관점: 형식주이적 관점

형식주의적 관점에서 레오나르도 다빈치의 모나리자를 평가하면, 이 작품은 주제나 인물의 심리적 의미보다는 회화의 조형적 요소와 시각적 완성도를 중심으로 이해할 수 있는 작품이었습니다. 다빈치는 인물의 감정이나 배경의 상징성보다는 선, 명암, 색채, 구도와 같은 시각적 요소들의 조화를 통해 예술적 완성도를 추구하였습니다. 화면의 중심에 위치한 인물은 삼각형 구도를 이루며, 이는 안정감과 균형감을 동시에 제공하였습니다. 이러한 구도는 관람자의 시선을 자연스럽게 인물의 얼굴로 집중시키는 효과를 주었습니다. 또한 다빈치는 스푸마토 기법을 활용하여 명암의 경계를 흐리게 표현함으로써 피부의 질감과 공간의 깊이를 부드럽게 연결하였습니다. 이로 인해 인물의 얼굴은 생명감 있는 현실성을 띠면서도 신비로운 분위기를 자아냈습니다. 따뜻한 색조로 표현된 인물과 차가운 색감의 배경은 대비를 이루어 인물의 존재감을 강조하였고, 동시에 전체적인 화면의 조화를 이루었습니다. 인물의 눈빛과 미소는 감정의 명확한 방향을 제시하지 않고 모호함을 유지함으로써, 시각적 긴장감과 미적 흥미를 더욱 높였습니다. 이러한 요소들은 다빈치가 단순히 인간을 묘사하는 데서 그치지 않고, 시각적 구성과 회화적 기법을 통해 예술의 형식을 탐구하였음을 보여주었습니다. 형식주의적 관점에서 볼 때, 모나리자는 회화의 구성 원리를 정교하게 실현한 작품으로, 조형적 완성도와 시각적 균형을 극대화한 예술의 정수였습니다.

에드파르 뭉크의 [절규]라는 작품은 근대 회화사에서 인간의 내면적 불안을 상징적으로 드러낸 대표작품이다.펠드먼의 비평 4단계를 중심으로,이 작품을 맥락점 관점에서 살펴보면 뭉크가 처한 시대적,개인적 배경이 작품의 표현 속에 어떻게 투명되었는지를 깊이 이해할 수 있다

먼저 기술 단계에서.절규는 붉게 타오로는 하늘 아래,다리를 배경으로 한 인물이 머리를 감싸 쥐고 비명을 지르는 장면을 그린 유화이다.인물의 얼굴은 해골처럼 일그러져 있으며,주변의 하늘과 풍경은 구불구불한 곡선으로 일체화되어 인물의 감정을 따라 요동치는것처럼 보인다.강렬한 붉은색,노란색,검은색의 대비는 시각적인 긴장감을 극대화한다.

분석 단계에서는 화명 구성과 색채를 통해 감정이 전달되는 방식을 볼 수 있다.인물의 중앙 배치와 주변배경의 소용돌이치는 선들은 내면의 혼란과 불안을 시각적으로 형상화하며,원근감이 사라진 공간은 현실보다 심리적 공간에 가까운 분위기를 만든다.배경의 두 인물은 뒤돌아서 무심히 걷고 있는데, 이 장면은 고립된 인간의 절망감이 더욱 부각된다.

해석 단계에서 맥락적으로 보면,절규는 19세기 말 유럽의 불안한 시대정신과 뭉크의 개인적 고뇌가 결합된 결과이다.산업화와 도시화로 인한 인간 소외,그리고 뭉크가 직접 경험한 가족의 질병과 죽음은 그의 예술세계에 깊은 영향을 미쳤다.뭉클 자신은 이 장면을 “자연 전체가 비명을 지르는 듯한 느낌”으로 묘사했는데,이는 단순한 공포의 표현이 아니라 인간 존재의 불안과 고독을 상징한다.표현주의적 실험의 결정체라고 할 수 있다.

마지막으로 평가 단계에서,절규는 개인적 감정의 표현을 넘어 근대인의 불안을 상정하는 보편적 이미지로 평가받는다.뭉크는 색채와 형태를 통해 인간 심리를 시각화하는 새로운 미술의 가능성을 제시하였고,이는 이후 표현주의와 현대미술 전반에 큰 영향을 미쳤다.따라서 절규는 시대적 맥락 속에서 인간 존재의 본질적 불안을 드러낸 걸작으로,예술이 사회와 개인의 내면을 연결하는 통로임을 보여주는 대표적 사례라 할 수 있다.

관점:표현주의적 관점

제가 비평할 작품은 모나리자로 모나리자는 당시에도 그리고 현대에도 파격적인 작품으로 해석되고 있습니다.

모나리자를 관찰하면 보이는 특징은 눈썹과 머리카락에서 큰 특징을 느낄수 있습니다. 당시 미의 기준에 따르면 르네상스 시대 이탈리아 상류층 여성들 사이에서 넓은 이마가 미인의 기준으로 여겨져 눈썹을 완전히 밀거나 얇게 다듬는 것이 유행이었다는 설이 있습니다. 이 경우, 눈썹이 없는 것이 의도된 표현으로 볼 수 있습니다.모나리자의 헤어스타일은 당시의 복잡한 장식이나 화려한 스타일이 아닌, 차분하고 단순한 모습으로 표현되어 있습니다.

다빈치는 단순히 인물을 그리는 데 그치지 않고, 인간의 내면과 자연의 조화를 표현하기 위해 여러 혁신적인 회화 기법을 개발하고 실험하였다. 그중에서도 가장 두드러지는 기술이 바로 스푸마토(Sfumato) 기법이다. 스푸마토란 이탈리아어로 ‘연기처럼 흐리게 하다’는 뜻으로, 윤곽선을 날카롭게 구분하지 않고 빛과 그림자가 자연스럽게 섞이도록 표현하는 방식이다. 다빈치는 인물의 얼굴이나 손가락, 옷의 주름 등에서 경계를 모호하게 처리하여 마치 공기 속에 인물이 녹아드는 듯한 부드러운 인상을 만들어냈다. 이러한 기법 덕분에 모나리자의 미소는 보는 각도와 빛의 방향에 따라 달라 보이며, ‘신비로운 미소’라는 별칭을 얻었다.

모나리자는 이성과 감성의 조화를 표현한 철학적 작품입니다. 작품 속 인물은 자연과 분리되지 않고 공기와 빛 속에 스며들어 있으며, 이는 인간이 자연의 일부로서 조화를 이루는 존재임을 보여준다. 모나리자의 미소는 기쁘지도 슬프지도 않은 모호한 감정을 담고 있으며, 이는 인간 내면의 복잡성과 이성과 감성의 균형을 상징하는 것입니다. 다빈치는 이 미묘한 표정을 통해 진리와 감정이 명확히 구분되지 않는 인간의 본질을 표현하고자 한 것입니다.

모나리자〉는 르네상스 회화의 정수를 보여주는 걸작으로 평가되며, 인간의 내면과 자연의 조화를 완벽하게 시각화한 예술로 인정받고 있습니다. 특히 다빈치의 스푸마토 기법은 회화 표현의 혁신으로 꼽히며, 인물의 표정과 분위기에 생명력을 불어넣었다는 평가를 받습니다. 인간 감정의 복합성을 상징하는 대표적 예로 남아 있습니다. 이 작품은 단순히 미적 아름다움을 넘어, 인간 존재의 본질과 지성, 감정의 깊이를 탐구한 예술적·철학적 성취로 평가받고 있습니다.

작품의 핵심적인 미적 관계는 색채의 질감에 있다. 고흐는 크롬 옐로와 카드뮴 옐로와 같은 다양한 안료를 사용하여 노란색의 풍부한 스펙트럼을 구현했고, 이 노란색은 화면 전체에 통일감을 부여한다.거칠고 소용돌이치는 듯한 붓터치는 해바라기라는 정적인 주제에 역동적인 에너지를 불어넣는다. 이는 단순한 식물 묘사를 넘어, 해바라기의 생명력을 시각적으로 구현한다. 이 작품은 태양에 대한 고흐의 열망을 상징하는 것으로 해석할 수 있다. 고흐는 해바라기의 강렬한 노란색을 통해 기쁨과 생명을 표현하고자 하였다.

고흐의 '해바라기'는 예술사 중에서도 가장 중요한 정물화중 하나로 평가받아야 한다고 생각한다. 이 작품은 후기 인상주의의 혁신을 상징한다. 고흐의 독창적인 색채 운용 능력은 정물화의 한계를 뛰어넘어 관람자에게 강렬한 감동을 선사한다.

화면 속 인물들의 표정과 자세는 생동감을 품고 있습니다. 특히 종아리를 맞고 울음을 터뜨린 아이와, 그 옆에서 이를 힐끗거리며 웃음을 참는 다른 아이들의 익살스러운 모습은 긴장과 해학이 교차하는 옛 교육 풍경의 활기를 고스란히 전달합니다. 이 단순한 한 장면 속에서 우리는 당시 사람들의 배움에 대한 열정과 소박한 삶의 온기를 동시에 느낄 수 있습니다.

맥락주의적 해석

이 작품을 맥락주의적 관점에서 바라보면, 〈서당〉은 단순히 옛 모습을 그린 그림이 아니라 시대의 가치와 정신을 담은 중요한 문화적 기록물로서의 의미를 지닙니다. 조선 후기 서당은 신분적 제약이 다소 완화되며 서민들에게도 학문과 도덕을 배울 기회를 제공했던 공간이었습니다. 김홍도는 이러한 서당의 모습을 통해 당대 사회가 지녔던 교육의 의미, 즉 민중의 배움에 대한 뜨거운 열망과 사회 확산의 분위기를 따뜻한 시선으로 포착해냈습니다. 이는 시대의 중요한 정신적 가치를 시각적으로 상징하는 작품이라 할 수 있습니다.

비평의 네 단계로 본 작품

이러한 이해를 바탕으로 비평의 네 단계를 재구성하면 다음과 같습니다.

1. 반응: 그림 속 인물들의 순수하고 정겨운 모습과 소박한 서당의 분위기에서 깊은 친근감과 포근함이 느껴져 마음이 편안해집니다.

2. 기술: 화면은 서당 내부를 중심으로 구성되어 있으며, 중앙에는 눈물을 흘리는 아이와 그를 감싸는 아이들, 그리고 엄하면서도 인자한 표정의 훈장이 배치되어 있습니다. 인물들의 동적인 자세와 세밀한 표정 묘사는 서사적인 순간을 극적으로 강조합니다.

3. 해석: 이 작품은 단지 교육의 풍경을 넘어, 조선 후기 사회에 퍼져나갔던 민중의 교육열과 학문에 대한 열망을 상징하며, 배움이 지녔던 사회적 중요성을 보여주는 문화적 상징물입니다.

4. 평가: 김홍도의 〈서당〉은 따뜻한 시선과 생동감 넘치는 묘사로 당대 서민 사회의 일상과 정신을 가장 효과적으로 기록한 대표적인 풍속화입니다. 한국 미술사에서 일상의 해학과 아름다움을 발굴하고 그 가치를 높인 걸작으로 높이 평가받습니다.

끝으로 이 작품을 보며 예전 사람들의 교육에 대한 열정과 인간적인 정을 느낄 수 있었습니다. 단순한 그림이 아니라, 웃음과 따뜻함이 공존하는 삶의 한 장면처럼 다가왔습니다. 김홍도의 시선 속에는 사람에 대한 애정이 담겨 있어, 보는 이의 마음까지 따뜻해졌습니다.

작품을 처음 봤을 때 황금색 배경이 눈에 확 들어온다. 이와 동시에 형체가 제대로 표현되어 있지 않은 두 남녀의 모습이 보이며 남자의 표정은 가려져 있고 여자가 눈을 감고 있는 것만 확인할 수 있다. 두 사람은 사랑하는 연인이고 애정행각을 하는 것 같다.

중앙의 두 인물과 양쪽으로 에워싸는 황금색 옷과 배경은 그림 자체의 균형감을 보여준다. 동시에 옷에 있는 여러 기하학적인 문양은 단순하면서도 복잡한 느낌을 주어 사랑의 양면성을 표현하는 듯하다. 또한, 발밑에 깔려있는 초록색 풀과 형형색색의 꽃, 그리고 여자의 발에 걸려있는 황금색 덩쿨이 그림의 평화로우면서도 불안감이 고조되는 인상을 남겨준다.

주변의 황금색 배경과 형체가 제대로 표현되어 있지 않은 것을 볼 때 사랑의 아름다움에 취해 주변이 온통 황금색으로 물들고 형태에 구애받지 않고 사랑 그 자체에 집중하는 것으로 보인다. 그러면서 여자의 발 뒤쪽에는 더이상 초록색 풀이 이어져 있지 않은 걸로 봐서는 삶의 끝에서도 사랑하는 사람과 함께라면 두렵지 않다는 해석이 가능하기도 하다. 그러나, 동시에 사랑의 불안정성을 나타내는 것 같기도 하다. 달콤하면서도 쓰라린, 그 서로 모순되면서도 공존하는 기이한 두 감각이 바로 사랑에서 기인되기도 하기 때문이다.

’키스‘는 사랑이라는 보편적인 주제를 화려하고 감정적으로 표현한 명작이다. 단순한 사실 묘사가 아니라 인간의 깊은 내면을 시각적으로 표현했다는 점에서 표현주의의 특징을 잘 보여준다. 감정의 진실성과 예술적 아름다움이 조화를 이루어, 지금까지도 많은 사람에게 감동을 주는 작품이다.

특히 물에 비치는 빛의 표현이 사실적이면서도 물감의 질감이 잘 느껴져서 다른 풍경화들과는 다른 느낌을 받았다.

수련 연작은 캔버스 위에 유화로 그려졌으며, 연못 위의 수련과 물의 반영, 주변 식물들을 묘사했다.

작품은 연못 전체를 화면 가득 채운 구성으로, 전통적 원근법보다 색과 빛의 변화를 중심으로 표현되었다.

수련은 분홍, 흰색, 노란색 등 다양한 색으로 그려졌으며, 물 표면의 반사와 섞여 부드럽게 흐르는 듯한 느낌을 준다.

브러시 터치는 짧고 겹겹이 쌓여, 형태보다 빛과 색의 순간적 인상을 강조한다.

모네는 19세기 말~20세기 초 프랑스에서 인상주의 회화의 대표 작가로 활동하며, 자연을 있는 그대로 관찰하고 빛과 색으로 표현했다.

수련 연작은 자연을 단순히 재현하는 것이 아니라, 빛과 색, 시간의 변화 속에서 느낀 감정을 회화로 구현한 작품이다.

연못과 수련은 평화로운 풍경이지만, 물의 반영과 색의 흐름은 끊임없는 변화와 삶의 순간성을 상징한다.

즉, 작품은 자연에 대한 관찰과 동시에 작가 내면의 감정을 표현한 것이라고 볼 수 있다.

수련 연작은 형식주의적 관점에서 매우 성공적인 작품이다.

브러시 터치, 색의 층, 형태 반복 등 모든 시각적 요소가 조화롭고 유기적으로 연결되어 있다.
색과 질감, 구도의 반복과 대비는 관람자에게 미적 안정감과 몰입감을 제공한다.
모네는 자연의 재현을 넘어서, 색과 빛의 형식적 탐구를 통해 예술적 경험을 극대화했다.
따라서 수련은 형식적 완성도와 시각적 아름다움 자체를 즐길 수 있는 대표적 인상주의 회화로 평가할 수 있다.

 조사를 한 후에 김은하 작가는 유행이 지나 버려지거나 쓸모를 잃어버린 옷들로 작품을 제작한다는 것을 알게 되었습니다. 이 작품 또한 버려진 옷들을 햄버거의 형태와 색깔에 맞춰서 쌓아 만들어졌습니다. 김은하 작가는 이를 통해 최근 문제가 되는 패스트 패션과 햄버거로 대표되는 패스트 푸드를 연결시켜서 이 작품을 제작하게 되었습니다.

  모방론적 관점에서 이 작품을 본다면 버려진 옷이라는 소재로 햄버거를 잘 묘사한 작품이라고 할 수 있을것 같습니다. 멀리서 본다면 진짜 햄버거 같아서 정말 신기했습니다. 또한 맥락주의적 관점에서는 요즘 논란이 되는 패스트 패션을 비슷한 느낌의 패스트 푸드로 묘사한 점이 현대의 빠르게 소비하는 방식을 비판하는 작품입니다. 또한 작가는 이 작품을 통해 현재 빠르게 소비되고 그만큼 빠르게 버려지는 옷들이 많은 현실을 관객에게 전달하고자 했습니다. 

 이 작품은 햄버거를 폐의류들로 만들어서 패스트 패션으로 인해 환경이 위협받고 있다는 것을 간접적으로 드러내고 있습니다. 이를 통해 작품을 본 사람들이 패스트 패션의 문제점을 깨닫게 한다는 점에서 이 작품은 사회적으로 굉장히 의미가 있는 작품이라고 생각합니다. 

작품 소개서에는 다음의 내용을 반드시 포함하시오.

1. 작품 제목

2. 제작 배경

3. 제작 의도

4. 작품의 의미(최대한 자세하게)

5. 작품에서 사용한 재료와 표현기법

6. 작품에서 잘 되었다고 생각하는 점

7. 보완하고 싶은 점

8. 총평

배경 또한 흥미롭다. 자연 경관이 비현실적으로 구성되어 있는데, 앞쪽과 뒤쪽의 원근이 어딘가 맞지 않는 듯 보인다. 이는 인물이 주변 세계를 초월한 존재라는 느낌을 주며, 관람자를 인물에게 집중시키는 효과를 낸다. 또한 인물의 신체가 삼각형 구조로 안정적으로 배치되어 있어 차분함과 균형감을 형성한다.

모나리자는 미의 기준이나 화려함보다 인간의 내면성과 존재감을 강조한다. 모델이 누구인지 정확히 밝혀지지 않은 점도 작품의 신비성을 더한다. 역사적으로는 르네상스의 ‘인간 중심주의’가 잘 드러난 작품이며, 그 시대의 과학(해부학·광학)과 예술이 완벽하게 결합된 결과물이다.

제작 배경:자연을 주제로 한 그림을 그리면서, 평화롭고 여유로운 분위기를 표현하고 싶었다.

제작 의도: 복잡한 일상에서 벗어나 자연 속에서 쉬는 사람의 모습을 통해 편안함과 여유를 느끼게 하고 싶었다.

작품의 의미: 푸른 산과 큰 나무는 평화로운 자연의 상징이며, 새와 개미는 자연 속의 생명력을 표현했다. 나무 아래에 있는 사람은 자연과 함께 어울리며 쉬는 모습을 나타내어 ‘자연과의 조화’를 주제로 삼았다.

작품에서 사용한 재료와 표현기법: 색연필을 사용해 자연의 부드러운 색감을 표현했고, 명암을 넣어 인물과 나무의 입체감을 살렸다.

작품에서 잘 되었다고 생각하는 점: 내가 평소에 좋아하는 것들을 잘 숨긴 거 같다.

보완하고 싶은 점: 인물의 비율과 자세를 좀 더 자연스럽게 표현하면 더 완성도가 높을 것 같다.

총평: 색감이 조화롭고 평화로운 분위기를 잘 담은 그림이라고 생각한다. 다음에는 인물 묘사를 더 세밀하게 표현해 보고 싶다.

2.제작 배경

나는 평소 드럼 연주를 좋아하고, 음악을 들을 때 가장 행복함을 느낀다. 그래서 이번 자화상 과제에서 단순히 내 얼굴을 그리는 대신, 음악 속에서 열정적으로 드럼을 치는 나의 모습을 표현하고 싶었다.

3.제작 의도

음악이 내 삶에서 차지하는 중요함을 보여주고, 내가 좋아하는 일을 할 때의 즐거움을 그림으로 나타내고자 했다. 또한 소리 없는 그림 안에서도 리듬과 에너지가 느껴지게 만들고 싶었다.

4.작품의 의미

그림 속 인물은 드럼을 치며 자신만의 세계에 몰입한 ‘나’이다. 주변에 그려진 스피커, 스마트폰, 음표, 메트로놈 등은 음악이 나를 둘러싸고 있는 모습을 상징한다. 드럼은 단순한 악기가 아니라 내 감정을 표현하는 도구이고, 음악은 나를 자유롭게 만들어주는 공간이다. 이 그림을 통해 ‘나를 표현하는 가장 솔직한 모습’이 음악이라는 메시지를 담았다.

5.작품에서 사용한 재료와 표현기법

색연필과 사인펜을 사용했으며, 명확한 색 대비로 활기찬 느낌을 주었다. 배경을 단순하게 두어 중심 인물과 악기가 돋보이도록 했고, 선명한 음표와 악기를 주변에 배치해 리듬감 있는 구도를 만들었다.

6.작품에서 잘 되었다고 생각되는 접

드럼을 치는 나의 모습이 생동감 있게 표현되었고, 음악의 리듬감이 그림 전체에서 느껴진다고 생각한다. 색의 조화와 음표의 배치도 음악적인 분위기를 잘 살려서, 보는 사람에게 즐거운 느낌을 줄 수 있었다

7.보완하고 싶은 점

음악실의 분위기를 더 잘 살리기 위해 악기 주변의 세부 표현을 조금 더 자세히 그렸다면 좋았을 것 같다. 예를 들어 벽면이나 창문, 기타 악기들을 조금 더 추가했다면 실제 음악실 같은 공간감이 더 잘 느껴졌을 것 같다.

8.총평

이번 작품은 내가 나중에 꼭 하고 싶은 일이 아니라, 단순히 한 번쯤 해보고 싶은 경험을 표현한 것이다. 음악실에서 드럼을 치며 즐기는 모습을 그리면서, 일상과는 다른 색다른 기분을 느낄 수 있었다. 그림을 통해 새로운 모습을 상상해보는 재미가 있었고, 나 자신을 더 다양하게 표현할 수 있었다.

제작 의도: 본 작품은 개인의 정서를 전달하는 데 주안점을 두었습니다. 우리는 종종 외부와 연결되어 정보를 소비하고 경쟁하며 자신만의 온전한 시간을 잃어버리곤 합니다. 이 그림은 침대에 누워 편안하게 미소 짓는 인물처럼, 모든 사람이 일상 속에서 잠시 멈춤을 갖고 스스로를 돌볼 수 있어야 한다는 메시지를 담고 있습니다. 좋아하는 취미 활동(기타치기)과 휴식 공간의 조화를 통해 내면의 평화를 되찾고자 하는 순수한 염원을 표현하고자 했습니다.

• 작품의 의미:

  • 침대 위의 인물: 근심이나 걱정 없이 편안하게 휴식하고 있는 상태를 상징하며 안정감을 의미합니다.

  • 옆에 놓인 기타: 일이나 의무로부터 벗어난 개인의 취미, 상징, 창의성을 상징합니다. 삶에서 일만큼 중요한 여가와 자기 계발의 영역을 나타냅니다.

  • 밝은 색채 (노랑, 초록, 파랑): 작품 전체에 긍정적인 에너지를 불어넣습니다.

• 사용 재료와 표현 기법:

• 재료: 종이, 색연필, 네임펜

  • 표현 기법: 단순화된 구도와 명료한 색면을 사용하여 안정감과 편안함을 강조했습니다. 사물을 간결하게 표현하고 밝은 색채를 활용하여 주제의 순수함과 긍정적인 분위기를 높였습니다.

• 잘 되었다고 생각하는 점: '휴식'이라는 주제를 침대와 편안한 인물 표정으로 명확하고 직관적으로 전달하는 데 성공했으며, 노랑, 초록, 파랑의 색채 조화가 긍정적이고 편안한 분위기를 조성합니다.

• 보완하고 싶은 점: 평면적인 색칠 기법 때문에 다소 공간감이 부족합니다. 명암이나 그림자 표현을 조금 더 추가하여 인물과 사물에 입체감을 부여하면 작품의 깊이가 더해질 것이라고 생각합니다.

• 총평: <나만의 안식처>는 본인이 추구하는 '일상의 소중함'을 순수하고 따뜻한 시선으로 담아낸 작품입니다. 간결한 표현과 밝은 색채는 보는 이에게도 심리적인 안정감을 전달하며, 바쁜 삶 속에서 '나만의 쉼'의 가치를 되돌아보게 하는 힘이 있는 매력적인 작품입니다.

2.도시의 밤 풍경을 배경으로 해 고요함과 안정적인 정서를 표현하고 싶었습니다

3.내면의 혼자 있는 자아를 표현하면서도 그 외에도 같이 존재하는 감정들을 들어내려고 했습니다.

그림을 봤을때 혼자있지만 안정감이 느껴지게 하고 싶었습니다

4.배경을 방으로 해서 나만의 개인적인 공간 안에 있음을 나타냈고 서랍과 가방은 추억을 담아낸 물건을 의미합니다.그리고 혼자서 살아가는 고양이와 내면의 자신이 서로를 바라보면서 동질성을 나타냈습니다.사람의 오른쪽에는 외로움을 상징하는 개미를 그렸습니다.밤 하늘의 별과 달은 이상과 희망을 건물들은 현실을 나타내 두 대비를 통해 현실속에서 희망을 잃지않는 모습을 그렸습니다

5.검은색과 회색을 주로 사용하여 고요하고 차분한 분위기를 그렸습니다.밤하늘과 방의 색채대비를 통해 시선을 집중시키고 밤의 깊이감을 표현했습니다.

6.창밖과 실내의 배치가 구조적 안정감을 주어 안정적이고 차분한 분위기를 잘 표현한거 같습니다.

7.세부적인 묘사로 더 정교하고 효과적이게 정서를 전달할 수 있었을거 같았고 달빛이 들어오고 그림자를 표현했다면 공간감이 더 살아났을 것 같습니다.

8.내면의 고독과 안정감 같은 감정을 잘 표현했고 자신을 돌아보게 만드는 작품입니다

2.제작 배경: 이작품은 제가 원하는 삶을 사는 '나'

의 모습을 그렸습니다. 제가 원하는 쪽에만 몰두하고 싶어 얼굴보단 다른곳에 포커싱에 맞춰 그렸습니다.

3.제작 의도: 이 작품은 제가 원하는 삶을 상상하여 만든 작품입니다. 그러면서 제가 원하는 삶을 사는 '나'의 시선으로 아래를 내려다 보게 그렸습니다

4.작품의 의미: 이 작품은 제가 꿈꾸는 미래의 모습을 그려 진짜 저를 찾아가는 과정을 표현하였습니다. 이 작품을 통하여 앞으로의 성장과 변화에 대한 나의 믿음과 의지를 담고 있습니다.

5.작품에서 사용한 재료와 표현기법:마카를 사용해 색이 진하고 번짐이 없게 하였고 단순화 기법을 사용하여 불필요한 배경이나 디테일은 생략하고 핵심인 글 쓰는 장면을 중심으로 그렸습니다

6.작품에서 잘 되었다고 생각되는 점:아무래도 거의 시를 기반으로 한 작품이여서 시가 잘써져서

작품이 잘 된거 같다고 생각합니다 

7.보완하고 싶은점:손을 그리는 법을 몰라 손을 제대로 못그린게 아쉬웠다

8.총평:이 작품은 제가 원하는 삶이랑 유사합니다. 일과를 마치고 난 뒤 하루를 글을 쓰며 마무리 하고 싶었습니다.

하지만 제가 원하는 삶을 지금도 살고 있어 제 삶에 만족합니다

제작 배경:나의 미래를 생각하다가 일상이 지루하게 반복될것 같다는 생각이 들었고 이 그림을 그리게되었다

제작 의도:반복되는 책상과 칸막이 싸여있는 서류 안경으로 안보이지만 힘들어 보이게 하는 다크 써클 아래에 이미 지쳐 모든걸 포기해 버린 동료로 지치고 반복 된다는 느낌을 들게 하고있다

작품의 의미:반복되는 일상 늘어만가는 서류의 무게 지쳐만 가는사람 포기한 사람과 미래를 향해 달려가는 사람 반복되는 배경과 사람들을 통해 우리인생을 전부 담갔다고 생각했다

작품에서 사용된 재료:연필,색연팔,싸인펜

기법:나무로 만들어진 책상을 최대한 여러색깔과 패턴을 사용하여 나무같은 질감을 내려했다

작품에서 잘 되엇다고 생각하는점:생각보다 나의 의도가 잘 나타나고 보는 사람들이 내 의도를 생각보다 잘 전달되어서 뿌듯하다

보안하고 싶은점:생각보다 그림이 못 그려 보여진다 색감이 조금 안맞는거같고 음명을 주고 싶었는데 실력이 모잘라서 못한게 아쉽다

총평:그림체는 아쉽지만 내가 의도한 바를 생각보다 잘 나타내어 만족한다

2.제작 배경: 어느날 “행복”에 대해 생각해보게 되었고 더 나아가 완전한 행복이란 무엇일까에 대해 고민하다가 만들게 되었다.

3.제작 의도: 사람들에게 완전한 행복에 대해 알려주고 싶었고 그걸 언젠가는 이룰수 있다는 가능성을 주기 위해 만들었다.

4.작품의 의미: 이 작품은 언뜻 보면 그저 돈 많은 사람처럼 보일수 있지만 사실 깊은 뜻을 담고있다. 그 뜻은 바로 “완전한 행복”이다. 완전한 행복이란 고통,역경, 그리고 어려움이 없는 행복을 뜻한다. 사람들은 보통 행복은 어려움들이 있어야 이뤄진다고 생각하지만 난 그것이 완전한 행복이라 보지않는다. 그래서 나의 염원을 이 작품에 담았고 결국 완전한 행복 그 자체를 의미하게 된것이다. 또한 현재는 완전한 행복을 이루기 어렵지만 미래에는 가능할것이라는 희망도 담고있다.

5.작품에 사용된 재료와 기법: 기본적으로 재료는 연필과 색연필만 썼고 기법은 간단하게 드로잉 기법에서 색연필 드로잉과 연필 드로잉을 사용했다.

6.작품에서 잘 되었다고 생각하는 점: 각 물체들의 의미를 잘 담았다고 생각한다. 먼저 회사와 건물,자동차는 땅에서의 부(富)를 보여주고 비행기,즉 전용기는 하늘에서의 부(富)를 나타내고 주식과 코인은 가상에서의 부(富)를 표현하기 때문에 완전한 행복과 어울린다고 생각한다

7.보완하고 싶은 점:바다나 다른 면에서의 행복을 나타내지 못해서 아쉽고 완전한 행복을 외적으로도 잘 표현하지 못한것같다.

8.총평: 외적으로만 보면 완전한 행복의 의미가 잘 전달되지 않는것 같아서 아쉽지만 내적으로는 큰 의미를 담고있기에 나름 잘 만든것같다

제작배경:과거의 나자신을 돌아본다는 주제가 떠올라서 나의 과거를 되돌아보며 그리게 되었다.

제작의도: 매번 다음 선택을 할때 고민되고 예전선택에서의 후회를하며 고뇌하는 나를 그리게 되었다.

작품의 의미: 중앙에 있는 커다란문은 다음으로 나아갈수있는 문이며 지금까지 17번 열였으며 18번째 순서를 기달이고 있다. 양쪽에 있는 벽에는 내가 지금까지 살아오면서 가장 만족스러웠던 선택들이 그림으로 남아있으며 18본째 문을 들어가면 새로운 선택이 한순간이 등재될거다.

바닥에 널부러져있는 물건들은 17번째 선택을 하면서 생긴 잔재들이며 하나하나 나의 인생에서 중요한 역할을 하였다. 침대는 편안한 잠자리를 내비는 처음시도한 요리의 도구이며 쌓여있는 책들과 샤프 지우개는 내가 공부를하던 흔적들이다. 양쪽에 있는 액자 속에는 연필선이 남아있는 부분은 지나갔던 과거의 물건들과 기억을 의미한다.

작품의 표현기법: 색들이 원하는게 많지 않아서 마커로 칠하고 색연필로 덧칠하는 방법을 사용하여서 벽과 액자가 강렬히 강조되었다.

총평: 나 자신을 돌아보자는 주제를 내방식대로 잘 표현하였다. 다음에는 다양한 색을 사용해서 표현해보고 싶다

제작 배경: 현대 사회는 인터넷과 전자기기에 의존하며 살아가는 시대이다. 나 또한 그런 환경 속에서 현실의 노력보다는 편리함에 익숙해지는 자신을 발견했다. 이런 모습이 계속된다면 미래의 나는 어떤 사람이 될까 하는 생각에서 작품을 제작했다.

제작 의도: 이 작품은 열심히 살지 않고 발전하지 않은 나를 표현한 것이다. 스스로 성장하지 않으면 결국 정체된 상태에 머물게 된다는 메시지를 담고 있다. 인터넷 속에서 시간을 낭비하며 현실을 피하는 인간의 공허함을 보여주고자 했다.

작품의 의미: 주인공은 나이가 많지만 발전하지 못하고 방 안에 틀어박혀 있다.
주변의 전선과 기계 장치는 인터넷과 전자기기에 얽힌 삶을 상징하며, 방의 어수선함은 게으름과 정신적 혼란을 표현한다.
전체적으로 디지털 시대의 고립과 자기 상실을 주제로 삼았다.

재료와 표현기법: 연필과 색연필을 사용했고, 더러운 방과 복잡한 기계 구조로 혼란스러운 분위기를 표현했다.

잘된 점: 작품의 주제를 시각적으로 잘 표현했다고 생각한다.

보완하고 싶은 점: 인물과 배경의 느낌이 비슷해 중심이 다소 약하게 느껴졌다. 다음에는 인물을 더욱 강조해야겠다.

총평: 이번 작품은 열심히 살지 않고 인터넷과 전자기기에 의존한 채 정체된 미래의 나를 그린 것이다. 살고싶은 미래와 반대가 되는 그림으로 이 작품은 나 자신에게 보내는 경고이자 지금의 삶을 더 열심히 살아야 한다는 다짐을 담은 그림이다.

양식 및 사조: 바로크

시대적 배경: 절대왕정의 최전성기로 왕권신수설을 바탕으로 왕의 권위와 신성함을 시각적으로 과시하기 위해 제작

인물 표현의 특징: 절대적 위엄을 위해 의도적으로 신체를 길고 크게 표현,

옆 테이블에 놓인 왕관과 바닥에 놓인 정의의 손은 프랑스 군주제의 핵심적인 대관식 상징물이며, 왕의 주권이 신에게서 왔음을 암시함., 얼굴의 사실적인 묘사를 통해 당시 63세였던 루이 14세의 주름과 위엄 있는 표정을 담아냄.

미술사적 의의: 권위와 영광을 시각적으로 구현하는 궁정 초상화의 형식을 완벽하게 정립, 이탈리아 바로크의 드라마틱한 웅장함과 프랑스 아카데미가 추구했던 고전주의의 균형 및 절제를 성공적으로 결합시켜, 프랑스 궁정 미술의 독자적인 정체성을 확립.

시대적 배경: 이 작품은 그의 말년에 만들어진 작품으로, 45년전에 그림으로 같은 누드를 그린 적이 있었다. 그는 노쇠해 더이상 그림을 그릴 수 없었고 따라서 색종이를 오려붙여 작품을 만드는 방법을 고안하게 된다.

인물 표현의 특징: 강한 단색이 돋보이는 작품이고, 상당히 단순화된 인물 조형이 보인다. 푸른색은 간결미를 주며 넉넉해 보인다. 또 이 색은 지중해의 바닷빛을 상징하며 마티스 개인의 자유를 또한 의미하기도 한다. 마티스는 색을 최대한 적게 쓰면서 표현하는 것이 사람의 감정을 움직이는데 가장 효과적이라고 이야기하기도 했다. 인물 형태가 배경과 하나가 되어 평면적인 아름다움을 연출하기도 한다. 미술사적 의의: 이 작품이 나옴으로 인해 추상미술에 더욱 열기를 불어넣었으며 그의 컷아웃 기법은 후대 미국 추상 표현주의 화가들에게 전해져 영향을 끼치게 된다. 또 그는 말년에 죽음을 무릅쓰고도 방법을 찾아내 미술활동을 이어갔다, 이것이 진정한 ‘예술가‘라고 생각한다.

시대적 배경: 르네상스 인문주의 운동의 중심지인 당대 피렌체를 사실상 통치했던 메디치 가문의 수장인 로렌초 데 메디치의 후원 하에 제작됨. 메디치 가문은 예술가, 철학자, 학자들을 적극적으로 후원하며 예술의 부흥을 이끔.

당시 피렌체 학자들 사이에서 유행했던 신플라톤주의가 철학적 배경.

인물 표현의 특징: 육체의 입체감이나 무게감보다는 유려하고 섬세한 윤곽선을 사용하여 비너스의 형태를 표현, 목이 길고 어깨가 경사진 등 신체 비율이 다소 비현실적으로 늘여져있음.

미술사적 의의: 당대 지성계의 핵심이었던 신플라톤주의 철학을 회화적으로 완벽하게 구현한 사례.

정효준: 비노스, 루이 14세의 초상

박시율: 양산을 든 여자, 씨 뿌리는 사람

오성혁: 새사냥, 산타 트리니타의 마에스타

제작 배경: 나도 내 자화상을 어떻게 그려야 할지 모르겠다는 점을 참고해 미완성인 자화상을 그려서 나 자신을 자화상에 투영해 자화상을 어떻게 완성시킬 수 있을지 고민할 수 있는 그림을 만들어야겠다고 생각했다.

제작 의도: 내가 미완성인 나 자신의 자화상을 보고 있는 구도와 그 옆에 있는 화살표를 통해 자기 인식의 과정을 통해 앞으로 나아가겠다는 의미를 담고 싶었다.

작품의 의미: 앞에 있는 나의 자화상은 미완성이라는 글자를 통해 현재 내가 나 자신을 명확히 인지하지 못하고 있다는 점을 보여주며 오른쪽의 붉은 화살표는 자기 인식을 통해 나아가야 할 방향을 보여준다. 화살표 방향의 길은 보이지 않으며 이는 내가 끊임없이 발전 할 수 있는 존재라는 것을 나타낸다.

작품에서 사용된 재료와 표현 기법: 색연필과 샤프를 사용하여 명확한 색 대비를 주었고 배경은 여백을 많이 남겨 고립된 공간에서의 집중을 강조하였다.

작품에서 잘 되었다고 생각하는 점: 구도에서 어떻게 그려야할지 고민을 많이 했는데 생각보다 잘되었다고 생각한다.

보완하고 싶은 점: 벽면이나 바닥에 그림자를 통한 명암대비를 넣고 싶었는데 더 이상해질까봐 못넣어서 공간 표현이 너무 단조로웠던게 아쉬웠다.

총평: 처음에 고민하는 시간이 너무 많아서 오히려 그림을 그리는 시간이 부족했던 점이 아쉬웠지만 그래도 마무리는 해서 만족스러운 점도 있다.

제작 배경: 원하는 것이 원하는대로 발생하지 않는 사회보단, 원하는 것이 원하는 것대로 이루어진 사회를 표현하고 싶었다. 이상적인 옷차림과 얼굴, 원하는 건물 양식 등 거의 대부분의 내용이 원하는대로 바뀌었다면 어떨까? 라는 질문이 생기게 되었다. 그리하여 작품을 제작하게 되었다.

제작 의도: ‘나‘를 잃어버리지 않는 한도 내에서 모든 것을 이상적으로 바꾸려고 노력하였다. 완전히 이상적인 인물보다는 아직 나의 얼굴을 알아볼수 있고 친근한 얼굴을 택했고, 옷도 기존에 자주 입는 남방을 채택하여 이것이 나임을 알리고자 했다. 이렇게 표현함으로서 나를 버리거나 잃지 않아도 이상적인 상황이 될 수 있음을 표현하고 싶었다.

작품의 의미: 그저 아무것도 바뀌지 않았다고 볼 수 있으나, 얼굴의 비교적 마음에 안드는 부분을 수정, 그럼에도 누구인지 알아볼 수 있도록 표현되었다. 옷은 자주 입는 남방을 활용함으로서 누구인지 알아보는 것이 쉽도록 하였다. 왼쪽에 위치한 기둥은 이오니아 양식의 기둥에서 따온 디자인으로, 두껍고 웅장하게 표현하여 안정을 상징한다. 뒤에 위치하는 긴 창문은 밝은 미래를 향한 기대를 상징하며, 뒤에 있는 책장과 책장 속의 책은 미래를 위한 준비를 상징한다. 그 위에 위치한 커피 텀블러는 졸음을 극복하려는 마음을 표현하는 동시에 이미 사용중인 텀블러의 디자인을 활용하므로서 무엇이 무엇인지 알아볼수 있도록 하였다. 커피 텀블러와 책장 뒤의 세계 지도는 세계로 펼치려는 꿈과 희망을 상징하도록 표현되었다. 이 오래된듯한 양식의 건물 속에서 미래를 찾으려고 함으로서 과거에서 현재와 미래를 배우려는 마음을 표현한 작품이라고 할 수 있다.

작품에서 사용한 재료와 표현기법: 이 작품은 종이 판 위에 정확한 색 조정을 위해 먼저 마커로 채색 후 색연필을 칠하는 방법을 주로 사용하여 제작되었다. 강조할 요소를 주로 밝게 칠하여 눈에 띌수 있도록 표현하였다. 또한 구도를 단순히 인물과 인물의 얼굴에 집중시키며 눈에 띄게 하였다. 곡선 그림자같은 요소에는 그라데이션을 활용하여 더욱 자연스러워 보이게 노력하였다.

작품에서 잘 되었다고 생각하는 점: 먼저, 여러모로 ‘나‘를 표현하는 것에 성공했다고 생각된다. 김재원이라는 인물의 특징, 특히 복장, 얼굴에 대한 표현이 적절하였다고 생각된다. 채색과 관련된 측면에서도 자연스럽게 채색이 잘 되었다고 생각한다.

보완하고 싶은 점: 인물을 너무 단조롭게 표현한 듯 하다. 원래는 이렇게 표현할 계획은 없었으나, 여러 문제가 겹쳐 이렇게 표현하게 되었다. 김재원이라는 사람은 잘 표현하는 듯 하지만, 더 추가할 수 있는 곳에 추가할 수 있었을 것이라 생각한다. 또한, 채색에서도 채도를 더 낮게 칠해 더 자연스럽고 실제같이 표현할 수 있었을 것 같다.

총평: 이 작품은 ‘나’라는 인물을 유지하며 이상적인 인물을 만들수 있다는 것을 보여주기 위한 작품으로, 여러 의미가 담긴 사물과 물체를 통해 과거에서 미래를 준비할 것이라는 다짐을 보여준다. 과거에서 배워서 더 이상적인 인물이 될 수 있도록, 그리고 진로와 꿈을 이루기 위한 노력을 표현한 작품이다.

2. 제작 배경:
   이번 자화상은 나 자신의 평소와는 다른 진지하고 강한 이미지를 표현해보고 싶어서 제작했다. 평소 웃는 모습이 많지만, 그림에서는 스스로를 새로운 분위기로 담아보고자 했다.

3. 제작 의도:
   겉모습뿐 아니라 내면의 집중된 표정을 표현하고 싶었다. 나를 조금 더 깊이 있게 바라보고, 그림을 통해 다른 사람들에게도 새로운 인상을 주고 싶었다.

4. 작품의 의미:
   이 자화상은 단순한 초상화가 아니라, ‘생각하는 나 자신’을 표현한 것이다. 진지한 표정과 어두운 색감은 내면의 고민과 성찰을 상징한다. 또한 입술과 눈빛에는 의지와 호기심을 담았다.

5. 작품에서 사용한 재료와 표현 기법:
   연필과 색연필을 사용하여 명암과 질감을 표현했다. 얼굴의 윤곽과 눈, 수염 등의 부분은 세밀한 선으로 묘사했고, 모자 부분은 색을 여러 번 덧칠해 질감을 살렸다.

6. 작품에서 잘 되었다고 생각하는 점:
   눈과 수염 부분의 표현이 자연스럽게 잘 되었다고 생각한다. 표정이 진지하게 느껴지도록 명암을 조절한 점도 만족스럽다.

7. 보완하고 싶은 점:
   얼굴의 비율과 어깨 부분의 형태를 좀 더 정확하게 표현하고 싶다. 피부색의 음영도 더 다양하게 넣으면 좋을 것 같다.

8. 총평:
   이번 자화상을 통해 내 얼굴을 세밀하게 관찰하고, 새로운 나를 표현할 수 있어서 의미 있었다. 그림 실력뿐 아니라 관찰력과 표현력도 키울 수 있는 좋은 경험이었다.

제작 배경: 작품을 만들 적에 나에 대한 고민과, 그걸 어떻게 해야 이겨낼 수 있을까 생각을 했었다. 그리고 그것을 자화상이라는 소재를 통해 실체화할 수 있었다.

제작 의도: 나의 내면의 ‘생각’을 가장 잘 나타낼 수 있는 수단은 추상적인 물체를 넣어 표현하는 것이라고 생각해 자화상에 반영하였다. 또 처음에는 자화상 속의 인물도 추상적이게 표현하려고 했었다.(표현의 한계로 결국 나를 그리게 되었지만) 또 원래는 거울을 표현해 나와 물체들의 관계성을 나타내려고 했는데, 그냥 바라보는 것이 더 좋을 것 같아 바꾸었다.

작품의 의미: 이 공간은 꿈속이다. 꿈속에서 나는 저 멀리 어떤 가치를 발견하며 바라보고 있다. 그것은 내가 추구하고자 하는 가치이다. 그 대상은 각각 빈cd케이스, 자전거, 탑 그리고 새로 대표된다. 빈 Cd케이스는 가능성을 상징한다. Cd케이스에는 어떤 종류의 cd라도 들어갈 수 있고, 나는 이런 점에서 무엇이든지 될 수 있는 내가 되고 싶었다. 탑은 방향을 상징한다. 어떤 것이든지 될 수 있는 ‘가능성‘에서 나의 가치를 발견했다면, ‘방향’은 그 가치를 확고히 해주는 수단이다. 탑은 멀리서도 보여 길잡이가 되주고, 그것을 보는 사람으로 하여금 도달할 수 있다는 희망을 준다.

자전거는 전력이다. 나는 탑을 통해 내가 갈 길을 발견했다. 그런 다음 나는 그것에 도달하기까지 전력으로 나아가 그 가치를 알현해야 할 것이다. 그런 의미에서 자전거는 존재한다. 마지막 새는 흔들리지 않는 어떤 의지를 상징한다. 내가 그렇게 운명의 길을 걷고 있을 즈음에 나에게 시련은 찾아온다. 그것으로 인해 나는 좌절하게 될 것이다. 새는 그것을 방지하기 위해 존재한다. 내가 원하는 가치에 도달하는 과정에서의 든든한 조력자인 셈이다. 나는 이 가치들을 통해 나의 꿈을 실현하려고 한다. 그렇다면 꿈속에서 꿈을 찾는 이유는 무엇인가? 약간의 말장난이기도 하지만 진정으로 가치를 향해 나아갈 수 있는 것은 꿈을 통한 계시인 것 같다고 생각했다.

그리고 그 가치들은 흑백으로 칠해져있고, 색의 오라가 주위와 나를 감싸고 있다. 나는 아직 그 가치를 진정으로 경험해본 적이 없기 때문에 현실의 기억을 바탕으로 재구성되는 꿈에서는 가치에도 색이 없는 것이다. 그리고 색의 오라는 그런 흑백의 상태에서 변화의 상태를 나타낸다. 가치와 나의 색이 공명하며 나는 더욱 더 깊은 발전을 이룰 수 있을 것이다. 또 나 뒤에서 오는 빛은 소중한 과거를 품에 안은 것을 상징한다. 그것은 가치를 비추어 또다른 의미를 만들기도 한다.

작품에서는 연필과 색연필을 사용했다. 뒷배경은 하나의 액자이자 기억의 한 순간, 또는 꿈속임을 강조하기 위해 테두리를 연필로 칠했고, 4개의 가치들은 위에 설명했던 이유와 같다. 색의 오라는 한 점을 중심으로 발산하는 형태를 그려 피어나는 마음을 표현했다.

이 작품은 내가 처음으로 흑백그림을 작품에 녹여낸 시도이며, 나쁘지많은 않았다고 생각한다. 다만 그 흑백과 색의 조화가 오묘하게 뒤틀려있으며 전체적으로 표현적인 부분에서 부족한 점이 있다.

역대 미술시간 작품들중 시간내 그나마 나은 작품이었다, 또 나에게 이른 추상작품과 흑백의 첫 시도를 알린 좋은 기회였다.

2.임지섭

3.권준민

4.이정원

최종본 2: A4 사이즈 1개

최종본 3: B4 사이즈 2개

제작 배경

최근 학업이나 진로 등 다양한 것을 생각해보면서 정말 나를 잘 모르겠다고 느꼈다. 나는 나를 잘 안다고 생각했지만 그게 아니었던 모양이다. 그래서 이번 자화상을 제작할 때 나라는 것의 모호함을 나타내고자 했다. 옛날에 자화상을 그릴 때는 항상 남자나 사물을 그렸다. 하지만 이런 주제에서 나를 여자로 만들어서 해보는 것도 좋겠다는 생각이 들었고 설정에 나와 비슷한 듯 하면서도 다른 모습을 나타내기로 계획했다.

제작의도

이 작품에는 나를 생각할 때 이게 정말 나인지 고민하는 모습을 나타내려 했다. 자기 자신을 상징하는 여자를 그려서 가장 기본적인 성별조차도 모르겠다는 것을 전달하고자 했다. 또한 여자가 생각하는 것들은 나와 관련이 있는 것들과 그다지 상관없는 것들을 배치해서 주제를 표현했다.

작품의 의미

먼저 오른쪽의 위치한 여자는 자기자신을 나타낸다. 여자가 입고있는 옷은 좋아하는 애니메이션의 캐릭터의 복장을 참고하여 만들었습니다. 여자는 흰색의 공간 안에서 맨발로 서 있는데 이것은 여자가 현재 몽상 안으로 들어와 있다는 것을 의미합니다. 여자가 바라보는 구름 속은 여자의 물건들로 차 있습니다. 구름 속에 있는 물건들은 현재 가지고 있는 물건이지만 한순간에 날아가버릴 수 있다는 것을 의미합니다. 이를 통해 언제든지 바뀔 수 있는 자신을 표현했습니다. 구름 속에 물건 이외의 파랗게 칠해진 부분은 현재 구름의 불완전함을 의미합니다. 이러한 것들로 자기 자신은 알것만 같다가도 한순간에 바뀌어 버린다는 주제를 표현했습니다.

재료와 표현기법

재료는 연필과 색연필을 사용했습니다. 사람의 몽상 속의 공간을 표현하는 데에는 색연필이 적합하다고 생각되어 사용했습니다. 그리고 여자의 시선을 이용하여 감상자들의 시선을 자연스럽게 유도할 수 있도록 표현했습니다. 또한 흰색과 파랑색을 대비하여 상상속 세계에서의 자신과 구름을 분리했습니다.

보완점

사람의 인체를 그리는 연습이 더 필요하다고 생각한다. 얼굴을 더 자세히 표현할 수 있었다면 좋았을 것 같다. 또한 머리카락 표현도 분명하게 하는 것이 좋아 보인다. 그리고 구름 속의 물건들의 디테일을 더 신경쓰지 못한 점이 아쉽다. 마지막으로 여자의 뒷배경이 파란색과 더 대비가 확실한 색이었다면 좋았을 것 같다.

총평

거의 처음으로 여자를 집중해서 그려본 자화상이었다. 내가 그렸던 여자 중 가장 공들였지만 아직 갈 길이 멀다는 생각이 든다. 그래도 주제가 어느정도 드러날 수 있도록 그렸다는 것에 위안을 삼는다. 이번엔 여자를 그리는데 시간을 너무 많이 써버린 것 같다. 다음에는 시간분베를 더 잘하고 그림 실력을 높여서 더 좋은 퀄리티의 그림을 그려보고 싶다.

1.작품 제목:백화

색이 있던 산호가 하얗게 변해버리는 현상을 백화라고 합니다.

2.제작 배경

살아가면서 시간이 지나면 지날수록 저만 뒤쳐지는 것 같다는 느낌이 들었습니다. 옛날에는 분명히 빛나는 인생을 살고 있었던 것 같은데 중학교, 고등학교에 입학하고 지내며 점점 저보다 빛나는 사람들이 보이고 저 자체도 정체되어 있는 느낌을 계속 받아왔습니다. 그런 상황의 저를 초상화로 그려보고 싶었습니다.

3.제작의도

뒤쳐지는 나를 그림으로 표현함으로서 부끄러워서 말 못하던 생각들을 그림으로나마 디테일하게 표현해보고 싶었습니다.

4.작품의 의미

우측 상단에 있는 원은 명왕성을 표현한 것입니다.그리고 그 명왕성 안에 갇혀있는 저를 표현함으로서 옛날에는 행성이었지만 큰 위성이 발견되며 그 지위가 박탈되어버린 명왕성과 옛날에는 부러움을 살 만한 인생을 살았지만 다른 뛰어난 사람의 등장으로 잘난 인생을 박탈당한 저의 이미지를 겹쳐 보도록 의도했습니다. 또한 그 안에 식어버린 별을 그림으로서 의도를 강조했습니다. 명왕성 옆에는 두개의 작은 별들이 있습니다. 이 별들은 어두운 우주에서 표류하지만, 밝은 미래를 향해 나아가는 중입니다. 어두운 현실속에서도 자기 자신이 빛을 내며 꿈을 쫓는,그러면서 그 흔적인 빛무리를 남기는, 제가 부러워 하는 사람입니다. 그리고 하얀 배경에 글려진 큰 별은 어린 나이에 이미 자신의 꿈을 이루고 그 빛을 세상 사람들에게 전파하는 사람들입니다. 명왕성인 저는 그 빛을 정면으로 받고 뒤로 밀려납니다. 이는 두렷한 성과를 이룬 사람을 보며 제가 자존감을 잃어가는 것을 표현한 것 입니다. 명왕성이 제 머리카락으로 가득 찬 것은 제가 미래를 걱정하거나 과거를 후회하는 등 과하게 생각하는 것을 머리카락이 지저분하게 엉켜있고 길어진 것으로 표현한 것입니다.

6.작품에서 잘 되었다고 생각하는 점

별의 색 표현이 잘 되었다고 생각합니다. 하얀배경과 검은 배경의 경계면이 디테일하게 표현이 잘 되었다고 생각합니다.

7.보완하고싶은 점

먼저 검은색을 칠할 때 경계면은 싸인펜, 넓은 곳은 파스텔을 썼기 때문에 그 둘의 색이 차이가 꽤 나서 조금 어색해 보입니다. 또한 큰 별이 쏘는 빛이 우주에서 너무 한 방향으로만 나아가는 것 같아 이를 좀 빛나는 효과를 넣거나 해서 보완하고 싶습니다. 작은별의 빛무리 표현도 조금 어색하고, 또 깔끔하지 못해 보입니다.

8.총평

작품 백화는 뒤쳐지는 나에 대한 감정과 불안을 우주라는 배경에 담아 솔직하게 표현한 그림입니다. 명왕성 안에 갇힌 모습과 빛나는 별들을 대비시키며, 타인과 비교하며 흔들리는 나의 마음을 상징적으로 담아냈습니다. 별의 색감과 배경의 경계 표현은 잘 살려냈고, 전체적인 분위기도 의도에 맞게 표현되었지만, 빛의 방향성과 검은 배경의 질감 차이를 보완하면 더 완성도 높은 작품이 될 것 같습니다.

https://youtu.be/M-3EX6yM2Zk?si=tplWi18S6uT88T0y

여름은 다 갔는데도 아직도 뜨거워

8시 뉴스에선 지구가 아프다네

4개월째 구멍이 난 반팔티에 반바지를

입고있는 나를 보면 내가봐도 안쓰러워

선풍기를 틀어봐도 메로나를 먹어봐도

대체 왜 날씬 이 지경일까 곰곰히 생각을 해봤다

지구온난화x8

지구가 아프다 너무나 뜨겁다

점점 더 빠르게 뜨거워져간다

지구의 여름이 끝나질 않아

우리는 도대체 어떻게 해야 할까

과연 지구는 어떻게 될까

지구온난화x8

https://youtu.be/vXqi5778Bk0?si=-FL2ixmqNd-KGTSq

이 도시는 숨을 잃어가

열기는 하늘을 점점 뒤덮고

빛나던 산호는 하얗게 변하고

계절은 자를 잃었어

누구도 모르는 척하는 사이

지구는 제갈길을 잃었어

모든게 침몰해 가지만

누구도 막을생각이 없어

열에 지친 하늘은 더이상

많은 비를 품지 못하고

타들어가는 숲은 마지막

신호처럼 붉게 깜빡이고 있는데

집을잃은 생명들은 떠돌다

흔적만 남기고 전부 사라져

우린 여전히 어딘가로 바쁘게 흘러가지만

정작 사라져 가는건 우리의 미래와 내일이고 그걸 아는듯 모르는듯 세상은 조용히 침몰해가

이 도시는 숨을 잃어가

열기는 하늘을 점점 뒤덮고

빛나던 산호는 하얗게 변하고

계절은 자를 잃었어

누구도 모르는 척하는 사이

지구는 제갈길을 잃었어

모든게 침몰해 가지만

누구도 막을생각이 없어