Obra del Romanticismo

Fue pintada con óleo

Dimensiones 42 x 29.7cm

 

- ¿Qué tema está presente en la obra? ¿Quiénes aparecen? ¿Qué están haciendo?

Sophie Anderson, artista francesa nacida en UK, quien estaba especializada en retratos de mujeres y niñas de áreas rurales.

Desde mi punto de vista la obra expresa libertad, inocencia. Debido, al lugar donde se encuentra, además los colores predominantes son el blanco el cual podría representar el deseo de paz y el verde de la naturaleza el cual expresaría la libertad, al igual que el pelo rojizo de la niña. No olvidando el detalle de las flores blancas en su cabello y las que está sosteniendo, las que podrían significar vida. Si juntamos cada dato de este retrato, nos daría que el artista nos quería expresar que quiere tener una vida con libertad. 

Aparece una niña la cual está sosteniendo unas flores blancas mientras está en un bosque o cercas de uno.

 -  Tres rasgos del movimiento artístico presentes con su explicación 

 

Ya que el romanticismo es caracterizado por expresar estados de ánimo, sentimientos ya sea la pasión, el miedo, felicidad etc. Por lo tanto, en esta obra nos muestra la seriedad con la que la niña está viendo, un tema muy común del romanticismo es la naturaleza como podemos ver en la obra se encuentra la niña en el bosque.

 

- ¿Qué tema está presente en la obra? ¿Quiénes aparecen? ¿Qué están haciendo?
Retrato al óleo titulado "La penitente", realizado en 1876 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra un rostro de una hermosa joven con velo negro, enjoyada en dorado con collar y brazalete. En esta pintura se puede apreciar que la mujer esta parada y estática con sus dos manos en su pecho con su mirada hacia el vacío. El fondo es liso: morado degradando a naranja. La atención en la composición se centra en la cara y las manos del personaje.

-  Tres rasgos del movimiento artístico presentes con su explicación (¿cómo se presenta ese rasgo neoclásico o romántico o realista, en la obra?)
La simetría y la estática son los rasgos más destacados de los pintores de esta época. Una etapa de la historia en la que se intenta expresar por medio de la pintura todo lo relacionado con la razón y la lógica. Sin embargo, y a diferencia de la literatura, no se toman como ejemplo modelos clásicos de la Antigüedad. Los tonos oscuros y los paisajes de ciudades se enmarcan como los rasgos principales de unos lienzos que integran una gran carga social. 

·      Artista: John William Waterhouse

·      Técnica: Óleo sobre tela 

·      Dimensiones: 91 x 61 cm 

·      Periodo artístico:  Romanticismo 

 

·      ¿Qué tema está presente en la obra? ¿Quiénes aparecen? ¿Qué están haciendo?

En esta obra titulada "The soul of the rose" fue realizada por John William Waterhouse en el año de 1908. En esta pintura se presentan los temas de el romance y la sensualidad, ya que William a menudo incorporaba la sensualidad de sus mujeres, ya sea en carne desnuda o simplemente en una mirada delicada. En esta obra aparece una mujer la cual se representa sin ninguna evidente, pero su posición contra la pared y su mano delicada indican sensualidad sutil. 

 

·      Tres rasgos del movimiento artístico presentes con su explicación (¿cómo se presenta ese rasgo neoclásico o romántico o realista, en la obra?)

 

El movimiento romántico se caracterizaba por la subjetividad de exaltar los sentimientos y los estados de animo de las personas, también a lo sublime ya que este hacia énfasis a la belleza como una idea de grandeza absoluta y por último a la naturaleza, ya que el paisaje aportaba un nuevo carácter a las obras, por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión.

- ¿Qué tema está presente en la obra? ¿Quienes aparecen? ¿Qué están haciendo?

Estudio anatómico del mismísimo Lucifer, que fue durante un tiempo la mano derecha de Dios. Inteligente y muy hermoso, el ángel tenía un pequeño defecto: la soberbia. Un día tuvo la desastrosa idea de rebelarse contra su creador al creerse igual que él, y la cosa no acabó nada bien.

Cabanel lo pinta lleno de ira, derrotado,mientras se libran los últimos golpes de la batalla en los cielos.

Lo interesante para un artista como Cabanel era mostrar la belleza del ángel caído por medio de un minucioso estudio anatómico(músculos marcados con una postura magnifica y penetrante) y la espectacularidad del color, al modo manierista, con esa luz difusa que impregna la obra.