Tal vez el cuadro lo realice dentro de una propuesta que hizo al nuevo gobierno absolutista  de realizar una serie sobre los episodios del levantamiento español contra los franceses tal vez para hacer olvidar su fama de afrancesado

Nicolás Mesa Martín 4ºA2

Estilo: Estampas
Material Utilizado: Aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruñidor. Estampación con entrapado, tinta parda rojiza, papel verjurado agarbanzado grueso.
Comentario: En medio de la arena el toro se defiende de los perros que le atacan. A la derecha el alguacil, a caballo, sale de la plaza; a la izquierda, un grupo de toreros. Al fondo, barreras y tendidos ocupados por la gente.

Álvaro Expósito Robles 4º B

TÉCNICA : óleo
SOPORTE : pintura mural transladada a lienzo 
Decoró dos habitaciones, en las plantas bajas y altas de la conocida como Quinta del sordo . Las pinturas negras se pintaron directamente sobre la pared seca , no al fresco y en la mezcla de los pigmentos se utilizó óleo 

         

María Varón Membrilla 4B

Comentario de la obra:
Se representa la coquetería femenina. Trata del paso del tiempo. Aparece una mujer anciana y fatigada, pero con afán de verse atractiva. Llevando ropa de  baile y joyas. La otra mujer vieja y oscura representa la muerte. Lleva en su mano un espejo con las letra "¿Qué tal?", mostrándole la realidad que ve. En el fondo un anciano con alas, es el Dios Kronos, símbolo del tiempo. Ambos se burlan de la anciana, de su vejez y sufrimiento. Ella no sabe que está junto a la muerte y el tiempo. Sería la última vez que se vería en un espejo.

Inés María Fornieles Hernández. 4°A-2.

Estilo: Neoclasicismo

Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 33x27cm
Comentario: En este óleo se ve a la duquesa de alba con esos característicos rizos negros que habría de moda en la época, como la duquesa asusta a su sirvienta mas tarde llamada la beata con un  dije de coral contra el mal de ojo.
Ella con una cruz en la mano se asusta por tal herejía

Gabriel Ariza Hidalgo 4ºB

Estilo: Rococó

Técnica: Óleo

Medidas:Alto: 80 cm.; Ancho: 41 cm.
Comentario de la obra: Boceto para el cuadro del altar mayor de la iglesia del Colegio de la Inmaculada de la Orden de Calatrava, en la Universidad de Salamanca, destruido durante la guerra de la Independencia (1808-1814). Es el único testimonio pictórico de las obras pintadas por Goya para ese destino.
Víctor Ruz Hernández 4ºA2

Lorena Ruiz Expósito 4B

Artista: Francisco de Goya

Año: 1800

Localización: Museo del prado, Madrid, España.

Estilo: Neoclasicismo

Técnica: Óleo sobre lienzo
La condesa de Chinchón es un óleo sobre lienzo, pintado en 1800​​ por Goya, entonces en su etapa de madurez pictórica. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde el año 2000.
Juan Carlos Balboa Serrano 4B

 

-Descripción: La Agricultura, representada por la diosa clásica Ceres, coronada de espigas (Representa la fecundidad). A sus pies, tiene dos azadones y lo que parece ser una guadaña como utensilios propios del oficio representado. Sostiene un racimo se uvas y espigas en la mano izquierda y en la derecha una granada. Mientras un campesino arrodillado le ofrece una cesta de flores y frutas, bajo los signos zodiacos de Leo, Libra y Escorpio representando el verano y el otoño: los meses más fértiles.
Marcos Leiva Hernández 4B.

-Comentario de la obra: Francisco Goya, uno de los artistas españoles más misteriosos, trabajó mucho en la corte real, donde pintó este retrato de María Teresa de Bourbonne-Vallabriga, la futura condesa de Chinchón, que la representa a caballo y en el contexto de un paisaje montañoso. Nubes oscuras recorren el cielo, sus sombras recorren la tierra y la naturaleza se ve atrapada por el estado perturbador que se produce en la víspera de la tormenta. Pero la joven intenta ser recogida y firme en la silla de montar.

Ella está representada en el perfil, lo que da la apariencia de un cierto tictac.
Adrian Cascales López 4A2 

Elena Jiménez Ruiz 4A-1

Tobías y el ángel es pareja de una Sagrada Familia, conservada también en el Museo del Prado El arcángel San Rafael, que acompañaba a Tobías en el viaje de éste en busca de esposa, le enseñó cómo había de hacer para curar con las entrañas del pez la ceguera de su padre. El tema de Tobías, precursor de Jesucristo salvador, se emparejó tradicionalmente con la Sagrada Familia, ya que el joven, casado con Sara, fue un modelo para San José, al haber respetado, como lo hizo éste, la virginidad de su esposa. La factura pictórica y las facciones de las figuras sitúan el cuadro en los años finales del decenio de 1780, asi como el modo de hacer la vegetación y el terreno arenoso similar al de La pradera de San Isidro 
ENCARNI OLIVA GARCÍA 4A2