CONTEXTO HISTÓRICO:
Durante el Renacimiento se produjo la transición del

feudalismo al capitalismo.

La burguesía se enriqueció y mientras tanto, el país se llenaba de mendigos, bajo el control de la Inquisición.

En el terreno artístico --> Humanismo y Erasmismo ocuparon el pensamiento del arte.

Las clases con dinero --> Ejercieron el mecenazgo, siguiendo a Florentino Lorenzo de Medici.

Todos estos cambios sociales, políticos y culturales trajeron

la creación artística en todos los campos

--> Artistas como: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, El Greco, etc.

El arte y la literatura en el renacentismo.

Abandonarán el didactismo a ultranza de la Edad Media, y perseguirán sobre todo una finalidad estética, es decir, de crear belleza y contribuir así a la felicidad y bienestar del hombre. Para ello, el arte y la literatura imitará la realidad pero solo en sus rasgos ideales o perfectos, y seguirán los valores estétícos clásicos, que creían que la Belleza se lograba a través de la simetría, el equilibrio, la naturalidad, la sencillez, la proporción, la armonía.

 Además, el arte y la literatura se consideran imitación, en un doble sentido:

• De la realidad en sus rasgos ideales: la realidad aparece idealizada (las cosas no como son, sino como deberían ser: amor perfecto, belleza femenina idealizada, relatos idealistas...) 

• De los grandes autores. En España, además de a los clásicos grecorromanos, se imitará a los grandes autores del Renacimiento italiano

En España, hay que diferenciar dos grandes períodos:

• La primera mitad de s. XVI, época de Carlos I heredero de muchos territorios por vía materna y por vía paterna, el imperio alemán.

• La segunda mitad del XVI, reinado de Felipe II en el que España es el mayor imperio del mundo gracias a la conquista de América, y otros puntos de África y Asia, lo que llevará a afirmar al monarca que "en sus territorios no se ponía el sol".

Fray Luis de León (Belmonte, Cuenca, 1527 o 1528– Madrigal de las Altas Torres, Ávila, 23 de agosto de 1591) fue un poeta, humanista y religioso agustino español de la Escuela salmantina. Fray Luis de León es uno de los escritores más importantes de la segunda fase del Renacimiento español junto con Francisco de Aldana, Alonso de Ercilla, Fernando de Herrera y San Juan de la Cruz y forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo XVI. Su poesía está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar a Dios, identificado con la paz y el conocimiento. Los temas morales y ascéticos dominan toda su obra.  

Ascética:

Adapta tópicos clásicos a la búsqueda racional de dios en la naturaleza (cuya belleza se considera un reflejo de la belleza divina)

- Neoplatonismo

- Teoría Pitagórica (números, música, clave de armonía            del universo)

- Estoicismo (resignación, ánimo fuerte, anulación de los deseos materiales)

Beatul ille, aurea mediocritas, locus amoenus.

Cultivó fundamentalmente odas, y empleó sobre todo la lira.

Racionalidad, valoración del conocimiento y la verdadera sabiduría.

Lengua: sigue los principios de claridad, sencillez, naturalidad pero con los recursos habituales.

Sus obras más destacadas:

Las odas de Fray Luis De León

Que son las odas? Las odas son la  composición de número indeterminado de versos, estrofas cortas y temas variados, aunque siempre serios y graves.

Por ejemplo: Elogio de la vida retirada, Oda a Francisco Salinas y Noche serena.

De los nombres de cristo:
Obra maestra de Fray Luis de León, De los nombres de Cristo constituye, a la vez, una de las cimas de la literatura española del Renacimiento. Aprovechando la pauta genérica del diálogo y conjugando elementos bíblicos, patrísticos y de la tradición grecolatina se alza aquí, sobre las columnas de los Nombres una armoniosa construcción cargada de doctrina y de poesía en torno a la figura de Cristo. Al escribir este libro, tenía Fray Luis conciencia de estar abriendo \"un nuevo camino\" en la lengua castellana, con el propósito de igualarla en nobleza con la latina, en aquel tiempo considerada la única digna para los tratados nobles. Sin renunciar a la naturalidad, acomoda Fray Luis la expresión al ritmo clásico, eligiendo las palabras más convenientes, hasta pesándolas y midiéndolas, para lograr la armonía y la dulzura.

La perfecta casada:
La perfecta casada es un breve tratado de moral que Fray Luis de León ofreció a Doña María Varela Osorio en ocasión de sus bodas. Publicada en Salamanca en 1583, la obra alcanzó gran popularidad, convirtiéndose en un un clásico y un modelo de prosa renacentista, por su sencillez, su claridad y precisión. La obra comenta, con un estilo coloquial, el último capítulo de los Proverbios de Salomón, dedicado a la alabanza de la mujer virtuosa, para sacar de allí una rica enseñanza. Los ejemplos y comentarios de Fray Luis, lejos de caer en abstracciones y generalidades morales, se apoyan en agudas observaciones sobre la mujer, ofreciendo al mismo tiempo una visión de las costumbres e ideales de una época.

Garcilaso de la Vega nació en Toledo, probablemente en 1501 y fallecidó en 14 de octubre de 1536. Recibió una esmerada educación y participó en múltiples batallas en España, Francia, Italia y Túnez.  En 1526, ya casado con Elena de Zúñiga, conoció a la dama portuguesa Isabel Freire, quien despertó su pasión y se convirtió en la figura central de sus poemas amorosos.

Sus primeras composiciones fueron unas coplas en las que  empleó el octosílabo típico de la poesía castellana, pero sus obras de madurez están escritas a la manera italianizante .En total escribió ocho coplas, cuarenta sonetos, cinco canciones, una epístola, dos elegías y tres églogas. Algunas de las mas conocidas fueron  Soneto IX, Soneto X, Soneto XVII...

Soneto X: Se trata de un soneto amoroso de Garcilaso de la Vega, escrito hacia el año 1535, un año antes de su muerte. Este va de La contemplación de objetos o lugares que recuerdan a la amada ausente o perdida constituye uno de los tópicos universales de la poesía amorosa, bellamente fijado por Garcilaso en este poema.

Garcilaso es uno de los máximos exponentes de la poesía renacentista. y A partir de 1526, Garcilaso de la Vega y el poeta Juan de boscan introducirán en España los metros y el estilo de la lírica italiana, originando la más completa renovación habida en la poesía española.

-La Galatea 1585.

Una novela pastoril en la que dos pastores estaban enamorados de una hermosa pastora de nombre Galatea que valora demasiado su independencia espiritual.

-La primera parte del Quijote 1605

-La segunda parte del Quijote 1615

-Los trabajos de Persiles y Sigismunda 1534

Los trabajos de Persiles y Sigismunda cuenta las peripecias del príncipe Persiles y la princesa Sigismunda, dos enamorados que emprenden un viaje de norte a sur de la geografía europea con identidades falsas (Periandro y Auristela) fingiéndose hermanos para ocultar su amor y huir del príncipe Magsimino

LÍRICA: Lope se inició en la lírica escribiendo romances, pero también compuso sonetos. A partir de 1600 empezó a escribir mas cantidad de sonetos y poesías en la que tomó un un rumbo petrarquista. Esto se puede apreciar en estas obras:

- RIMAS HUMANAS (1602) significó una vuelta al popularismo de la poesía tradicional.

- RIMAS SACRAS (1614) mezcló los sonetos con los romances.

Su poesía, como la de otros autores, se considera clasicista.

TEATRO: fue un definitivo renovador del teatro nacional. Consolidó el género de la comedia, que se liberó de las reglas aristotélicas. Sus comedias podían ser de capa y espada, amorosas, pastoriles o de caballería. Estos fueron algunos de sus teatros cómicos:

- EL PERRO DEL HORTELANO (1612) amorosa

Esta comedia de 1612 refiere la historia de amor entre Diana, condesa de Belflor, y su secretario, un bello joven llamado Teodoro. Ella se descubre enamorada del muchacho cuando averigua que él corteja a una de sus damas de compañía, Marcela.

- LA DAMA BOBA (1613) capa y espada

Presenta la historia de Finea y Nise, dos hermanas víctimas de la sociedad machista de la época. Pero mientras una decide escribir para sublimar su odio, la otra permanece tranquila. La concordia familiar se verá truncada cuando las hermanas se enamoren del mismo hombre.

Se le denominan Siglos de Oro (de la literatura española) al período desde los principios del siglo XVI (el Renacimiento) hasta finales del siglo XVII (el Barroco)

El hombre renacentista coloca al hombre en el centro de la tierra, que es digna de vivir por sí misma, empieza a valorar la realidad humana, sus cualidades y dentro de éstas la razón sobre todo.

Santa Teresa de Jesús nació el 28 de marzo de 1515 en  Ávila y falleció el 15 de octubre de 1582 con 67 años, fue una monja, fundadora de la Orden de Carmelitas Descalzos.

Santa Teresa de Jesús es la figura cumbre de la escritura femenina religiosa en España. Creó algunos de los textos más importantes del movimiento místico español del siglo XVI.
El "Libro de la vida" de Teresa de Ávila tiene una importancia primordial en la literatura española del siglo XVI, pues en él se combinan la autobiografía de la Santa y el itinerario espiritual de su vida religiosa. Dar plasticidad e imágenes en estilo llano castellano a sus experiencias místicas...

El libro de la vida: El Libro de la Vida es, ciertamente, un documento histórico. Este libro recoge la vida de santa Teresa de Jesús, y está escrito por la propia santa. Documenta época y cultura, así como el entorno, clima social y religioso, usanzas, cultura y religiosidad de la Castilla de entonces. Todo este contenido es secundario, pues el verdadero clima del libro es interno, pertenece al mundo del alma de la autora. La última intención del relato no es "informar" al lector, sino comunicar con él en empatía profunda.

Las novelas que había en esta época eran: la novela pastoril, novela morisca, novela bizantina y novela picaresca. Este, pertenece al último, a la novela picaresca y al género picaresco; y aparte de pertenecer a este tipo de novela, fue un obra importante ya que también marcó el comienzo del género narrativo.

Algunas características que aparecen en Lazarillo de Tormes, que también pertenecen al género picaresco son:

• Narración autobiográfica ficticia.

• Origen familiar deshonroso.

• Pobreza y escasez de recursos.

• Servicio a distintos amos.

• Ambientación realista.

• Evolución del protagonista.

• Final desgraciado o deshonroso.

  
  

Esta obra, es una obra con un autor anónimo, aunque tiene unos autores posibles como "Juan de Ortega", por ejemplo.

La estructura del Lazarillo se compone de: 

• El prólogo: nos explica el motivo de la carta, que es una pieza que modifica el sentido de la narración y lo complica

• Siete tratados: Corresponden a la parte propiamente narrativa y tienen diferente extensión y relevancia dentro de la obra.

En cuanto al resumen de la novela Lazarillo de Tormes gira en torno a Lázaro, un niño ingenuo que, debido a los dificultades que atraviesa durante su vida, se convierte en un joven pícaro que lucha por sobrevivir como puede. 

Haciendo clic aquí explica mejor el resumen de la novela Lazarillo de Tormes.

El número de sus composiciones se cifra en veinte autos sacramentales, varios entremeses y, sobre todo, unas cuatrocientas comedias de todo tipo.

Brilló especialmente en las comedias de enredo por la originalidad y perfecto encaje de la trama, como se puede apreciar en Don Gil de las calzas verdes o Marta la piadosa. Pero la obra que mayor repercusión ha alcanzado es El burlador de Sevilla.

Don Gil de las calzas verdes, es una comedia de intriga y enredo. Es considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español.

El burlador de Sevilla es una obra de teatro que recoge el mito de Don Juan, sin duda el personaje más universal del teatro español. 

Don Juan personifica una leyenda sevillana que inspiró a muchos otros autores. 

Se ha especulado mucho sobre la posible inspiración en un personaje real. Sin embargo, si aceptamos la opinión mayoritaria respecto a la autoría y la fecha, no podrá considerarse el personaje de don Juan inspirado en la vida de Mañara, ya que este nació en 1627 y la obra se editó solo tres años después. 

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha:

La novela trata de las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgo pobre que de tanto leer novelas de caballería acaba enloqueciendo y creyendo ser un caballero andante, nombrándose a sí mismo como don Quijote de la Mancha. Sus intenciones son ayudar a los pobres y desfavorecidos, y lograr el amor de la supuesta Dulcinea del Toboso, que es en realidad es una campesina llamada Aldonza Lorenzo. Decide nombrar a Sancho Panza, un empleado suyo, su escudero. Juntos viven muchas aventuras y tras ser vencido por el Caballero de la Blanca Luna se retira a su hogar, donde, tras recobrar cordura, fallece.

Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha:

Entre esta y la primera pasaron diez años, aunque, según el texto, entre el fin de la segunda salida y el principio de la tercera solo medió "casi un mes" y "tres o cuatro días" La primera parte llevaba por título El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, y la segunda le llama el «ingenioso caballero». Quizá el cambio de títulos contenga la clave de la diferente concepción del personaje en el nuevo libro.

El quijotismo es básicamente la interpretación de la realidad desde la imaginación perturbada por los libros de caballerías. La confusión de la vida con el sueño, de la realidad con el deseo, y un nivel paranoico de autoestima, que nos impide reconocer nuestros defectos.

Su obra mas importante fue el teatro titulado "La Vida es Sueño". El drama del teatro, gira en torno a la privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el rey Basilio de Polonia, quien lo encierra por miedo a que se cumplan las predicciones de un oráculo consultado, según las cuales este lo vencería y humillaría.

España, aunque se encontrara en decadencia política y económica, tuvo, sin embargo, un esplendoroso período cultural el  Siglo de Oro el cual llegó tanto a la literatura  como a las artes plásticas .

En el resto de países donde llegó la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Países Bajos), su implantación fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas características nacionales.

La cultura barroca era, en definición de José Antonio Maravall, dirigida (enfocada en la comunicación), masiva (de carácter popular) y conservadora (para mantener el orden establecido).

El Barroco fue una época de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte  y que produjo obras en numerosos campos artísticos; como por ejemplo en la literatura.

Duró todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Aunque se suele entender como un período artístico específico, el término "barroco" también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo. Ejemplos de fases barrocas --> el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.

Respecto al arte, se volvió más refinado, pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas  y los golpes de efecto. 

Obras:

En su obra lírica destacan: letrillas y romances, sonetos y tres poemas mayores (Fábula de Polifemo y Galatea, 1612; Soledades, 1613; Panegírico al Duque de Lerma, 1617). Habitualmente se establece la diferencia entre su poesía de arte menor, de carácter más popular, y la de arte mayor.

Temas:
Trató temas religiosos, cortesanos, elegiacos, burlescos... pero destacan dos: lo efímero y mudable de los asuntos humanos, y la permanencia y belleza de la naturaleza. En sus obras menores empleó un lenguaje más sencillo. Su obra sería imitada a lo largo de los siglos en Europa y América.

Se licenció en Arte en la universidad de Alcalá, aunque conocía las lenguas clásicas, el francés y el italiano. Durante su estancia en Valladolid conoció a Góngora, con quien no se llevó muy bien.

En 1613 marchó a Italia al servicio del duque de Osuna e inició su actividad política. La caída del duque de Lerma, la muerte de Felipe III y el encarcelamiento del duque de Osuna lo llevaron a prisión. Posteriormente intentó ganarse los favores de Felipe IV y del conde duque de Olivares, pero fue encarcelado nuevamente entre 1639 y 1643. Debilitado y enfermo por la estancia en prisión, murió en 1645.

En su extensa y variada producción se distinguen tres grandes líneas temáticas: la grave, la amorosa y la festiva. La poesía grave abarca composiciones de carácter moral, filosófico y religioso en las que reflejó la vanidad del mundo y la brevedad de la vida. La lírica amorosa comprende menos de la cuarta parte de la producción poética de Quevedo, pero junto a la poesía festiva es la más conocida del escritor.

En su estilo brilla la expresividad y dispone de un vocabulario amplio y rico, que incluye tanto el léxico vulgar como voces creadas por el propio poeta.

Obras destacadas:

- Historia de la vida del Buscón (1603)

- Los Sueños (1605-1622)

- Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás (1626)

- La cuna y la sepultura (1635)

Juan de Yepes Álvarez nació en Fontiveros (Ávila), en 1542. En 1564 comenzó sus estudios en la Universidad de Salamanca, donde conoció a Teresa de Jesús (1567). Entre ellos surgirá una amistad espiritual fundamentales en la vida y obra de ambos. En 1577 prosperaron las intrigas de los carmelitas calzados en su contra y fue encarcelado en un convento de Toledo, donde escribió las primeras 31 estrofas de los “Cánticos”. Tras fugarse, buscó refugio en Almodóvar. Pasó el resto de su vida en Andalucía, donde llegó a ser vicario provincial. En 1591 volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos religiosos. Fue canonizado en 1726 y proclamado Doctor de la Iglesia en 1926. Murió en Úbeda (Jaén), en 1591.

¿Qué tipo de poesía escribía?

Escribía poesía que pretende expresar la experiencia mística utilizando la unión del alma con Dios mediante el símbolo de la unión amorosa entre un amado (Dios) y una amada (alma). Estos poemas permiten una doble lectura, necesitaron de una explicación (comentarios del autor explicándolos) para comprender su sentido religioso.

Cosas importantes que hizo

Fue reformador de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo y cofundador de la Orden de los Carmelitas Descalzos con santa Teresa de Jesús. Contemplativos, místicos y poetas en español. Junto con santa Teresa de Jesús, se considera a san Juan de la Cruz la cumbre de la mística experimental cristiana.

Sus obras más destacadas

Noche oscura del alma

Es un poema místico que tiene como punto de partida la experiencia espiritual de San Juan de la Cruz. Trata de una mujer que escapa en secreto de su casa, en plena noche, para buscar a su amado, caso que debe leerse como una alegoría de las ansias que siente el alma por liberarse de la cárcel del cuerpo y fundirse con Dios.

Cántico espiritual

El texto poético trata de combinar el antiguo ‘Cantar de los cantares’ con las influencias del petrarquismo, dando como resultado una poesía mística. En la obra, el autor parte del amor profano, encarnado por las figuras de dos amantes, para simbolizar el sentimiento místico de la unión con la divinidad.

Llama de amor viva

En este caso, San Juan acude a la imagen del fuego y de la llama para expresar la fuerza de su pasión. El poema se construye por la sucesión de oximorones (oxímoron: unión de términos opuestos) en una catarata de exclamaciones e invocaciones que traducen el momento de mayor exaltación.

En tres sesiones separadas, el Concilio reafirmó la autoridad de la Iglesia Católica, codificó las Escrituras, reformó los abusos, denunció la teología (ciencia que trata de dios) protestante y estableció la visión y los objetivos de la Contrarreforma católica.

Se entiende que la Contrarreforma (también conocida como Reforma católica) se inició para afirmar la visión de la Iglesia sobre el cristianismo y reformar los abusos. Inicialmente, la reunión iba a ser universal, con la participación del clero protestante y católico, y se fijó para 1537, pero la guerra y diversos desacuerdos pospusieron el concilio hasta 1545, momento en el que el clero católico había votado para negar a los protestantes el derecho a votar sobre cualquier decisión o decreto.

Aunque se invitó a los protestantes, ninguno participó. Muchos clérigos católicos de Francia y Alemania también se negaron a asistir por diversas razones, entre ellas la dificultad de viajar al lugar en el norte de Italia.

¿Y qué tiene todo esto que ver con el renacimiento?-->

De hecho, este movimiento fue un "anti renacentista”, por lo que la Contrarreforma propuso que su principal tarea era destruir los valores humanos que constituyen el credo de la humanidad y sustituirlo por otro de similar naturaleza teológica que se mantuvo hasta la Edad Media.

Novela pastoril: Se trata de un subgénero narrativo del Renacimiento que nos ofrece una visión idealizada del mundo y de los seres humanos. El tema sobre el que gira la trama siempre es amoroso y la naturaleza tiene una importancia vital en el texto ya que contribuye a idealizar la historia y a transmitir un escenario plagado de paz y armonía.  Estos textos se caracterizaban por ser diálogos entre dos pastores que hablaban sobre sus amores de una forma idealizada.

Novelas de caballería:

Fue uno de los géneros literarios más populares en la España del XV y XVI. Este género se caracteriza por relatar las hazañas de un caballero andante heroico y valiente que recorre el mundo para vencer a los enemigos y luchar para lograr un mundo mejor. Los protagonistas de estas novelas también tienen solían tener rasgos ideales. Por ejemplo: El ideal de héroe y la mujer idealizada que hacía de amante y enamorada.

Novelas sentimentales: La novela sentimental fue uno de los géneros mas destacados de la narrativa renacentista. Fue un tipo de texto que se hizo muy popular en la Europa de finales del XV y principios del XVI. Se trata de un género que se suele presentar en primera persona y que nos narra las aventuras y desventuras de dos enamorados que encarnan el ideal platónico, es decir, el amor cortés.