Fecha de Creación: 1906.

Es a menudo citada como la primera animación. Fue dirigida por J. Stuart Blackton y consiste en dibujos que cobran vida a medida que se dibujan en una pizarra. Blackton utilizó la técnica de stop-motion para lograr este efecto.

Ivan Sutherland y su estudiante David Evans desarrollaron el primer programa de gráficos por computadora llamado "Sketchpad" en el MIT en 1962. Este software permitía la creación y manipulación de imágenes gráficas.

A Computer Animated Hand

En 1972, Ed Catmull y Fred Parke crearon una de las primeras animaciones en 3D en la Universidad de Utah.

Mostrando una mano que se mueve y rota generada por computadora. Este cortometraje sentó las bases para futuros desarrollos en animación por computadora.

Catmull se convertiría más tarde en una figura clave en la animación por computadora, cofundando Pixar Animation Studios.

En términos de gráficos por computadora (CGI), "Westworld" es notable por ser una de las primeras películas en incorporar imágenes generadas por computadora para representar la visión de los robots. En particular, hay una escena en la que se muestra la perspectiva visual de un androide llamado Gunslinger (interpretado por Yul Brynner), y esta secuencia utiliza gráficos por computadora para presentar una vista computarizada desde los ojos del personaje.

En comparación con las capacidades actuales de CGI, los efectos visuales de "Westworld" pueden parecer primitivos, pero en la década de 1970, este uso de gráficos por computadora fue innovador y marcó el comienzo de la integración de la tecnología en la producción cinematográfica.

Cada píxel contribuye a la formación de la imagen general. Este enfoque es especialmente conocido en los videojuegos clásicos y en la animación de píxeles, que implica crear animaciones cuadro por cuadro utilizando píxeles individuales.

Aunque no es exactamente una técnica moderna de animación cinematográfica, ha ganado popularidad en la escena indie y en la creación de videojuegos retro.

A pesar de no haber sido creada en esa década, se marcó un auge enorme gracias a juegos como Super Mario Bros lanzado en 1983, Donkey kong lanzado en 1981, Megaman en 1988, etc…

Con el tiempo, los desarrolladores introdujeron técnicas de animación de sprites, que eran imágenes bidimensionales que se movían en la pantalla. Estos sprites se utilizaron para representar personajes y objetos animados.

Algunos juegos, como "Asteroids" de 1979, utilizaron gráficos vectoriales en lugar de gráficos de mapa de bits. Los gráficos vectoriales permitían movimientos suaves y eran menos limitados por la resolución de la pantalla.

En juegos como "Space Invaders" (1978), la animación se lograba mediante una serie de cuadros predefinidos que se reproducían secuencialmente para simular el movimiento. Posteriormente se utilizaron técnicas como scrolling para superar las limitaciones en pantalla, teniendo a Super Mario como uno de los primeros juegos.

Juegos como "Battlezone" (1980) utilizaron gráficos de alambre en 3D para representar entornos tridimensionales. Aunque primitivos, sentaron las bases para futuros desarrollos en gráficos 3D.

Tron (1982):

La película utiliza extensivamente gráficos generados por computadora para representar un mundo digital dentro de una computadora. Fue pionera en el uso de CGI para crear efectos visuales impresionantes.

The Last Starfighter (1984):

Esta película es notable por ser una de las primeras en incorporar imágenes generadas por computadora para representar secuencias de vuelo espacial. La animación digital se utilizó para crear efectos visuales innovadores en la representación de naves espaciales y batallas.

Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983):

Aunque la trilogía original de Star Wars comenzó en la década de 1970, "El retorno del Jedi" incorporó secuencias con gráficos por computadora, como la creación del personaje del Sarlacc en el pozo de Carkoon.

Pero, no se puede hablar de animación digital sin pasar por alto al estudio de animación mas importante en la historia del cine: Pixar y su origen al mando de John Lasseter.

Luxo jr (1986):

Este cortometraje animado, dirigido por John Lasseter, es significativo por ser uno de los primeros en utilizar sombras y reflejos realistas en la animación por computadora. Marcó el comienzo del éxito de Pixar en la industria de la animación.

"Toy Story" fue la primera película en utilizar exclusivamente animación por computadora para crear personajes y escenarios. Esto marcó un cambio radical en la industria cinematográfica y abrió nuevas posibilidades creativas.

• La animación digital comenzó a ser más común en la publicidad y los videojuegos durante esta época. Los anuncios de televisión, en particular, empezaron a aprovechar las capacidades visuales de la animación digital para crear efectos llamativos y escenarios surrealistas.

  
  

Durante esta época, hubo mejoras significativas en las tecnologías de renderización, permitiendo efectos visuales más realistas y detallados en la animación digital. Esto se reflejó en el aumento de la calidad visual en películas y producciones animadas. Como por ejemplo:

El Rey León (1994):

Aunque "The Lion King" fue principalmente animada a mano, utilizó tecnología de animación digital para crear paisajes y algunas secuencias, como la estampida de ñus. La película mostró cómo la animación digital podría integrarse eficazmente con técnicas tradicionales.

ReBoot (1994):

Fue una serie de televisión canadiense que se destacó por ser la primera serie de animación completamente generada por computadora. Ambientada en el interior de una computadora, la serie mostró el potencial de la animación digital para la narrativa televisiva.

Casper (1995):

Fue una película que destacó por el uso de efectos visuales avanzados para dar vida al fantasma Casper. La interacción entre personajes de acción en vivo y personajes animados por computadora fue uno de los aspectos notables de esta película.

Fue pionera en el uso de efectos visuales por computadora (CGI) para crear dinosaurios realistas. Fue la primera película en presentar dinosaurios generados por computadora como personajes principales.

Además de la animación digital, la película utilizó animatronics, creaciones mecánicas controladas por computadora, para ciertas escenas. La combinación de animatronics y CGI contribuyó a la autenticidad de los dinosaurios.

Durante la segunda mitad de la década fue testigo de como pixar aumentó su dominio lanzando Toy Story 2, así de como Bichos una aventura en miniatura, el nacimiento de Dreamworks con el príncipe de Egipto en 1998, y la serie de televisión Transformers de 1996, que mostró cómo la animación digital se estaba extendiendo más allá de las películas y estaba siendo adoptada en la programación televisiva.

Tecnología de Renderización Mejorada:

Aunque no es una película animada en su totalidad, "The Matrix" incorporó tecnología de renderización avanzada para crear efectos visuales innovadores, incluyendo la famosa técnica de cámara lenta llamada "bullet time". Esta película demostró la versatilidad de la animación digital en géneros más allá de la animación tradicional.

Animación Digital en Videojuegos:

Aunque los videojuegos han utilizado la animación digital desde antes, "Final Fantasy VII" fue un título que marcó un hito en la integración de secuencias de video animadas en un juego. La calidad de las escenas cinemáticas contribuyó a la narrativa del juego de manera significativa.

Pixar y Dreamworks continuaron una competencia iniciada años atrás, lanzando películas como Buscando a Nemo, Los Increíbles, Monster Inc. y Shrek.

Aunque se originó a fines de los 90, "Homestar Runner" continuó su influencia en la década de 2000, mostrando el uso de animación Flash para crear contenido web divertido y original.

Dentro de occidente la animación digital había tomado un gran auge, fuera del ahí no tenia mucho reconocimiento, estudios como el Studio Ghibli. Aunque ha estado presente desde los años 80, "Spirited Away" ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación en 2003, contribuyendo a la creciente reconocimiento de la animación japonesa en todo el mundo.

Se creó una técnica de captura de movimiento para crear animaciones mas realistas, siendo "The Polar Express" (2004) uno de los mayores exponentes.

Videojuegos como "Half-Life 2" (2004) mostraron avances en la animación por computadora en tiempo real, mejorando la inmersión y la narrativa en el medio interactivo.

Se incorporó técnicas de generación procedimental para lograr un estilo visual distintivo que combinaba acción en vivo con elementos de animación digital. Un gran ejemplo sería "Sin City" (2005) uno de los mas grandes exponentes.

"Frozen" (2013) de Disney mostró mejoras en los efectos de partículas, especialmente en la animación de hielo y nieve, demostrando cómo la tecnología avanzada podía utilizarse para representar elementos naturales de manera sorprendente.

"Moana" (2016) de Disney es un ejemplo de cómo los avances en la iluminación y la animación permitieron entornos y personajes increíblemente realistas. La película también destacó el uso de técnicas de animación de agua altamente detalladas.

La versión de acción en vivo de "The Jungle Book" (2016) utilizó animación por computadora para crear animales realistas que interactuaban con actores reales, mostrando un nivel impresionante de realismo en la animación de personajes.

Los videojuegos, como "Fortnite" (2017), demostraron el uso de tecnología de renderización en tiempo real para crear mundos animados visualmente atractivos y altamente interactivos.

Avengers Engame (2019), el mayor evento cinematográfico de la década utiliza tecnología innovadora, como el escenario virtual, para integrar de manera efectiva animación digital con imágenes de acción en vivo.

Unreal Engine se destacó por su capacidad para generar gráficos de alta calidad y entornos realistas en tiempo real. Esto fue crucial para el desarrollo de videojuegos con una calidad visual impresionante.

Unreal Engine desempeñó un papel esencial en el desarrollo de experiencias de realidad virtual (VR), proporcionando herramientas y capacidades avanzadas para crear entornos inmersivos y experiencias interactivas en 3D.

Durante los años 2010, la realidad virtual (Creada en 1960) experimentó un renacimiento significativo con avances tecnológicos que llevaron a la creación de dispositivos más asequibles y de mayor calidad.

La animación en 360 grados implica la creación de contenido visual que se puede experimentar desde cualquier ángulo, brindando una experiencia más completa y envolvente.

Durante la década de los 2010, la realidad aumentada (AR) experimentó un crecimiento significativo, impulsado por avances tecnológicos en dispositivos móviles y una mayor capacidad de procesamiento. Siendo su mayor exponente el videojuego "Pokemon Go" (2016)

Aunque más enfocado en videojuegos, "Cyberpunk 2077" (2020) ilustra cómo la animación digital se ha vuelto crucial para crear experiencias inmersivas y realistas en el medio interactivo.

La animación digital se ha diversificado en todos lados. Proyectos independientes como "Away" están demostrando que la animación digital no solo está en manos de grandes estudios, sino que también artistas independientes pueden crear obras impactantes.

Películas de animación de diferentes partes del mundo, como las de Makoto Shinkai en Japón, siguen siendo aclamadas internacionalmente, mostrando una mayor colaboración y reconocimiento global.

Spider-Man: Into the Spider-Verse" (2018) / Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023):

Esta película se destacó por su estilo visual único, que incorporaba técnicas de animación por generación procedimental para lograr un aspecto de cómic en movimiento.

De la tinta a los pixeles: Un viaje épico por la historia de la animación en el cine. (2023, julio 15). Tomatazos. https://www.tomatazos.com/articulos/850118/De-la-tinta-a-los-pixeles-Un-viaje-epico-por-la-historia-de-la-animacion-en-el-cine

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