants d’abord, nous assistons impuissants à l’exécution sommaire de fleurs, victimes à la fois emblématiques et innocentes, sacrifiées sur le temple de l’art. Immobilisées à l’aide de ruban adhésif, elles subissent une à une les persécutions de mains gantées anonymes, armées d’étonnants instruments de torture (ponceuse, marteau, tenaille…). Mais l’humour et l’esthétique désamorcent rapidement la cruauté de cette allégorique mise à mort. Désormais complices amusés de cette violence gratuite, nous pouvons réfléchir aux épineuses questions, actuelles et intemporelles, que pose cette nature morte contemporaine. Et nous sentons dès lors que cette nature assassinée, ce bouquet satirique et funèbre de fleurs artificiellement flétries, distille sur le marché de l’art un doux parfum d’ironie.