Los materiales utilizados fueron acrílicos neón, vinilos y para finalizar laca para pintura.

Obra basada en la canción: espumas - los hermanos collazos

Esta obra representa todos los sentimientos encontrados de Jorge Villamil al realizar un viaje a una ollada al Magdalena en la cual le cantó al río para deshacer amores, despedirse de la tierra natal y establecer nexos cantados entre el agua y los paisajes verdes.

Las rosas representan esos amores que él tuvo, el quedo fascinado con el río y lo relacionó con lo que le pasó.

Las espumas, representan esas ilusiones que se lleva el río y no volverán, y el agua los retratos de esos amores y bellos recuerdos que le dejo en la vida.

Me pareció correcto resaltar la majestuosidad de la naturaleza y el sentimiento bravío de la tierra llanera, con mi pintura en presentación. 

Llame mi obra en mención lanceros llaneros por la ardua batalla del Pantano de Vargas.

Ha sido hecha de colores porque para mí esto es el amor un mundo lindo y súper mágico si lo vives en el momento que se debe y sin apresurarse.

En este se ve un corazón no perfecto, pero, si lleno de amor dentro de una nube, lo que hace referencia a la promesa de amor que el autor le hace a su amada, las notas musicales son por el gran marco que tienen en la canción y por esto quise pintarlas y no dejarlas pasar por alto.

Ha sido inspirada en la técnica del Pop Art de 1950.

Y esta pintura refleja la realidad de la Sociedad porque así como a esta mujer le prometen un amor así es como vemos la realidad y la sociedad de hoy en día, los jóvenes ya no buscan un amor verdadero y se están conformando con cualquier cosa que otra persona les brinde y eso lo están romantizando y como todo es moda he aquí que la mayoría sigue esto sin importar que se sientan mal o insatisfechos, porque solo nos está importando "encajar" y para esto muchas veces hacen cosas que no quieren por quedar "bien" ante las personas que los rodean.

Nota: Con quién sales y cuándo lo haces son elecciones muy importantes, así que no lo tomes a la ligera y dale la importancia que merece. **

Me basé en la corriente "Pop arte" en el cuál podemos ver estos colores vividos.

Una característica distintiva del movimiento artístico del arte pop es el uso de colores vivos y saturados. Esta técnica fue adoptada como una forma de destacar y llamar la atención sobre las obras de arte, capturando la energía y la vitalidad de la cultura popular de la época. 

En esta obra no solo hubo colores vivos sino que también se hizo uso del puntillismo. En el pop art hay un gusto por las formas geométricas, por las líneas marcadas, por el puntillismo.

Y para concluir, en esta obra hay manzanas y una boca, esto debido a que en la canción se menciona lo siguiente: "Bésame morenita

Que me estoy muriendo

Por esa boquita

Tan jugosa y fresca

Tan coloradita

Como una manzana

Dulce y madurita".

Y de ahí mismo viene el nombre que tiene que ver con lo dulce de la manzana y la boca de quién ahí se menciona.

Quise mostrar un poco el tema del surrealismo por parte de la gota en la pintura, llevando consigo los colores del acordeón mientras están cae.

Quise transmitir en esta pintura una batalla de acordeoneros, queriendo mostrar en ella el momento en que un acordeón falla en la letra y la otra empieza a destruirla poco a poco con su todo rápido y placentero de escuchar. En el que la gota es como la ayuda para poder quitarle el color o la vida al acordeón que falló el tiro.

Para esta pintura, me basé en el pueblo natal del autor, el cual es Socorro, Santander. Quise representar su arquitectura colonial. Además, las dos personas que salen en la pintura tienen un estilo que evoca una visión de cuando él era niño, como haciendo memoria de un momento de su niñez.

Quise representar el movimiento artístico del realismo ya que como se puede apreciar en la pintura tiene toques realistas. Si nombre "Ritmo sanjuanero" lo lleva a la realidad, resaltando los colores en su vestimenta y son típicos de este baile, que empieza por el coqueteo, luego pasa por el enamoramiento y termina en el matrimonio lo cual se puede apreciar en la pintura donde están coqueteando

Otro verso en el que me inspire fue "ayer que me fui a bañar, por la mañana temprano, ví un caimán muy singular, con cara de ser humano", por lo que pinte unas casas al fondo y pinte al hombre caimán en el pasto, simulando como que a través de la ventana el hombre veía al caimán. 

Y el último verso en el que me inspire fue "lo que come ese caimán es digno de admiración, come queso y come pan y toma trago de ron", por lo que dibuje los alimentos a su lado queriendo expresar que, al terminar de contemplar el paisaje, los comerá por última vez y se irá. **

La técnica que utilice es el fauvismo, los guadales son los que están en los costados, y lo que se expresa con los detalles rojos son las "lágrimas" y la tristeza de los guadales que se nombra en la canción. 

En la letra se describe un paisaje con mucho sentimiento por eso la obra es muy colorida y los colores es como desde mi perspectiva identifico el paisaje. Además, la obra tiene mucho color por la técnica usada, ya que el fauvismo se basa en el color. *

Lo que quise expresar de esta canción en mi pintura es la libertad expresada en la canción con personas saludándose, demostrando lo amistosos que son.

Las culebras 🐍: representan a gente que haces nos atrasan en el camino, nos tengan envidia, o nos hace daño por detrás

Casa: representa la humildad que tiene El caminante, donde él se crio y su madre con mucho esfuerzo lo sacó adelante

El caminante: representa el salir de la casa en busca de un futuro o estabilidad económica mejor

Los otros caminos: presentan que con las decisiones hay diferentes, en unos podemos morir antes de llegar a la meta, y otros pueden que tengan más o menos dificultades

Autor: Guillermo González – Juan Mari Asins

En esta obra colorida se aprecia la alegría de la fiesta de Manizales, como las tradicionales cabalgatas, corridas de toros, desfile de carrozas, danzas folclóricas donde las mujeres y los hombres representan sus tradiciones. *

Angela María Trillos Cotes 902JT

En cuanto a la técnica quise basarme en experiencias pasadas precisamente en estas épocas y plasmar esa imagen lo más fiel posible, usando pinceladas libres y sueltas como se puede apreciar, pero sin perder el sentido de la obra final. El movimiento en el que me quise basar fue el impresionismo.

Utilicé una técnica impresionista para captar la belleza y el sentimiento con que el autor idealizaba la llanura. Hice uso de varios versos de la canción para crear la pintura. El amarillo de la llanura viene del verso "El sol te besa...", el color verde al horizonte de la llanura y azul del cielo del verso "embrujo verde donde el azul del cielo...", las flores de abajo de "el rocío besa las flores...", entre otros. 

En conclusión, quise utilizar la técnica impresionista para captar todas las emociones que el autor de la canción expresaba a través de los distintos versos de la canción en mi pintura.

Al hacer esta pintura me inspire en la versión de Luis Ariel Rey de la canción "Carmentea". Creo que la canción trata de una declaración de amor hacia Carmentea, una mujer que se mantuvo fuerte en sus convicciones, por parte de Miguel Ángel Martín, pero siento que la canción es más de un amor no correspondido que de romance apasionado.

En la pintura se encuentran varios elementos que se hace mención en la canción algunos como: la luna, un gallo, el llanto y un canto.

La escena de la pintura es de Carmentea parada en un llano a muy altas horas de la noche mientras está lloviendo y hay un gallo cantando. La parte derecha es más fantasiosa que la parte izquierda porque en esta parte se puede observar las gotas de lluvia con forma de gotas que forman juntas un corazón, las flores tienen una forma similar a la de corazón, la luna tiene agujeros con forma de notas musicales y está flotando un sombrero y notas musicales.

En la parte de la izquierda es más realista reflejando que Carmentea no siente lo mismo que Miguel y que el esta tan enamorado que el lado que lo representa es más irreal.

 Mi pintura se llama el cantar del llano porque el gallo es más una ilusión que algo real y de esto nos podemos dar cuenta de esto por sus colores que no son se suelen ver en los gallos y por el sombrero que flota sobre su cabeza por lo que el gallo representa a Miguel recordándole que su corazón siempre corresponderá al amor de Carmentea aunque ella no sienta lo mismo. Además, los personajes están en un llano y la canción sería más bien hecha por los sonidos del viento y del ambiente y no de un gallo.

Para terminar, mi pintura está hecha por acrílicos y el movimiento con el que más se asemeja sería el Surrealismo.

Esta canción nos describe que una niña le pide el favor a su madre de cargar su múcura porque ella no da, está muy pesada, ella le dice q le diga a san pedro que la ayude, el va a cargarla y se le cae, ella le dice a la mamá que para q llamo a san pedro.

Esta obra la hice con vinilo, y traté de representar en la pintura el arte africano.

Una parte de la canción

"Así como se crecen los arroyuelos, ¡Se crecen también la sangre en mis venas!" está dando a entender que su "felicidad, emociones y deseos" incrementan cuando se acerca la hora de poder amar a quien anhela, y lo iguala a pequeños canales de aguas que, al llover, se vuelven fuertes, inestables y llenos de adrenalina.

Está canción nos dice "Imaginando la hermosa isla de San Andrés" y eso fue lo que busque plasmar en mi obra, una niña imaginando la linda San Andrés y con la ilusión de en algún momento poder visitarla y poder bañarse en el mar que cambia de color.

¡Gracias!.

Esta canción nos habla sobre un amor fallido que tiene el pájaro amarillo con una persona que se esconde detrás de los llanos, que son los que están representados en verde, se dice que el pájaro sale y vuela sobre un juncal florido que es el río y las flores, él vuela sin cantar ya que tiene el piquito apretado por el último beso que se robó de su amada, el pájaro se posa en el árbol para no olvidarlo y tenerlo siempre como un lindo recuerdo.

Elegí puntillismo ya qué es una técnica muy colorida y brillante que hace resaltar los paisajes y las demás cosas representadas. *

el paisaje de un pequeño valle repleto de arrozales, las desilusiones de los enamorados y el lento trasegar del Magdalena se encargaron de hacer sus aportes para el surgimiento de una de las canciones románticas más populares de Colombia. Luego de unas varias chapuceadas en el río, una buena dosis de anisados y con la inspiración desbordada, el médico-compositor empezó a hilar su obra. Primero, notó cómo de las aguas del Magdalena surgían espumosos círculos blancos que daban vueltas interminables en los remolinos que los despedazaban. Luego se dio cuenta de que las coronas espumosas eran dispersadas o tragadas por el remolino para desparecer en un santiamén aguas abajo. 

Alex Tovar estaba alojado en un hotel y no tenía como pagar la cuenta y en ese mismo lugar estaba Francisco Echeverri

Dueño del hotel el cual le pago la cuenta a Alex Tovar y a cambio de que le pagó la cuenta le compuso una canción. 

Tiempo después el deportivo Cali tomó esa canción como himno para su equipo.

Esta canción representa los sentimientos de decepción, dolor y amargura hacia una persona que ha causado sufrimiento y desilusión, la idea de que esta persona es perjudicial y dañina, ella reconoce tanto las acciones negativas de esta persona como sus sentimientos hacia él, a pesar de la toxicidad de su relación. Por eso en mi pintura vemos el retrato de un hombre con figura sombría y misteriosa que simboliza al "mal hombre", el corazón roto por el sufrimiento que causo y la careta que representa las 2 caras de este hombre, junto a la traición, capricho, masoquismo y rencor que le demostró a ella, sin embargo, al final dice que a pesar de todas las características negativas que él tiene, ella lo ama.

Mi pintura está hecha con acrílicos y utilicé la técnica de neoexpresionismo la cual se basa en la expresión emocional y gestual, siendo muy agresivos, toscos y cargados de colores fuertes. *

La pintura está hecha por la técnica del Barroco de tipo tenebrismo ya que en esta predominan los tonos oscuros, se muestra la triste realidad, la soledad y una escena melancólica. 

En esta obra se intenta plasmar el amor que siente una persona hacia otra como se nos dice en la canción.

En la canción utilizan a el animal cuarachero para representar el amor que sienta hacia la hembra.

Esta obra nos muestra el amor y el deseo de una persona hacia otra y en la forma de todo lo que hace un hombre o una mujer por estar al lado del amor de su vida. **

En la canción se habla del jopo y su gran felicidad que causa a un hombre que solo quiere un trago de aguardiente y bailar hasta perder la cuenta y la consciencia.

La pintura fue hecha con acuarela en su totalidad y aplica la técnica del realismo ya que con esta pintura se trata de representar la tradición y la emoción de una danza típica como lo es el joropo. *

Para pintar mi cuadro decidí utilizar como corriente artística el surrealismo; el Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.

El título de mi pintura (¿Libre?) está asociado a la jaula en la que está encerrada el personaje del cuadro, el cual representa lo que dice la canción.  Lo que me llevo a hacer al personaje en una jaula y el título de mi obra, fue que, para mí, está prisionera de sus propios sentimientos. Con esto me refiero que al decir que lo odia, a pesar del daño que le hizo, ella lo sigue amando. Por esta razón expreso con signo de interrogación el título y el por qué solo tiene la cabeza encerrada (no todo el cuerpo), ya que una parte de ella sabe que le hace mal estar con tal hombre, pero su corazón y sentimientos están atados a él.

Con la copa en medio del rostro, me guíe de un verso de la canción que dice: "Usted es una copa que guarda veneno En vez de licor". A pesar de haberme inspirado en el verso, se puede observar como la copa traspasa y que claramente no tiene ningún tipo de líquido ya que en realidad hay un veneno camuflado que va dando una muerte, no literal, pero que va acabando o matando las ilusiones de amor del personaje por parte de dicho señor.

Para finalizar,  el traje de payaso lo pinte por dos razones, por el verso de la canción que dice: "Es ese vil payaso que rompió En pedazos a mi corazón", y por qué después de todo lo malo que le hizo, como los desengaños y traición causada, me parece que el personaje es muy ingenuo al seguir amando a una persona que le hizo tanto daño, por lo que pienso que es un payaso, ya que los payasos interpretan un personaje que es gracioso, a veces torpe, raro o "mágico", pero que al final todo es un show, por qué generalmente detrás de esa persona hay una totalmente diferente a lo que muestra ser, simplemente es un rol que este emprende, lo que me lleva a decir que el personaje es como un payaso que finge odiar a esa persona que le hizo daño pero que al final todo es una farsa, algo que dice sentir, por qué aún con todo el sufrimiento y como describe a este mal hombre...Lo ama.

Muchas gracias por su atención

Al hacer esta pintura me inspire de la versión de Luis Ariel Rey de la canción Carmentea que habla sobre el amor que sentía por Carmentea pero era más que todo un amor no correspondido.

Los versos escritos por Miguel Ángel Martín nacieron luego de observar la belleza de una mujer en un reinado de Sogamoso. Sin embargo, el compositor no concebía la idea de dedicarle una canción llanera a alguien que no fuera del llano. Por eso, esperó hasta encontrar a la adecuada.

"Cantar del llano, cantar de brisa del río, hay Carmentea, tu corazón será mío…"; así inicia la canción dedicada a Carmen Teresa Aguirre, una agraciada muchacha de "cuerpo de palma real, labios de corocora, y esos cabellos tan negros de que mi alma se enamoran", que cautivó el corazón del maestro e inspiró la obra de música llanera más famosa de Colombia.  Carmen Teresa Aguirre, era conocida como "la reina del llano". Con su nombre, Miguel Ángel Martín, creó el nombre de su famosa canción "Carmentea".

Los elementos que pueden encontrar en la pintura sería el rio, el llano, la luna entre otros. 

Lo que tal vez interpretaron al ver mi pintura es que al observar esas siluetas bailado solos en el rio y bajo la luz de luna tal vez creerán que eran dos enamorados, pero no era así lo quise interpretar era que ese escenario solo aparecería en los sueños de Miguel Ángel Martín (compositor) por eso no se ven sus caras y son siluetas ya que el tenía un amor no correspondido hacia la reina del llano o "carmentea"

La técnica que use fue el acrílico y el movimiento en que se asemeja mi pintura fue el impresionismo

La técnica que se utilizó en esta obra fue el Expresionismo, debido a que, en ella, encontramos las siguientes características:

- Transmitir sensaciones y emociones

- No expresa la realidad perfecta. **

Esto lo use como inspiración para la pintura que podemos observar. *

En esta pintura traté de explicar el movimiento artístico llamado impresionismo.

La pollera colora es el tema musical que más nos identifica a los colombianos en todo el mundo, por esta razón me quise inspirar en pintar este bailé folclórico, lleno de colores vivos, como lo es la cumbia que nos representa a nosotros como colombianos.

Gracias

''La gota fría'' es una composición del musico colombiano Emiliano Zuleta baquero de 1938 y lo que cuenta es un duelo musical ganado por el contra el acordeonista lorenzo morales, identificado también en la canción como ''Moralito'' ,además que surgió de una controversia y rivalidad entre el máximo representante del vallenato en el departamento de la guajira, Zuleta baquero y su emulo en el departamento del cesar ,lorenzo morales, y que ambos sentían celos del otro y competían por ser considerados como el mejor acordeonero, además en la composición y el canto.

La técnica que está en la pintura seria expresionismo ya que se quiere expresar aun acontecimiento o emociones de esta canción, como esta batalla entre los acordeoneros.

Crescencio Salcedo era una persona con una familia humilde y dedicada a la ganadería y a la agricultura, eso explica porque la pintura esta desarrollada en el campo. 

La pintura se hace presente la corriente artística nombrada Arte Naif.

El Arte Naif: El arte naíf es un tipo de arte muy simple, poco sofisticado que, por lo general, se refiere específicamente al arte realizado por artistas que no han recibido capacitación formal en una escuela de arte o academia.

La pintura representa lo que más dicen en la canción "El año viejo", que dice así:

"Yo no olvido el año viejo

Porque me ha dejado cosas muy buenas

Yo no olvido el año viejo

Porque me ha dejado cosas muy buenas

Me dejó una chiva,

Una burra negra,

Una yegua blanca

Y una buena suegra "

En esta canción hay dos protagonistas, un hombre y una mujer.

El deseo de este hombre es que su amada llegué a su ranchito que la espera con ardor.

Él quiere que ella vaya hacia el para poder emprender una marcha hasta la virgen y pedirle protección, a rogarle con fe viva que bendiga su Unión.

Es una canción en dónde el autor expresa sus deseos y que quiere tener un amor duradero con ella.

Quise plasmar esto en el cuadro con el estilo fauvista ya que con este estilo se representa lo que se siente y se hace bastante uso del color, y lo pinte con pintura acrílica.

En el cuadro se puede apreciar una pequeña casa de ranchito en un atardecer, gran variedad de árboles, un lago, pequeñas flores de colores y unas grandes montañas.

También se puede apreciar a una chica de espaldas con el viento pegando sobre su cuerpo y moviendo su larga cabellera, ella está en paz y tranquilidad, dispuesta a ir por el camino que observa si es necesario.

Más adelante se puede apreciar a un chico, sentado y cabizbaja, se le ve solo y en espera, en espera de su gran amor...

Podemos notar la combinación de colores que este tiene en su cuerpo, esto con la intención de representar las emociones que el presenta, la soledad, felicidad, desesperación, amor, etc.

Él está sentado delante de la virgen porque espera a su niña para pedir protección.

La virgen es vista como un ser sagrado como se expresa en la canción, es por eso por lo que quise que destacará, la puse en grande y con grandes colores dentro de sí con el intento de dar a entender que ella es capaz de brindarte apoyo y concederte tus mayores deseos o sentimientos que estés buscando.

En mi opinión, es una muy buena canción.

El autor expresa que necesita de ella, de su amor y cariño, que quiere un amor eterno junto a ella.

Es muy lindo lo que uno puede llegar a sentir por alguien, amar de verdad puede ser algo tan bonito, pero a la vez algo tan tortuoso, llegando a lastimarnos sin siquiera darnos cuenta o darnos una felicidad enorme.

Esta canción transmite muchas sensaciones y representarla en una pintura ha sido de lo mejor, me sentí entretenida y en paz.

Muchas gracias por su atención.

Con esta obra me basé, y quise representar a Colombia como una tierra querida mostrando el altiplano cundiboyacense en forma tierra de paz y de fondo La cordillera de los Andes mostrando la alegría que nos da ver nuestros maravillosos paisajes de nuestro territorio colombiano. *

La técnica qué use fue el acrílico y la hice tratándola de adaptarla al movimiento del manierismo, con la característica de las estructuras alargadas. 

Los elementos de esta pintura son: La Plaza de Caycedo qué es la plaza principal de la ciudad de Cali, está rodeado del Palacio Nacional qué está en el fondo, el monumento de Joaquín De Caycedo y unos bailarines de salsa, todos estos elementos son representativos, turísticos e importantes dentro de la cultura caleña. 

La canción "Cali Pachanguero" de Grupo Niche es una celebración de la ciudad de Cali, Colombia, y su cultura festiva y llena de vida. La letra representa una alabanza a la ciudad de Cali destacando la alegría, la diversión y el espíritu festivo que caracterizan a Cali y a su gente. A lo largo de la canción, se mencionan elementos como la música salsa, el baile, la rumba, la nostalgia de querer volver a Cali cuando se te está lejos y extrañar sus valles, su gente y la alegría que se experimenta en la ciudad. La canción transmite la idea de que Cali es un lugar donde la gente sabe cómo disfrutar de la vida y pasar un buen rato, especialmente a través de la música y el baile de la salsa. En resumen, la canción "Cali Pachanguero" celebra la cultura de la fiesta y el espíritu alegre de Cali. **

Para ponernos en contexto voy a hablar sobre lo que quise retratar. Básicamente lo que tenía en mente desde que escuché esta hermosa canción fue a una jovencita morena, en frente de la playa sosteniendo un letrero que se traduce a "Yo amo San Andrés", esto representando pues, el lugar que se está retratando además de que tomé un detalle bastante significativo en el color del agua, pues las aguas de éste lugar son reconocidas por su único color aguamarina, esto que retrate fue básicamente un paisaje de el lugar lo que representa la canción, ya que la canción habla sobre como San Andrés es un lugar tan lindo, habla de su belleza natural y de su belleza humana. La chica morena representa la belleza humana, pues es bastante atractiva y también fue una representación inclusiva, ya que en ese lugar abunda la tez morena cosa que quise retratar en la jovencita, se ve una turista rubia disfrutando del lugar, esta canción trata de decirnos que San Andrés es una verdadera fantasía en dónde todo lo que uno quiere, pasa. Esta canción retrata el enamoramiento que tiene el cantante con la isla, y la verdad es que como no, es un lugar increíble, me encantó poder pintar esta canción pues no es muy reconocida.

Tiempo de elaboración: 2 días aprox.

Materiales: Acrílicos, pinceles, laca para pintura.

Estilo: Caricatura.

Corriente artística: Naturalismo.

Para realizar esta pintura me inspire en varias partes de la letra de esta canción ya que menciona que, en la época de la esclavitud, en las calles de Cartagena azotaban a los esclavos encadenados, pues muy simplemente en la obra se puede notar las manos de los esclavos con cadenas y de fondo la ciudad, esta obra logra expresar una historia vivida en Cartagena que fue la época de la esclavitud. 

Al pintar mi cuadro decidí ir con el movimiento impresionista, ya que este, para mí, es el mejor movimiento para crear paisajes, ya que resalta mucho la belleza natural. Con esto utiliza el acrílico, porque cuando se busca una de las mejores técnicas para crear sobre lienzo y el impresionismo, el acrílico es el que mejor encaja y también por su gran facilidad de uso.

En mi título elegí "El abrigo de mis ancestros", inspirándome de la letra de la música, pues en la canción "La ruana" hace mucha referencia a la descendencia de los ancestros, como si la historia que estos dejaron en el pasado, fuera a hacer lo que va a reflejar en el presente, además el abrigo hace referencia a la ruana, haciendo que esta sea la representación física de la historia y descendencia que dejaron los antepasados. **

Gracias por su atención

Emplee el arte naif por la particularidad de colores que se emplean en esta ya que en la canción se expresa emoción y alegría.

Yo utilice algunas frases de la canción para crear mi obra, como, por ejemplo, en mi cuadro la voz de la cantante se enlaza con la luna y las estrellas está parte de la obra se relaciona con la frase “enredo en la luna con las estrellas toda mi voz” y la playa que aparece en mi cuadro se relaciona con la frase “nací en las playas caribes de mi país”. **

La razón por la que pinté a un señor con su cama sobre el mar fue porque mientras lee los versos de su canción en su libreta, imagina o hace sueños para Alicia, por lo que de esa imaginación surge la pintura.

Por último, hice la pintura con materiales como pinceles y pinturas acrílicas. El movimiento por otro lado es surrealista ya que una casa en el aire o una cama sobre el mar son cosas falsas, surreales o irreales. *

¿Qué somos, de dónde venimos y hacia dónde llevamos a nuestras islas?

La técnica reflejada en mi pintura es, el acrílico. La temática que caracteriza mi pintura es, el expresionismo que utiliza colores vivos con pinceladas distorsionadas.

Art Nouveau 

La canción "La Creciente" del Binomio de Oro cuenta la historia de un amor que florece y crece como una creciente de un río, pero también muestra la tristeza y el dolor cuando ese amor llega a su fin.

Estilo artístico:

 POSTIMPRESIONAMOS

Nombre de la pintura: EL NUBARRON

Para entrar un poco en contexto explicare lo que representa y la historia de esta canción.

Mi pintura representa la historia de una canción llamada "Soacha" y que muchas personas apodaron como "la gata golosa", gracias a una chichería prestigiosa que en ese entonces había en santa fe de Bogotá llamada "la Gaite golosa" de nombre francés y que mucha gente no sabía pronunciar entonces la quisieron colombiana por así decirlo y le colocaron la gata golosa y de allí el nombre de la canción ya que en esa chichería se escuchaba mucho.

La técnica que use fue acrílico y el tema artístico es el realismo ya que estoy dejando todo lo fantástico a un lado y estoy representando la realidad de aquella época.

Quise incluir la plaza de Bolívar ya que es una pieza importante en esta pintura ya que representa básicamente a santa fe de Bogotá y las personas que están bailando este hermoso pasillo de Fulgencio García.

La obra fue hecha con una de las corrientes artísticas más famosas, el fauvismo, en la obra podemos ver un cielo con distinto color al convencional mostrando lo diferente y hermosa que es Colombia aparte de eso venos varias "vainas" típicas del país tal como un acordeón, una negra palenquera, la arepa, la marimonda y el sombrero vueltiao', etc.

Está pintura representa a todos los de mi raza, es decir a todos los colombianos en el caso de la canción. Y la tierra simboliza la pertenencia a ésta, es la tierra de nuestros ancestros la cual nos pertenece ahora, la tierra es lo que limita nuestro territorio como Nación, Colombia. También está enfatizando las ideas de paz y amor. La letra demuestra que es muy importante que las personas amen y respeten todo. Destaca que todos están iguales, y que necesitamos exponer amor y paz en nuestras vidas diarias.

Esta pintura la realice en base a la canción “Baracunatana”, la cual en su primera versión tiene el esplendor del glorioso acordeón y la voz de Lisandro Meza, un cantante, acordeonero y compositor colombiano, luego la bailable y pegajosa versión de Lisandro fue popularizada aún más por la agrupación de rock colombiana Aterciopelados en 1997. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago reconstruyeron el rompecabezas de este himno y le dieron un sello característico que tradujo entre generaciones una melodía pegajosa que nos describe como colombianos.

La palabra “Baracunatana” quiere decir barata, y es producto de una jerigonza del caribe colombiano. 

Por lo anterior la pintura la hice teniendo en cuenta las dos versiones de Baracunatana las cuales fueron inspiradas en una mujer muy bonita que era vacilada por varios muchachos (9) y ella a todos les prestaba atención, era muy coqueta. Pero llegaba un doctor (el mono) en una moto, que finalmente se la llevaba para tener una cita con ella.

Al dibujar el boceto mientras escuchaba la canción dibuje varias cosas me mencionaba la canción Cómo las siguientes: 

●Los días y las noches de la infancia

●Los años juveniles, juegos, amigos, el colegio 

●Y brotan como un manantial 

●Nido de amor (los hijos son la prolongación de la existencia) 

●es por eso amor mío que te pido, como le pido a Dios, si llego a la vejez que sea conmigo.

♢Pinturas.

Es como si nosotros tomáramos la decisión de dejar atrás el pasado y embarcarse en un nuevo capítulo lleno de positividad y aprendizaje para emprender un nuevo comienzo.

Esta pintura hace referencia a la canción la múcura donde habla de una joven que no puede con la múcura (un jarrón de agua) y le pide ayuda a su mamá para que le ayuda a cargar para poder llevarla a su destino.

Esta obra lo hice con el género cubista.

Vibrante Manizales

Este cuadro captura la esencia de la Feria de Manizales, un famoso evento anual en Colombia, El cielo está pintado en tonos de azul y blanco, resaltando la belleza de los días soleados durante la feria.

En primer plano, hay una representación de los caballos y jinetes que participan en el Desfile de Caballos, una de las principales atracciones de la feria. Los caballos están decorados con coloridos arreos y los jinetes visten trajes tradicionales. La energía y el dinamismo de este desfile se reflejan en la disposición de los caballos y la expresión de los jinetes.

En segundo plano, se ven las floren decorando la comparsa y con personas bailando con trajes típicos de Manizales, el cuadro transmite la alegría, la cultura y la tradición que rodean a la Feria de Manizales, ofreciendo una visión vívida de este evento tan querido en Colombia.

Materiales: Acrílicos y pinceles Estilo: Expresionismo

Estilo: expresionismo

Es una pintura abstracta 

Yo me inspire en la canción colombiana. 

LA PIRAGUA esta pintura representa a un señor ya Ma por viendo hacia el horizonte su yo del pasado en un día de tormenta y barcos al rededor el puerto es de Bucaramanga donde comenzó toda esta aventura se ve borroso es porque es una intensa lluvia. **

El cuadro que describe una escena conmovedora de Valencia, quien está afligido por la pérdida de su esposa, su fiel compañera. En la obra, Valencia está recordando a su compañera difunta mientras tiene una botella de cerveza en su mano

en su postura, Valencia expresa una profunda añoranza y un vínculo eterno con su difunta esposa Valencia recuerda a Alicia en todas sus parrandas y esto resalta aún más su dolor y soledad.

En resumen, este cuadro captura la emocionalidad de Valencia tras la pérdida de su amada esposa, mostrando cómo su recuerdo perdura en cada aspecto de su vida, incluso en las ocasiones festivas, donde su ausencia se siente profundamente.

Estilo: Impresionismo

Yo más que todo me inspire en el coro que dice "bello puerto del mar mi buenaventura donde se aspira siempre la brisa pura", mi cuadro esta realizado con trazos delicados para poder lograr este tipo de efecto en el amanecer. 🌅 

Tema artístico: postimpresionismo

Mi obra está inspirada en la canción "EL PAJARO AMARILLO" hecha por Rafael Miranda cantada por los 50 de Joselito, inspirada en un pájaro que venía volando sobre el juncal florido del riachuelo que venía de su primer besito.

Todas esas cualidades me motivaron a hacerle un sentido homenaje a este gran personaje resaltando uno de sus mejores éxitos como es el Carmen de Bolívar. *

Y me inspire en dibujar una hermosa mujer cabello rubio.

En la cual yo represente esas ilusiones amorosas con lo que sería las Rosas rojas siendo estás llevadas por un remolino.

El estilo artístico que use fue el impresionismo

Me inspiré en un atardecer que vi en un pueblo en el campo y trata de expresar la paz que se puede encontrar por medio de un atardecer. Representa tranquilidad para las personas que no logran conseguirla. **

^{Usé de inspiración la letra de la canción "año viejo" para realizar mi obra, traté de elaborar cada detalle mencionado en ella e hice mi mayor esfuerzo en hacer esta obra.} 

Esta pintura se basa en la canción "la pollera colora"
El movimiento artístico: el movimiento que quise representar fue el costumbrismo.
La pollera colara: Describe los ritmos folclóricos propios de la herencia cultural enmarcada dentro de la melodía rítmica y candente de la región caribe.

Inspiración: me inspire en el video de la canción, extrayendo los elementos más importantes de la canción, el elemento principal sería la negra bailando cumbia en la playa al son de los tambores.

Canción: La rebelión 

pueden observar lo hice en forma de retrato ya que esta canción representa el pasado de nuestra historia. Lo que trato de decir con este cuadro es que un esposo está protegiendo a su mujer del maltrato que ofrecía el "dueño" por decirlo así de las personas negras

En la canción, se siente un profundo amor y aprecio por este lugar, que simboliza la esencia de la vida rural colombiana. La melodía es alegre y contagiosa, con instrumentos tradicionales como la guitarra y la flauta andina que resaltan la atmósfera festiva y nostálgica de la letra. "Pueblito Viejo" se ha convertido en un himno de la música folclórica colombiana, celebrando la belleza y la riqueza cultural de estos pueblos pintorescos.  **            

primero comencé poniendo a él, lucho Bermúdez cuando estaba en una etapa entre joven y viejo, luego puse notas y instrumentos musicales (de viento) porque en la canción se escuchan mucho (además con el viento de fondo así lo complementa) y luego en el otro lado puse la letra de la canción. **

Canción pueblito viejo A. Morales 

Mi pintura quiero transmitir felicidad con tonos vibrantes y brillantes el caminar por las calles de un viejo recuerdo de un viejo lugar del cual se tiene memoria lucida pero el paso del tiempo ha hecho de las suyas y el lugar recordado se ve al otro por el cambio y el paso del tiempo aun así la dicha de haber vivido en tiempo felices se hace relucir a través de la pequeña callé de mi cuadro 

Para hacer los Bambús me inspire en el título, "los guaduales", que significa también: Bambús.

La canción narra que los guaduales lloran se deprime, por eso hay varios guaduales caídos, en el fondo de atrás hay un mar que se simboliza como: un mar de lágrimas, lo hice distorsionado porque estaba usando una técnica que es el expresionismo. Si se dan cuenta estos guaduales tiene algo en particular, están cortados, eso hace que parezca que perecieron y el alma de estos sale.

La canción hablaba sobre las almas de estos guaduales, las almas no tienen una forma concreta y no saben a dónde ir por lo tanto están perdidas y me quise dar un toque mío, haciendo las almas con pintura rosa difuminando con mis dedos.

Gracias. **

• "El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana." - Pablo Picasso.

El horizonte con la luna creciente en la pintura simboliza un nuevo comienzo y la promesa de un futuro mejor.

En el paisaje se observa un destino incierto, un lugar pacífico que el protagonista está buscando.

El título se debe a qué refuerza la idea central de lo que se desea transmitir, que es que el protagonista busca escapar de su dolor emocional y encontrar un lugar de tranquilidad y paz.

Por último, este dibujo lo pinte en acrílico.

Esta canción narra que una persona extraña a otra porque nunca a se había sentido tan amado ni había amado tanto a alguien y ahora que no esta le hace muy mucha falta.

Me basé en el pop art para hacer mi cuadro y use vinilos.

Quise expresar con mi pintura a una chica que está triste recordando como pasó de sus momentos felices a la triste realidad que está afrontando después de la despedida de quien ella amo tanto.