Os retratos de si mesma, além de demonstrarem seus exercícios de autorreflexão, permitem acessar aspectos importantes da sua biografia, como as vestimentas tradicionais que indicam seu envolvimento com o marxismo e a valorização da identidade nacional mexicana, temas que lhes eram muito caros, assim como a religiosidade nativa, morte e natureza.

As obras de Frida Kahlo foram bem recebidas pelos surrealistas, como Breton e Dalí. Contudo, ela não se considerava assim: afirmava que pintava sua realidade, não sonhos. Essa é a noção mobilizada por Noehles (2013) para argumentar o não-surrealismo de Frida Kahlo. Para a historiadora da Arte, as obras de Frida Kahlo são comumente classificadas enquanto surrealistas em razão do momento histórico em que produzia seus trabalhos, contudo esse não seria o caso, dado que dois elementos principais do surrealismo não estariam presentes: o inconsciente e o desejo (NOEHLES, 2013, p. 32). 

De acordo com a autora, o sensualismo de Dali, que representa o desejo surrealista predominantemente masculino e sexual, não estaria presente: o corpo não serve para demonstrar sensualidade, nas obras de Frida, mas limites físicos e fragilidades. Ainda, as ilusões de óticas como as de Magritte também não estão presentes. Finalmente, assim como Frida falou do próprio fazer artístico, Noehles (2013) defende que a artista se expressava de maneira consciente sobre aquilo que lhe perpassava e sobre questões de importância social, coletiva.

Texto por Fabrizzio Bandoli (estudante)