에바 알머슨은 스페인 출신의 화가로 둥그스름한 얼굴에 파마머리를 한 여성 캐릭터를 주인공의 일상의 순간을 묘사함으로써 삶의 즐거움과 소중함을 일깨우는 작품을 그리는 예술가이다. 그녀는 회화, 판화, 조각, 설치, 디자인 용품 등으로 작품을 제작하고 많은 아트 콜라보레이션을 진행하여, 그녀의 작품은 사람들의 삶 깊숙이 자리잡고 사랑 받고 있다.

이중 하나는 원본과 동일한 크기로 현재 시카고 미술관에 보존되어 있으며, 어머니와 여동생 윌을 위해 그린 나머지 하나는 현재 오르세 미술관에 소장되어 있다. 친구이자 화가인 에밀 베르나르에게 보낸 편지를 모은 서신집의 554번째 편지에서 반 고흐는 이 작품을 그릴 수 밖에 없었던 이유에 관해 설명했다. 그는 색채의 상징주의를 이용하여 고요함을 표현하고, 방의 간결하고 단순한 모습을 부각시키고 싶었다고 말하며 다음과 같이 묘사했다. “나는 흐린 남보라색 벽과 금이 가고 생기 없어 보이는 붉은색 바닥, 적색 느낌이 감도는 노랑색 의자와 침대, 매우 밝은 연두색 베개와 침대 시트, 진한 빨강의 침대 커버, 오렌지색 사이드 테이블, 푸른색 대야, 녹색 창문과 같은 다양한 색조를 통해 절대적인 휴식을 표현하고 싶었다”. 그는 이렇게 다양한 색조를 표현하기 위해 일본풍 채색 비단의 모티프와 판화 기법을 참고했지만, 실상은 본인이 의도했던 일본식 단순함과는 거리감이 있다.

그러나 사실 이 그림은 에드바르트 뭉크(1863-1944)가 1892년에 앓았던 끔찍한 공황발작이라는 매우 개인적인 경험에서 나온 것이다. 뭉크는 자신이 크리스티아니아(현 오슬로) 교외에서 산책하고 있었을 때 이 증상이 어떻게 나타났는지를 다음과 같이 묘사하였다, "어느 날 저녁, 나는 친구 두 명과 함께 길을 따라 걷고 있었다. 한쪽에는 마을이 있고 내 아래에는 피오르드가 있었다. 나는 피곤하고 아픈 느낌이 들었다. ‧‧‧ 해가 지고 있었고 구름은 피처럼 붉은색으로 변했다. 나는 자연을 뚫고 나오는 절규를 느꼈다. 실제로 그 절규를 듣고 있는 것 같았다. 나는 진짜 피 같은 구름이 있는 이 그림을 그렸다. 색채들이 비명을 질러댔다."

뭉크는 충격파처럼 인물의 얼굴을 원초적 두려움의 모습으로 변형시키는 일련의 요동치는 선을 통해 절규를 묘사하였다. 화가는 또한 그의 뒤에 걸어오는 두 명의 인물을 아무렇지도 않게 그림으로써 이 효과를 강조하였으며, 결국 이 트라우마는 외부세계에서 온 것이 아니라 자기 자신의 마음에서 기인했음을 암시하였다.

논평가들은 이 사건의 원인이 뭉크의 허약한 정신상태나 알코올중독 아니면 단순한 광장공포증으로 인한 것이라고 추정하였다. 뭉크는 이 그림의 모사작에 연필로 "미친 사람만이 그릴 수 있는 것이었다."라고 썼다.

[네이버 지식백과] 절규 [The Scream] (죽기 전에 꼭 봐야 할 명화 1001점, 2007. 8. 20., 스티븐 파딩, 하지은, 한성경, 제프 다이어, 위키미디어 커먼즈)

이런 불행한 유년시절의 영향과 허약한 몸으로 그는 성장하면서 결핵 등의 병을 안고 살아갔고, 그의 여러 작품에서 보이는 와류 같은 흐름이나 붉은 묘사 등은 그의 트라우마나 슬프고 암울하게 살아온 인생에서 기인한 것이라고도 한다.[4] 절규 역시 그러한 그의 인생을 표현한 작품 중 하나였으니 그의 그림에서 두려움, 슬픔, 피 같은 묘사가 보이는 것도 예외는 아니다.

생애 및 작품 활동

니콜라 라뇨(Nicolas Lagneau)는 1590년경에 출생하여 17세기 중반까지 활동한 프랑스의 초상화가이다. 대략 350점 이상의 소묘 작품을 남겼을 만큼 다작한 화가임에도 불구하고, 그가 예술을 접하게 된 경로와 그의 작품 세계와 관련해서는 알려진 바가 거의 없다. 17세기 미술사 서적에는 그의 이름이 N. 라뇨(N. Lagneau)라고만 기록되어 있어 실제 그의 이름이 니콜라(Nicolas)가 맞는지 여부를 두고도 논란이 있다. 나아가 그는 작품에 서명하는 데 있어서 라뇨(Lagneau)와 라노(Lanneau)를 함께 사용하였기에, 그의 성이 라뇨가 맞는 것인지조차 확신할 수 없다.

라뇨는 종종 아마추어 화가로 분류되지만, 그의 작품이 그가 사망한 다음 해에 프랑스 왕립 도서관(Bibliotheque royale)이 그의 작품을 대거 수집하였다는 기록으로 미루어보아 그를 단순한 아마추어로 격하할 수는 없을 듯하다. 또한 라뇨가 당시 프랑스에서 유행하였던 소위 '표현주의적'(expressionistc) 초상화라고 불리는 소묘 장르 유행의 중심에 자리하고 있었을 것이라는 미술사적인 평가는 그를 전문적 화가로 간주해야 할 근거가 된다.

그는 주로 흑필과 적필을 활용하되, 때때로 과슈 물감으로 화면에 청색과 황색을 더하여 인물 안면 묘사에 중점을 둔 초상화를 그렸다. '남자의 초상(Portrait d'homme)을 통하여 알 수 있듯이, 라뇨는 대체로 흉상과 두상 구도의 인물 초상을 제작하였으며 어떠한 이상화도 가미하지 않고 노인의 이마에 깊게 파인 주름살까지 사실주의적으로 묘사하였다. 이러한 사실적인 초상화는 렘브란트(Rembrandt van Rijn) 초기 작업의 영향을 반영하는 것으로 분석된다.

그러나 그의 작품 대부분은 사실주의적이라기보다는 표현주의적이라는 수식어와 더 잘 어우러진다. 이는 그의 인물 초상화에는 사실주의적 접근 방식 위에 예술가의 독창적인 상상력이 가미되어 있기 때문이다. 라뇨는 일반인 모델보다 병적인 특징을 지닌 모델을 바탕으로 한 '기괴한 얼굴 모습'(grotesque physiognomy) 그림을 즐겨 그렸다. 이 경우에는 모델의 생김새를 있는 그대로 재현하기보다는, 그의 얼굴의 특징을 우스꽝스러울 정도로 부각하여 마치 캐리커처 같은 인상을 유발하는 데 주력한 것으로 보인다.

예를 들어 갈색지에 분필을 사용하여 그린 '기형의 수염 없는 남자의 두상'(Tete d'homme, conformation bizarre, imberbe)에서는 살이 오른 볼과 턱이 아래로 처진 남성의 얼굴을 과장하여 더욱 이마를 좁게, 더욱 턱을 길게 그렸다는 사실을 알 수 있다. 기괴한 것을 더욱 기괴하게, 그러나 사실적으로 묘사한 라뇨의 작품은 기이한 것에 많은 흥미를 느꼈던 동시대 미술품 수집가들 사이에서 큰 인기를 얻었다. 나아가 러시아의 예카테리나 2세(Catherine II de Russe)와 같은 유럽 고위층이 그의 작품을 소장하고 있었다는 사실을 통하여 그에 대한 관심이 18세기까지 이어지고 있었음을 알 수 있다.

현재 그의 작품은 드레스덴, 암스테르담, 피렌체, 런던, 뉴욕, 파리를 비롯한 전 세계의 도시의 미술관과 개인 컬렉션에 소장되어 있으며, 동시대 화가들이 그의 작품을 모사한 전칭작도 상당수가 전해진다.

평가

니콜라 라뇨는 사실주의적 시각과 자신의 상상력을 혼합하여 특색 있는 인물 초상화를 제작하여 주목된다. 특히 기괴한 얼굴을 과장적으로 묘사한 초상화의 경우에는 17, 18세기에 선풍적인 인기를 끌었을 뿐만 아니라, 동시대 초상화가들의 작업의 영감이 되어 주목된다. 그러나 그의 작품이 지니는 의의가 상당함에도 불구하고 그의 일생과 예술적 신념에 대해서는 알려진 바가 거의 없어, 이 부분에 대한 추가적인 연구가

필요할 것으로 사료된다.

• 국적 : 프랑스

• 활동분야 : 회화

• 사조 : 로코코

• 시대 : 근대

• 주요작품

- 카쿠스를 죽이는 헤라클레스(Hercule assommant Cacus, 18세기 초)

- 헤라클레스와 옴팔레(Hercule et Omphale, 18세기경)

- 목욕하는 다이아나(Diane au bain, 18세기경)

- 헤라클레스의 방 천장 : 헤라클레스 예찬(Plafond du salon d'Hercule : "L'Apothéose d'Hercule", 1731~1736)

- 진실을 구하는 시간(Le Temps emportant la Vérité, 1737)

생애 및 작품 활동

프랑수아 르무안(François Lemoyne)은 1688년 파리에서 태어났다. 그는 의붓아버지인 로베르 투르니에르(Robert Tournières, 본명 Robert Le Vrac de Tournières)에게 처음 그림을 배웠다. 1701년부터 로얄 아카데미(Académie Royale)에서 루이 갈로슈(Louis Galloche)의 제자였고, 특히 르무안의 색채에 영향을 준 피에르-자크 카제스(Pierre-Jacques Cazes)로부터 몇 번의 수업을 받기도 했다.

1706년 레모인은 3등 상을 받았고 이어서 1707년에 1등 상을 받았다. 그는 1711년 로마 상(Prix de Rome)을 받았고 이는 훗날 그가 로마를 방문하는 데 도움이 되었다. 르무안은 1716년 아카데미 로얄에 인준을 받고 1718년에 카쿠스를 죽이는 헤라클레스(Hercule assommant Cacus, 18세기 초)라는 작품을 바탕으로 아카데미의 정식 회원으로 위촉되었다. 1723년에는 파리에 있는 자코뱅 교회(Jacobin Church)의 천장 프레스코 벽화를 제작했다. 르무안은 화가이자 장식가로서 자신의 능력을 웅장한 스타일로 증명하기 위해서 저렴한 비용으로 이 거대한 그림을 제작했다. 하지만 르무안은 7개월 동안 일을 중단하고, 전년도에 만났던 프랑수아 베르거(François Berger)와 함께 볼로냐(Bologna), 로마(Rome), 나폴리(Naples), 그리고 베네치아(Venice)로 그림을 공부하기 위해 떠났다. 이 기긴에 그는 헤라클레스와 옴팔레(Hercule et Omphale, 18세기경)와 목욕하는 다이아나(Diane au bain, 18세기경)를 그렸다. 또한 미켈란젤로(Michelangelo)와 피에트로 다 코르토나(Pietro da Cortona)의 천장 회화에 감탄했다.

1727년에 파리로 돌아온 르무안은 중단했었던 자코뱅 교회의 천장 프레스코를 완성했다. 스키피오의 절제(The Continence of Scipio, 1726)라는 작품으로 그는 1727년에 특별상을 받았는데 이때 장 프랑수아 드 트로이(Jean François de Troy)와 공동으로 상을 받았다. 같은 해 르무안은 생 실퓌스 교회(St. Sulpice Church)의 대성당 돔에 성모 승천(Assunta) 프레스코화를 그려달라는 의뢰를 받았고 1731년부터 1732년까지 그림을 그렸다. 그는 이 시기에 베르사유 궁(Chateau of Versailles)을 위한 그림도 함께 의뢰받았다.

르무안은 1733년에 로얄 아카데미의 교수로 임명되었고, 그의 제자로는 프랑수아 부셰(François Boucher), 샤를