El/La escultor/a posee una observación fina y una mirada penetrante sobre su obra. La escultura no puede esconder nada, por lo tanto el/la escultor/a tiene que pensar a la obra en su totalidad y en su especificidad. Una escultura comienza con una imagen o una idea que el/la escultor/a tiene en su cabeza. 

Entre la escultura y el/la escultor/a se encuentran las herramientas seleccionadas, como medio para llevar a cabo el desarrollo y la materialidad de esa imagen mental. En todo esta construcción el sentido del tacto se agudiza para el/la escultor/a poniendo en evidencia su sensibilidad desarrollada, que luego el/la espectador/a va a traducir y definir como arte. Tanto el/la espectador/a como el/la artista se encuentran cuando ambos/as coinciden con el concepto de arte. Que estén inmersos/as en una cultura es una variante más para que esto suceda. Es la sociedad la que se encarga de establecer criterios, clasificaciones y categorías para definir a una obra y a su artista. La obra mutará a medida que el artista mute. Cuando la obra trasciende, deja una marca en a sociedad, de ahí su relación intrínseca. Las obras de arte a lo largo del tiempo se transforma en evidencias de la existencia de una sociedad como tal, es un espejo hacia el pasado, presente y futuro. El artista nos muestra ese espejo, que lo muestra todo y a su vez nada.

Marcio R. Soares Carrizo
Seminario de la Aprecición Artística. 1er Cuatrimestre 2020
Prof. Marcela Giuffrida