1. Lea a Cárcamo Morales, B. (2018). El análisis del discurso multimodal: una comparación de propuestas metodológicas. Forma y Función, 31(2), 145–173.

2. Resuma las propuestas metodológicas  que expone para analizar el discurso multimodal.

3. Mire, escuche, lea los siguientes géneros discursivos publicitarios:

 Ruben Rada- Mi país

EL Salvador - Comerciales de tv transmitidos por las televisoras salvadoreñas a principios del año 2000.

Coca-Cola® Obra Maestra. 

Comerciales México Julio 2019

4. Elija uno de ellos y analícelo siguiendo estas pautas.

5. Comparta el título y su análisis en este padlet.

6. Anote la propuesta metodológica (Cárcamo, 2018) que le pareció más conveniente para analizar el  género discursivo que eligió.

7. Lea y comente los aportes de sus compañera/os. 

La publicidad trata de estudiantes universitarias que utilizan la bebida para reactivarse en horas de estudio.

En la misma se busca conectar con estudiantes, para que asocien el consumo de Coca-Cola con los momentos de estudio. Como en la mayoría de las publicidades de la empresa, se transmite la idea del momento de placer, como una forma de retorno al paraíso dentro de la tediosa tarea de estudiar para un examen. Sin embargo, en este caso también recurre a una lógica propia de la modernidad tardía: el rendimiento o performance. Esto es porque, actualmente nos preocupan los síntomas o alteraciones que afectan nuestro rendimiento, es por eso que recurrimos a remedios o, como es el caso, a pócimas para recuperarlo.

Para presentar el producto se utiliza la imagen de la bebida en botella, que es ampliamente conocida, junto con una maquina dispensadora de la marca y al final aparece el logo junto con el eslogan: "Siente el sabor".

Dentro de los recursos multimodales, se puede encontrar la voz en off y el texto. Ambos casos se utilizan para reforzar o facilitar la interpretación de la escena. Por lo que, según el análisis de cohesión composicional, tienen una relación hipotáctica con el video.

Un recurso que destaca en la publicidad, debido a que evidencia su contexto, es el uso de la frase "Si estás chingoff, ponte chingón", donde juega con la idea de un cambio de estado (de apagado a prendido) gracias a la Coca-Cola. El termino chingón es de uso regional, no extensible para el resto de los países.

Respecto a una visión de género, no se identifica un sesgo, ya que son dos figuras femeninas donde las actividades realizadas no transmiten un posicionamiento diferenciado con figuras masculinas.

Dentro de los análisis presentados por Cárcamo, me resultó más apropiado el de la metáfora multimodal, porque utiliza un enfoque orientado a publicidades o producciones audiovisuales.

La publicidad “Mi País” de Ruben Rada, lanzada en 1999 para el diario El País de Uruguay, es más que un simple anuncio; se ha convertido en un himno popular que rinde homenaje a los uruguayos que viven en el exterior. La canción evoca un sentimiento de nostalgia y orgullo nacional, destacando las costumbres y tradiciones que definen la identidad uruguaya tales como el candombe, el mate, los bizcochos, así como la belleza natural del país.

El anunciante de la publicidad es el diario “El País” de Montevideo, Uruguay. Aparece un hombre, que está en el exterior y al pasar por un kiosco, elige un diario y es el diario “El País”. Además, se lo muestra leyéndolo, sentado en una cafetería. Es un hombre que se lo ve nostálgico y entre tantos periódicos, elige el diario “El País” porque lo hace revivir recuerdos de su país.

La finalidad última de la publicidad es fortalecer la conexión emocional entre el diario y sus lectores, en este caso, los uruguayos residentes tanto en el país como en el extranjero. La campaña busca resaltar la identidad nacional y los valores compartidos, creando un sentido de pertenencia y orgullo. Me di cuenta de esta finalidad observando el uso de elementos culturales significativos y emotivos en la letra de la canción, como el candombe y el mate, que son íconos representativos de Uruguay. Además, la elección de Ruben Rada, un músico muy querido y respetado, como la voz de la campaña, es una estrategia para generar una respuesta afectiva en el público. La nostalgia y el amor por la patria que evoca la canción son recursos poderosos para crear una asociación positiva con el diario El País.

Los posibles destinatarios son los uruguayos en general, sin distinción de género, edad o ubicación geográfica. La canción y la campaña apuntan a evocar un sentido de identidad y pertenencia nacional que es común a todos los uruguayos. Los recursos lingüísticos que indican esto, incluyen el uso de la primera persona “yo”, resaltando el apego del cantante con su país, además de verbos en infinitivo como “admirar las tradiciones”, “ser parte de aquí”, “recorrer todas tus playas”, “tomarme un mate”, “bizcochear”, “chistarle al guarda”, dan idea de una impersonalidad, es decir cualquier uruguayo puede sentir su país a través de sus tradiciones, no uno en especial. En cuanto a los recursos no lingüísticos, la música de candombe utilizada en la publicidad es un ritmo que resuena con uruguayos de todas las edades y antecedentes, reforzando la idea de un mensaje dirigido a la colectividad uruguaya en su conjunto.

Aparecen imágenes de paisajes naturales del país, del árbol típico, del perro como fiel amigo del hombre, los niños jugando a la bolita, un bar típico de Montevideo, el asado, los bizcochos, las tortas fritas, el ómnibus de corrida urbana, el bar, el truco, niños jugando al fútbol, escolares, la bicicleta, la lluvia, el choripán, la murga, el coro, el candombe, el tamboril. Algunas imágenes van acompañadas de logotipos auspiciantes de la publicidad como son: Coca Cola, Ancap, Espinillar, Cativelli. Estos hacen referencia a elementos significativos en la sociedad, integrados a la cultura popular uruguaya. El uso de imágenes y audio en la publicidad aporta una dimensión emocional que puede ser más impactante que el texto solo. Las imágenes visuales pueden capturar la atención y evocar sentimientos múltiples, mientras que la música y el audio pueden intensificar la conexión, haciendo que el mensaje sea más efectivo. El principio y el final de la publicidad, cuando el hombre llega al Kiosco y compra el diario y cuando se va con el diario abajo del brazo en esa ciudad inmensa, que no es su país, tiene una dimensión muy importante.

No hay un slogan como tal en la publicidad, pero el nombre de la canción “Mi país” actúa como un lema central fortaleciendo no solo la identidad nacional sino la relación con el diario “El País”. Se pueden escuchar algunos recursos que hablan de aspectos típicos de nuestro país: “respirar tu primavera hasta que llegue el jazmín”; “siempre que llovió paró”; “en el zaguán besar la novia”; “el tamboril irá con su candombe, llenando de poesías mi país”.

Se utilizan colores variados, incluso blanco y negro cuando quiere dar a entender que es un recuerdo lejano. Los colores, la música de candombe, la murga y el tono ágil de la publicidad dan ese toque de energía, optimismo, alegría y amor por nuestra tierra.

No parece que el anuncio contribuya a perpetuar las diferencias de género ni que sea sexista. Al contrario, al no enfocarse en estereotipos de género y al presentar una visión inclusiva de la sociedad, la publicidad promueve una imagen positiva y equitativa de hombres y mujeres, celebrando la identidad uruguaya en su conjunto.

Creo que el anuncio logra con éxito el objetivo que persigue. Su finalidad es conectar emocionalmente con los uruguayos, tanto en el país como en el extranjero, y fortalecer la identidad nacional. La elección de Rada, un artista emblemático, y la inclusión de elementos culturales significativos son aciertos clave que contribuyen a este logro. En cuanto a los aciertos destaco: inclusión cultural, emotividad y equilibrio de género. En cuanto a lo errores podría ser la actualización si lo tomamos como ejemplo hoy en día con las nuevas generaciones y su impacto en ellas.

Fue una publicidad exitosa en su momento, que rescata aspectos de nuestra música y cultura dando un mensaje significativo que trasciende lo puramente comercial y realza nuestra realidad como país.

En el caso de la publicidad “Mi país”, se puede considerar un género discursivo secundario o complejo, que es más elaborado y deriva de los géneros discursivos primarios. Entre estos géneros secundarios se encuentran los géneros periodísticos, los publicitarios, los literarios y los científicos o académicos. Se considera un género discursivo multimodal,según Kress y van Leeuwen (2001), discurso, diseño, producción y distribución. Esos estratos se pueden observar en la publicidad.

De cada propuesta de Cárcamo se pude extraer algo interesante para realizar el análisis. Teniendo en cuenta la teoría de los artefactos multisemióticos  se puede analizar cómo la música, la letra de la canción y las imágenes visuales trabajan juntas para transmitir un mensaje. Con el enfoque composicional se puede examinar cómo se estructura la publicidad y cómo esa estructura afecta la interpretación del mensaje. La teoría sociosemiótica de la multimodalidad puede ayudar a explorar cómo la publicidad se relaciona con el contexto social uruguayo y cómo se dirige a los uruguayos que viven en el exterior. Con la metáfora multimodal se puede analizar cómo se utilizan las metáforas para evocar emociones y transmitir mensajes sobre la identidad uruguaya. Estas teorías no son excluyentes, se pueden complementar para lograr un mejor análisis.

El anuncio muestra a un uruguayo que mientras camina por una ciudad en un país ajeno al propio, compra el diario e inicia un recorrido imaginario por sus recuerdos y estos se conectan con diversos paisajes uruguayos. Transita por espacios, tradiciones y símbolos que constituyen la uruguayez: comidas, juegos, arte, mientras suena una canción de Rubén Rada que sirve como hilo conductor de la narrativa.

El anunciante de esta publicidad es el diario El país. El nombre de la empresa aparece impreso en el diario que compra el protagonista de la publicidad y aparece repetidamente en la canción que se interpreta a lo largo de la realización audiovisual.

La finalidad de la producción es mostrar el alcance de un medio de prensa escrita que llega a distintos lugares, llevando noticias de Uruguay no solo a sus habitantes, sino también a aquellos migrantes dispersos por el mundo. El destinatario es un público muy amplio, podría pensarse que está destinada a la diáspora uruguaya, pero también a lectores y potenciales lectores locales con intereses diversos.

El eslogan, “A diario vivir”, que aparece al final de la narrativa, alude mediante un juego de palabras a la idea de que la publicación forma parte de la cotidianeidad de los uruguayos. En el anuncio aparecen, entre otros aspectos destacables, algunas publicidades encubiertas, como por ejemplo de la empresa pública ANCAP y de Cattivelli (asociadas a paseos tradicionales como son la rambla y el estadio).

La canción, como elemento verbal predominante, transmite en un lenguaje sencillo la belleza de las tradiciones que conectan el presente con el pasado, pero también es un reconocimiento de que en ese presente es posible ser libre, amar, cantar y reír. Mediante el uso sutil de la metáfora muestra cómo se puede proyectar un futuro cercano “respirar tu primavera hasta que llegue el jazmín”, o incluso uno más distante, como se muestra a través de la metonimia de la novia que “un día dará hijos al país”.

El uso del color tiene, a mi juicio, dos sentidos. Por un lado, las imágenes que refieren al presente narrativo se muestran con colores vívidos, mientras que los recuerdos del pasado aparecen en tonos sepia. Otro uso del color que puedo identificar es el que marca la diferencia de los espacios abiertos de los espacios cerrados. En los primeros predomina el celestes y el blanco, en los segundos los colores tierra. A lo largo de toda la publicidad el color predominante es el celeste, pero también aparecen significativamente el blanco y el amarillo: los colores de la bandera uruguaya. Esto transmite y refuerza el sentido de pertenencia a la comunidad.

Esta publicidad tiene 25 años y, no cuida el equilibrio entre cantidad de hombres y mujeres que aparecen. Predominan las figuras masculinas y en la mayor parte de las escenas, hombres y mujeres actúan en los roles que se les han asignado tradicionalmente, respondiendo así a los estereotipos de género (¿publicidad sexista?).

Opinión personal

Si bien el inicio de la narrativa y las imágenes correspondientes al exterior de Uruguay parecen bastante artificiales respecto del resto, entiendo que en esta realización audiovisual son más los aciertos que los desaciertos. El mayor acierto radica en haber logrado captar en pocos minutos la esencia de la idiosincrasia uruguaya. Creo que el mayor error se encuentra en que predominan imágenes de Montevideo y hay poca presencia del interior del país, reforzando el antiguo centralismo de la capital. El país se compone de diecinueve departamentos…

No obstante, la publicidad logró trascender su objetivo inicial, ya que la canción de Rada se convirtió en un himno para los migrantes uruguayos y para aquellos que estando en el país recuerdan sus tradiciones más arraigadas (asado, mate, tortas fritas, truco, murga, tamboril, entre otras). Además, seguimos emocionándonos al escuchar una canción del siglo pasado que nació para ser publicidad y se transformó en emblema nacional.

Análisis de códigos no lingüísticos. Hay imágenes relacionadas con la historia de la pareja varada en el desierto, cuyo hilo conductor son solamente las imágenes en movimiento, ya que no hay diálogos ni un narrador. Constituyen el eje del anuncio.

Análisis del contenido verbal. Un elemento verbal acompaña toda la historia: el éxito musical de 1963 «Be my baby», de las Ronettes, una banda compuesta por tres mujeres; esta pieza aporta una promesa de seducción y, al estar en voces femeninas, pone en un lugar protagónico a la mujer del anuncio. Analizado desde la propuesta metodológica de la metáfora multimedial que reseña Cárcamo, aparece el recurso de la metáfora mediante el cual se asocia la firmeza del pantalón con la hombría (versus niñez).

Otros aspectos. Entre los tonos amarillos del paisaje y de la vestimenta del hombre varado, que contribuyen a dar esa sensación de pasado (el anuncio se ambienta en la década de los sesenta), destacan los azules (camioneta, jacket y pantalón del hombre de la camioneta y vestimenta de la mujer) y el pañuelo rojo; estos últimos colores se asocian con la marca Levi’s. Se intenta transmitir un ambiente de rivalidad masculina: dos hombres que compiten por una mujer ante una dificultad automotriz que se resuelve mediante la firmeza del pantalón Levi’s.

Análisis en clave de igualdad de género. El desequilibrio entre la cantidad de figuras masculinas (dos) frente a las femeninas (una) está motivado por la idea de la rivalidad entre las primeras ante la conquista de la segunda. Existe un contraste entre las dos figuras masculinas: una «intelectual» (la del auto varado) y la otra «ruda» (del pickup), mientras que la femenina se caracteriza por fragilidad y una picardía contenida (es el «objeto» por rescatar). Estas cualidades se relacionan directamente con el producto que se anuncia, porque finalmente la figura masculina ruda, con su pantalón firme y resistente, conquista a la mujer, demostrando quiénes son los «hombres» y quiénes los «niños». El anuncio perpetúa las diferencias de género desde una perspectiva sociobiológica: dos machos se exhiben ante una hembra y el que demuestra más capacidad para perpetuar la especie se la lleva; esta última, que parece ser una simple espectadora de la situación, es quien escoge al hombre con quien prefiere quedarse. La versión musical de las Ronettes representa el deseo femenino («Be my baby»); en una ambigüedad muy productiva de la combinación de códigos, el «hombre» que se distingue del «muchacho» termina siendo el «bebé» para la mujer, donde se combinan ternura y capacidad reproductiva.

Opinión personal. El anuncio consigue su objetivo, porque asocia el objeto (pantalón Levi’s) con fortaleza y capacidad de conquista, dos atributos todavía muy enquistados en la mentalidad de los hombres. Solo le encuentro aciertos a este anuncio, considero que todos los factores analizados antes contribuyen a redondear la metáfora en que se basa el mensaje.

Género discursivo. Se trata de un género discursivo secundario, dada su complejidad: combina la narración visual y la canción para construir un mensaje cuyo fin es persuadir a la audiencia para que adquiera un producto.

Propuesta metodológica. Tomando como base la metáfora del pantalón Levi’s como un cable tenso, fuerte, capaz de remolcar un auto y de ganar a la mujer en una competencia entre machos, la propuesta metodológica más pertinente es la de la metáfora multimedial.

DATOS GENERALES

La publicidad seleccionada es la de coca cola titulada “Obra maestra”. En ella un estudiante de arte se encuentra en clase en una sala de museo. Allí observa y realiza bocetos a partir de grandes obras de arte. En el video se lo ve cansado, aburrido, sin inspiración, sin magia, prácticamente durmiéndose. Mágicamente los protagonistas de las pinturas y esculturas se complotan para acercar una botella, que quitará no solo la sed, sino que brindará la inspiración para continuar con las tareas. Es importante destacar que esta es la versión corta del anuncio ya que el original tiene una duración de un minuto más.    

El anunciante es la empresa Coca Cola. Dentro de los recursos lingüísticos utilizados podemos identificar primeramente el nombre del cuadro que da origen al paso de la botella “Large- Coca cola de Andy Warhol (1962) que hace referencia obviamente al producto que se quiere vender. Desde lo visual se aprecia claramente la forma de la botella y como esta va dando vida a cada una de las pinturas por las que va pasando hasta llegar al joven sentado y aburrido.

La finalidad de esta publicidad es mostrar la coca cola como una bebida mágica que da vida, que inspira y te acompaña en los momentos de aburrimiento y falta de inspiración permitiendo desarrollar las capacidades.

Los destinatarios es el publico en general desde una mirada global ya que este comercial abarca diferentes obras de arte de distintas corrientes, estilos y épocas incluyendo obras de artistas emergentes. La imagen de la botella y como los diferentes cuadros toman vida generan expectativa en público objetivo además de curiosidad. Si bien la botella y el logo son protagonistas innegables no dejan de tener en otro plano protagonismo cada una de las pinturas que se muestran. Es importante destacar que el único nombre que puede leerse durante la publicidad es el de la pintura de A. Warhol, algo que no es inocente porque ya nos anticipa tanto desde lo visual como desde el texto que la publicidad será de Coca Cola.

ANÁLISIS DE CÓDIGOS NO LINGÜÍSTICOS

En el anuncio aparecen obras de arte de diferentes artistas que toman vida, la mismas están en movimiento. Puede verse claramente el logotipo de la marca en cuestión. Es importante destacar que el ambiente sonoro de la publicidad es interesante ya que al inicio es una música misteriosa que tiene unos sonidos agudos por momentos que se entremezclan con el ruido de las pinturas al tomar vida. Esos acordes suelen aparecer en otras publicidades de la misma empresa al inicio, lo que da una familiaridad a quien ve el comercial. Luego se acompaña el movimiento de las pinturas trasportando la botella con sonidos más dinámicos, hasta llegar a la obra “La joven de la perla” de Vermeer en donde la música se detiene y solo puede escucharse el sonido que hace la botella al ser destapada y como el gas sale con sus burbujas, momento clave en donde ese sonido es tan protagonista como imagen.  

Estos códigos se unen para potenciar el hecho de que la coca cola es una creación al igual que las obras de arte y que su sabor nos inspira, su frescura nos refresca y nos activa acompañándonos en esos momentos donde no encontramos la magia, pero queremos encontrarla o lo necesitamos.

ANÁLISIS DEL CONTENIDO VERBAL

Este aparece explícitamente, se puede leer al final de la publicación en donde se menciona de forma escrita “Coca – cola Magia de verdad”. Este título potencia aún más el concepto que es una bebida con un sabor único y que está en esos momentos en donde hay que encender la chispa de la creatividad tratando de resaltar el talento cada uno tiene.    

Si bien allí aparece la creación artística desde el detrás de escena se produjo un guión que aporta el orden en el que van aparecer las imágenes, lo que tiene que hacer el estudiante que está allí aburrido. Es que este comercial  es toda una metáfora para poder resaltar la magia de consumir coca cola. Ya que inmediatamente que el joven bebe la bebida surge la inspiración y logra hacer el boceto.  

OTROS ASPECTOS

En esta publicidad aparecen tres colores que a mi entender son predominantes uno es el fonde en un celeste claro que permite resaltar el rojo y el anaranjado que están presentes en la vestimenta de varios de los personajes del comercial.  También resalta   la luminosidad de una ventana que representa la imaginación ya que apunta claramente a la cabeza del estudiante aburrido y sin ideas.   

Trasmite el placer de beber una bebida con un delicioso sabor, fresca, eso se destaca en el momento en que se destapa la bebida por parte de una pintura y luego es tomada por el estudiante.

ANÁLISIS EN CLAVE DE IGUALDAD DE GÉNERO

El protagonista de esta publicidad es un joven, pero hay que destacar que el momento mas importante de este comercial es protagonizado por la pintura de la Joven de la Perla, una mujer anónima que seguramente vivió en el 1667 que es de cuando data esta pintura. Ella se revela en esta publicidad (algo que seguro fue muy difícil en la época en que vivió) y destapa la botella para poder tomarla quitando el poder a ese marino agresivo que aparece en la tormenta.  Puede apreciarse en otro plano que la clase de arte tiene una docente mujer y en esta versión no, pero si en la ampliada figuran pinturas de diferentes artistas mujeres emergentes y actuales. El personaje masculino trasmite apatía, cansancio, aburrimiento, la docente trasmite seguridad, y la mujer de la pintura que en ella se aprecia muy nostálgica al cobrar vida se aprecia rebeldía.  Creo que se relaciona con lo que se quiere trasmitir desde la mirada que una bebida como la coca cola consigue dar vida y rebelarse frente a lo estático y que cada uno puede alcanzar su talento al consumir dicha bebida.

La publicidad sexista hace referencia al conjunto de imágenes publicitarias que muestran estereotipos de los roles de género. Estos roles se refieren al conjunto de normas sociales que se asocian a las mujeres y los hombres por el hecho de serlo. Desde mi óptica no contribuye a perpetuar diferencias de género por lo que no es sexista.

OPINIÓN PERSONAL

Este comercial apunta a que las personas conecten con sus pasiones y lo consigue de una forma muy creativa, colorida. Uno mira el comercial y es una aventura un recorrido por la historia del arte trasformando esas obras en una nueva por medio de la IA. Se busca que quien mira la publicidad sienta que tomar coca cola es un momento mágico y realmente a través de esta se consigue.

Tomar la obra de A. Warhol es fundamental, así como resaltar el color rojo para despertar el recuerdo del color del logo de la marca. También la estimulación sonora hace que todo sea más relevante. Tal vez un error puede ser que al mostrar el eslogan al final ninguna voz en off lo lea.  Dejando afuera de ese concepto aquello personas que por alguna razón aun no leen .

Podemos observar cómo los géneros discursivos son de aplicación, en cuanto entendamos junto con Bajtin que estos son tipos de enunciados que son el producto de los variados ámbitos de actividad humana y en relación con la comunicación, siendo por ello el fruto del sistema lingüístico y de su actividad verbal, como así también entendido como objeto verbal.

La publicidad muestra a un hombre que en un país extranjero compra el periódico y cuando se pone a leer el diario, comienza a surgir en su mente imágenes de nuestro país, es decir, el recuerdo que le venía de Uruguay, situaciones, imágenes, lugares, encuentros, momentos propios y característicos del este país, cosas que nos identifican y hacen a nuestra identidad.

El anunciante es una empresa: “El País” de Uruguay. La publicidad utiliza tres capas de inserción subliminal del nombre del diario: por un lado lo visual, cuando el hombre saca de entre tanto otros periódicos el diario “El País” y muestra imágenes propias de Uruguay; por otro lado el aspecto auditivo, la canción se llama “Mi País” y repite en ella  constantemente dicho sustantivo; por último lo verbal, en cuanto culmina colocando el nombre de dicha empresa periodística como cierre del anuncio.

La finalidad de la publicidad es la de concatenar en un anuncio la percepción de todos los sentidos y acapararlos, generando de ese modo en el receptor ciertas sensaciones que visual, auditiva y verbalmente se ve conjugada en la ejecución de un reflejo que genera una imagen mental de lo que escucha. La sensación de cercanía, su alcance a nivel mundial, genera en quien mira el anuncio la sensación de que lleva en sus páginas la vida de Uruguay a cualquier parte, logrando activar sensaciones e imágenes del país.

Si bien se entiende que un diario tendría como destinatario al público en general, transmite la sensación de que el anuncio apuntó a todas las personas utilizando el prototipo de persona que para la época quizás encuadraría en el modelo de clase media o media alta, claramente de una edad media y adulta, quienes efectivamente podrían ser consumidores de dicho producto y tienen la capacidad económica para hacerlo.

Cabe destacar la presencia de elementos característicos de Uruguay, por ejemplo: niños jugando a la bolita, juego típico de la niñez uruguaya; el bar Pippo; la imagen de Coca Cola que siempre fue concebida como la bebida familiar; el asado como comida típica; la panadería con horno a leña que genera otro sabor en la masa; los señores jugando al truco en el bar y tomando Espinillar; los niños del barrio jugando a la pelota en la calle; los niños de túnica y moña saliendo o entrando a la escuela, todo estos elementos clásicos de la cultura uruguaya, a lo cual se le suma algunas marcas como Cativelli y ANCAP. Cada una de estas imágenes visuales generan el recuerdo y la identidad de nuestro país. Se suma a ello la imagen acústica generada por la música, la letra de la misma, el recorrido por varios entornos que nos envían a las imágenes que muestra el video. Todo esto genera en el receptor un sentimiento de identidad y una nostalgia por esos momentos puntuales que en el diario vivir se nos pasa por alto.

Al finalizar aparece: “A diario vivimos” y el nombre del diario “El País”. Con respecto  a “A diario vivimos”, vemos una ambigüedad de dicho eslogan, ya que deja al lector pensando en el vivir día a día o en el vivir leyendo diarios.  Vemos aquí una gran metáfora, ya que pretende dejar en el lector la sensación análoga del pensamiento lineal de la lectura de dicho eslogan con las posibilidades de entender el mismo. En Uruguay se utiliza mucho la composición “a diario...” para complementar el verbo: “A diario hacemos esto”.

La utilización de determinados colores como por ejemplo el celeste, el azul de los tamboriles, el blanco, dando sensación de querer mimetizar la presencia de la bandera nacional, los colores representativos; el verde de la pradera donde se sentó el señor a descansar bajo un árbol, nos remite al verde de nuestros campos y al sensación de tranquilidad que ello genera; el color de las manos del toque de los tamboriles, así como la imagen del propio Rada, conocido como “el Negro Rada”, nos lleva al mismo tiempo a no olvidarnos de nuestra identidad, de las influencias étnicas, religiosas, culturales, raciales, etc.

Si bien la presencia masculina de arranque se la toma como preponderante, se podría entender que para la época en que fue realizado dicho anuncio, las funcionalidades de cada sexo se verían como normal. No podría decir que haya una intención sexista en ello, aunque sí la utilización de dichas figuras para atraer o mejor dicho, alcanzar a la mayoría de visualizadores de la época.

Entiendo que el anuncio consigue su objetivo, es más, siendo yo una generación distante del momento de salir dicho anuncio, igualmente me genera una sensación de identidad, una cercanía a mi país y una cierta necesidad de buscar en dicho diario la identidad de mi pueblo. Creo que si estuviera en otro país y viera este diario, me generaría una enorme nostalgia y me sentiría más cerca de Uruguay, si bien hoy por hoy, con los medios de comunicación y los medios electrónicos capaces de generar esa cercanía, el diario, elemento material que habla del día a día da la sensación de estar inmerso en mi país.

Este código lingüístico establece que «ser vital es que tu estilo de vida requiera todos los días algo saludable» (Bimbo, 2019). Los colores que se emplean en el anuncio son claros, advierten un amanecer con un día soleado y aparecen tanto hombres como mujeres con movimiento y dinamismo. Alienta al potencial consumidor a gastar en un pan que ofrece una experiencia culinaria estética y sana. Su eslogan es «rico y natural es vital» (Bimbo, 2019). La publicidad insta a comprar el pan. Las imágenes generan placer y la búsqueda de consumir un producto nutritivo y saludable.

El discurso resulta atractivo, logra su cometido interaccional (Van Dijk, 1980; como se citó en Flacso 2024). Los textos escritos incluidos en el anuncio, poseen una estructura gramatical, estilística y retórica apropiada. La tipografía es clara y emite mensajes poderosos sobre la importancia de comer saludable y ejercitarse. Además, la empresa da a conocer el origen de su marca. El discurso desde la teoría multimodal es «una realidad cambiante, evolutiva, histórica que solo se puede captar a través de un diseño y de un contexto comunicativo» (Flacso, 2024, s/p). El anuncio cumple con la multimodalidad porque se puede escuchar, leer, observar, inferir y demás posibilidades discursivas; además, de ser multimedial al reproducirse por varios canales comunicativos.

Fuentes de consulta:

Bimbo. (2019). Comercial sobre Pan Bimbo Vital alojado en la plataforma educativa de Flacso.

Cárcamo Morales, B. (2018). El análisis del discurso multimodal: una comparación de propuestas metodológicas. Forma y Función, 31(2), 145-174.

Flacso (2024). Discursos y géneros discursivos. Material de apoyo del Seminario Lectura y Producción de Géneros Discursivos.

Autor: Luis Roberto Martínez Guevara.

Datos generales

La publicidad se sitúa en un museo donde las obras exhibidas cobran vida con el objetivo de pasarse una bebida, la que finalmente le llega al protagonista de la publicidad, un estudiante que luce sin motivación para realizar una tarea. Una vez que prueba la bebida, le llega la inspiración.

El anunciante de esta publicidad es la empresa Coca-Cola. Para identificarse, utiliza el recurso de la imagen de su producto en botella de vidrio, una imagen no tan actual, pero que sigue siendo clásica y muy fácil de identificar.

En cuanto a su finalidad, parece ser tan simple como la de persuadir al público de consumir la bebida. Particularmente, se enfoca en los jóvenes estudiantes, que deben mantenerse motivados e inspirados.

Análisis de códigos no lingüísticos

La publicidad hace referencia a obras de arte reconocidas por el público, incluso inicia con la obra del artista Andy Warhol, que si bien data de la década de 1960, sigue siendo muy conocida y aprobada por los jóvenes. Al finalizar la publicidad aparece el eslogan «magia de verdad», haciendo referencia tanto a la personificación de las obras de arte del museo, como también a que la bebida hace que «mágicamente» el consumidor encuentre su inspiración para ser creativo.

Otros aspectos: Es interesante destacar que la publicidad no posee diálogo, por tanto, se vale solo de imágenes, sonidos y de una frase final para lograr su objetivo. Los colores utilizados son vivos y llamativos, para captar la atención de los jóvenes. Lo que quiere transmitir esta publicidad es la frescura, la creatividad, la libertad en cuanto a la expresión, que te puede brindar la bebida Coca-Cola.

En resumen, considero es un acierto que la publicidad sea breve, llamativa y que no contemple mucho diálogo, pues esto cumple con el objetivo de captar el público objetivo.

El aviso publicitario elegido corresponde a un anuncio de la empresa “Coca Cola”. El anuncio está acompañado de una voz que nos ambienta, de una música que transmite una situación de fantasía y, en cierto momento, suspenso. En este anuncio aparecen como protagonistas Ana y Sofi, estudiando para un examen de Filosofía Moderna. En determinado momento, la imagen de Sofi queda «congelada», a fin de comunicar que ella ha quedado sin energía (en “off”). Ana, al ver esa situación, toma de la dispensadora de bebida dos botellas pequeñas de vidrio de Coca Cola, y destapa una ellas. Al abrir la botella, Ana hace que parte de su contenido entre en la boca de Sofi, provocando que esta vuelva a su estado natural (en «on»). En ese instante se menciona que Sofi aprendió algo: «a beber para existir».

Durante el anuncio, se expresan tres palabras que no se utilizan en el español rioplatense, y que son el hilo conductor del anuncio. Al comienzo, se emplea «chingol» para mencionar que el referido examen sería largo en extensión. Luego, «chingoff», para señalar el estado sorpresivo de Sofi, mencionado anteriormente, y, por último, “chingón”, para transmitir que se puede tener un buen rendimiento si se consume la referida marca: «Si estás chingoff, ponte chingón y tómate una Coca Cola». Por lo tanto, el anuncio está dirigido a estudiantes, e intenta convencerlos de que para aumentar la energía de nuestro cuerpo y poder rendir bien un examen hay que consumir la bebida de la marca «Coca Cola».

ANÁLISIS DE CÓDIGOS NO LINGÜÍSTICOS

Es importante destacar la utilización de los colores en todo el anuncio. Se puede observar el uso del color rojo en dos casos particulares. El uso del rojo se destaca respecto a los colores de las imágenes, que aparecen en tonos de marrón y de gris (ropa, color de pelo y vestimenta de los personajes,  mobiliario, etc.). Uno de los usos del color rojo es para la marca y el otro es utilizado para una parte del electrodoméstico utilizado por una figura masculina. Al final del anuncio se presenta el logo de la marca, con el eslogan en color blanco, y una imagen de fondo del lugar (una biblioteca). Considero que la utilización del rojo en una parte de la aspiradora utilizada por una figura masculina no es casual, sino que es una forma de captar nuestra atención.

ANÁLISIS DEL CONTENIDO VERBAL

El anuncio finaliza con la expresión «Si estás chingoff, ponte chingón y tómate una Coca Cola», y con su correspondiente eslogan: «Siente el sabor». Como se puede observar, se emplea la forma de tratamiento tuteante y no voseante. Esta forma de tratamiento se ve claramente en las palabras «ponte», «tómate», «siente». Otro aspecto importante es el uso de palabras derivadas de «chingo/a», que conforman el hilo conductor de todo el anuncio: «chingol», «chingoff» y «chingón». Según el Diccionario de la Lengua Española, la palabra «chingón» significa: «Dicho de una persona: Competente en una actividad o rama del saber». Es un adjetivo que se emplea en México. Por lo tanto, con la referida expresión se intenta convencer a los estudiantes de que, para tener mucha energía, ser competente y aprobar los exámenes, hay para que «ponerse chingón» y, para eso, hay que consumir la bebida de la marca Coca Cola.

Cade destacar, que se menciona que, al beber el refresco, Sofi aprendió algo: «beber para existir». Se utiliza y se modifica una frase del filósofo René Descartes. En vez decir «Pienso, luego existo», dice «Bebo, luego existo” (lo aprendido por Sofi). Con esta frase se quiere transmitir que gracias a la bebida ingerida por Sofi, esta «volvió a la vida» y recobró energía para seguir estudiando. Este recurso empleado mediante la sustitución de palabras que riman entre sí («pienso», «bebo») es similar al que se puede apreciar cuando se expresa que «Ana sabe que no hay tiempo para filosofar, sino para actuar», en el momento en que Sofi queda «en off». Las palabras que están destacadas en «cursiva» riman y muestran, al igual que las de las frases comparadas anteriormente, un cambio de actitud: filosofar>actuar; pienso>bebo.

OTROS ASPECTOS

Un aspecto significativo del anuncio es el momento en cual Ana destapa una botella de Coca Cola. Ese momento marca «un antes» y «un después» en el anuncio. La música es silenciada en ese instante, y se oye solo el sonido de la botella al destaparse y el de las burbujas de la bebida. Sofi estaba «paralizada» (en «off») y, al beber el refresco, vuelve a su estado natural. A continuación, se vuelve a escuchar la música. Este recurso es muy utilizado en la publicidad de esta marca.

ANÁLISIS EN CLAVE DE IGUALDAD DE GÉNERO

En el anuncio aparecen solo dos figuras femeninas y una masculina: Ana y Sofi, estudiantes universitarias, y una figura masculina que se encuentra utilizando la aspiradora. Segundos antes de que Ana se acercara a Sofía para que bebiera el refresco, se acerca la figura masculina con la aspiradora y observa a Sofía que se encuentra en ese estado de «chingoff». En mi opinión, no aparecen figuras masculinas actuando como estudiantes por dos razones: 1) porque en las carreras de «ciencias blandas», por lo general, el porcentaje de estudiantes mujeres es mayor al de hombres; 2) porque hoy en día son las mujeres las que más estudian o, al menos, el porcentaje de mujeres que estudia una carrera ha aumentado muchísimo en los últimos tiempos; 3) porque es una manera de marcar las diferencias de género.

Me atrevería a decir que es un anuncio sexista, porque muestra estereotipos de roles de género, que en este caso están invertidos con respecto a los tradicionales.

Las cualidades que observo en las figuras femeninas (porque son las figuras que en este anuncio se destacan) son: la inteligencia y el valor. Considero que dichas cualidades están relacionadas directamente con el producto que se anuncia.

OPINIÓN PERSONAL

Creo que, a través de diferentes recursos, como el empleo del sonido, la utilización de los colores, la voz en “off” como gran acierto, y los textos que aparecen al final, el anuncio consigue parcialmente su objetivo. Sin embargo, no creo que haya sido un acierto marcar la diferencia de género en este tipo de publicidad, si es que realmente hubo esa intención, dado que se trata de un refresco, algo que es consumido por todos. Pienso que en este caso, la idea de marcar esa diferencia, hizo que el anuncio perdiera fuerza.

Género discursivo y propuesta metodológica

Según Bajtín (2005), el género discursivo es un tipo relativamente estable de enunciado, que es elaborado en distintos ámbitos de la actividad humana y de la comunicación. El anuncio publicitario en cuestión es un género discursivo, porque es una actividad verbal que se desarrolla en una situación comunicativa, y porque “tiene esquemas textuales típicos, un formato característico y rasgos lingüísticos determinados (Zayas, 2014)”. En este caso, posee otros modos además del lingüístico, como el gestual, visual y auditivo.

La propuesta metodológica que me pareció más conveniente, según Cárcamo (2018), es la de las metáforas multimodales, dado que “son definidas como metáforas, cuyos dominios son representados a través de modos semióticos distintos (Forceville, 2009, p. 24)”. Además, estas suelen utilizarse en ámbito del cine y la publicidad.

Raquel Souto

El comercial seleccionado es sobre "Jabón LUX"

Una señora llega a la casa con las compras donde tiene jabones Lux, le tapa los ojos a su pareja e intenta que adivine qué es lo que compró. De esta forma se resalta la fragancia y la suavidad del producto, su eslogan es “provoca tus sentidos”. El anunciante es de la fábrica de jabones Lux, los recursos lingüísticos que me llevan a saberlo es la escritura en el envoltorio y los no lingüísticos es el jabón en sí. La finalidad es vender el jabón a los adultos, considerando que quienes aparecen allí son dos personas adultas y el sentido que se le da a toda la propaganda está basada en la sensualidad, el despertar los sentidos, finalizando la misma el hombre dice “es una invitación” y se van juntos sonriendo, la gestualidad está presente en toda la propaganda.

Análisis de código no lingüístico

Desde la vestimenta de la señora, la forma de caminar, la edad de las dos personas, el colocarle su pañuelo para taparle los ojos y luego jugar con el jabón para que el señor adivine lo que compró. Ya que el eslogan es “provoca tus sentidos”, se comienza por el oído, haciendo sonidos con el envoltorio al sacar el jabón, luego el olfato y por último el tacto, de esta forma se destacan las características del producto.

Análisis del contenido verbal

El eslogan es “provoca tus sentidos” y da a entender que al usarlo te vas a sentir muy bien. El contenido verbal al igual que lo no lingüístico, apunta a caracterizar al producto, se utilizan las palabras regalo, perfume, sorpresa, invitación, todas apuntan a la felicidad y expectativa positiva. El recurso literario que se utiliza es la metáfora, ya que hacen referencia a que el jabón es una invitación para estar juntos.

Otros aspectos

Color: Toda la propaganda está en tonos grises sin ser el momento en que se muestran los diferentes jabones, se puede apreciar que hay tres envoltorios diferentes, luego, solo se resalta el jabón que saca del envoltorio con un tono anaranjado, lo cual hace que se fije la atención en el producto que están publicitando. Se trasmite belleza, en el ambiente, en las flores que aparen al principio, en las dos personas, jóvenes, atractivos, bien vestidos, todo indica que si usas ese jabón la vida va a ser hermosa.

Música: es instrumental y acompaña a las imágenes.

Análisis en clave de igualdad de género.

En cuanto a este punto, se observa igualdad de género, perfectamente los roles podrían intercambiarse, ser él quien llega con los jabones y comienza a jugar a adivinar qué es lo que compró. La sensualidad en ambos es lo que se destaca. La relación que tienen con el producto está en todo momento, ya que sin él no habría una narrativa, claro que esa misma ida podría funcionar para un perfume por ejemplo.

Opinión personal

Creo que la propaganda logra su cometido, te hace pensar que es un producto maravillo, con un rico perfume y un baño placentero. Todo está muy bien pensado, cada cuadro tiene su peso sobre el producto. El juego de taparse los ojos intriga y atrapa queriendo saber qué va a pasar. La duración también es importante, es una narración de 30 segundos, muy cargada de contenido.

Anunciante: Coca-Cola

Recursos lingüísticos utilizados: Nombre y logotipo de la marca, eslogan «Coca-Cola hace que cada momento sea mágico».

No lingüísticos: Imágenes del producto, estilo visual característico de Coca-Cola, diversidad de personas, colores rojo y blanco.

El objetivo publicitario es promover el consumo de Coca-Cola mostrando cómo la bebida mejora los momentos cotidianos, asociándola con la creación de momentos especiales y memorables.

Los destinatarios son el público en general, sin distinciones especiales por género o edad.

Análisis de Códigos No Lingüísticos:

Imágenes: Personas de diferentes contextos disfrutando de Coca-Cola, acompañadas del logotipo de la marca.

Música y estilo visual: Música optimista y escenas llenas de felicidad y conexión humana, sugiriendo que Coca-Cola es sinónimo de felicidad y momentos especiales.

Los dos colores refuerzan la identidad de la marca, el color rojo indica energía y pasión, el blanco pureza y simplicidad.

Análisis del contenido verbal:

Eslogan: «Coca-Cola hace que cada momento sea mágico», sugiere que esta bebida transforma situaciones cotidianas en experiencias extraordinarias.

Las frases breves refuerzan el tema central del anuncio, crea una conexión emocional fuerte con la audiencia.

El anuncio transmite placer y alegría a través de escenas de disfrute de la bebida durante momentos felices y celebraciones, sugiriendo que Coca-Cola enriquece las experiencias cotidianas. Muestra un equilibrio de género en las representaciones.

Opinión Personal:

Aciertos: Inclusión y equidad de género, escenas y música que capturan alegría, uso asertivo de colores y logotipo para fortalecer la identidad de la marca.

Errores: Mensaje genérico, falta de una narrativa específica o innovadora, posible exageración de la «magia» de Coca-Cola.

Conclusión: El anuncio transmite eficazmente el mensaje central de asociar a Coca-Cola con la felicidad y los momentos mágicos de la vida cotidiana, aunque podría beneficiarse de una narrativa más específica y distintiva.

El aspecto más relevante para comentar y señalar como error publicitario, a mi parecer, es el de la igualdad de género. En este anuncio, se muestra la figura de la mujer, como ama de casa, que utiliza el producto para higienizar su hogar. La publicidad advierte que el aroma residual del producto (representado por una corriente de flores coloridas a su alrededor) le produce un estado de alegría intensa, haciéndola bailar. Más adelante, también se observa la figura del hombre, que llega a su casa luego de la jornada laboral, y se contagia de la misma felicidad de su esposa al sentir el aroma y la casa limpia. Sin dudas, no hay un equilibrio entre ambos en relación al producto que se quiere vender y su uso doméstico. Es una publicidad sexista que perdura, incluso, hasta el día de hoy. Personalmente, he notado en otras compañías multinacionales el intento por cambiar este patrón pero aun no lo creo suficiente.

 Se utilizan recursos lingüísticos a través del uso del propio nombre en imagen y audio (incluso se incluye un juego de palabras en la canción), y recursos no lingüísticos a través de la imagen del artículo de limpieza.

El objetivo final de la publicidad es la persuasión de las personas para que veamos como imprescindible el producto para la limpieza, e incluso, en este caso, sentimientos de satisfacción hacia el hogar y la persona que lleva a cabo la misma.

Teniendo en cuenta el contexto social en el cual se enmarca, y si bien no se expresa explícitamente con palabras, el público objetivo es particularmente la mujer, como figura de ama de casa que únicamente se dedica a mantener la limpieza y el hogar en condiciones para la llegada de su familia. Para probar esto, se observa que el único recurso no lingüístico utilizado es la misma figura de la mujer como responsable de la limpieza, en oposición al uso de figuras binarias e indiscriminadas en las tareas del hogar.

Como mencioné anteriormente, se utiliza el juego de palabras con el nombre de la marca. En este caso, lo visual se complementa con un jingle pegadizo, simple y con repeticiones, lo cual lo hace fácil de recordar. Mecanismo comúnmente utilizado por la publicidad para impactar en el público objetivo.

En mi opinión, la fortaleza de esta publicidad para el logro del objetivo de la multinacional es su jingle y su debilidad es como se presenta a la mujer en relación a las tareas del hogar como única capaz de llevar adelante esta tarea, aunque no debemos dejar de lado la época en que fue lanzada al mercado. A pesar de que aún falta camino por recorrer, hoy en día, es inaceptable este tipo de publicidad e incluso, podría ser contraproducente para el cumplimiento del objetivo principal de la empresa, ya que hay más conciencia respecto a la necesidad de la igualdad de género y este tipo de anuncio no aporta sino que resta.

Cárcamo (2018) plantea la aplicación de la metáfora multimodal (Forceville 2008, 2009) en los anuncios publicitarios para la expresión del significado.

El anuncio comienza partiendo de una noción temporal, dado que menciona la estación verano.  Desde mi punto de vista, esto ocurre porque, generalmente, es la estación del año en la cual la mayoría de las personas salen de viaje. ¡Y qué mejor que un buen equipo para registrar hermosos momentos y «lucir inolvidable»! Con la compra de un pack prepago te ganas una máquina fotográfica que incluye rollo, baterías, cupón dinero y tarjeta click card. Luego enfatiza la promoción que se quiere divulgar en el anuncio.  Presenta diferentes modelos de celulares y los obsequios que se lleva de brindis, dependiendo del pack que se elija.

Los anunciantes son la marca Movistar que es un operador de la compañía multinacional española de telecomunicaciones Telefónica; y la empresa RAF.

Esto se puede percibir claramente porque utiliza recursos visuales y auditivos que presentan a los anunciantes. Repite varias veces el nombre de la compañía telefónica durante el anuncio. Utiliza códigos no lingüísticos cuando presenta los diferentes modelos de celulares y la máquina fotográfica, además de lindas imágenes familiares en la playa. Justamente, como medio para llegar al receptor, atraer su atención y persuadirlo. Estás imágenes son una forma de sensibilizar al receptor, ya que se puede registrar fotos con hermosa calidad de momentos que son muy especiales. Por lo tanto, pretende motivarlo para que compre un pack o dúo pack de Movistar: «llevate un pack prepago para lucir inolvidable». El contenido verbal se presenta a través de la marca de los celulares. Así como también, aparece como cierre del anuncio el nombre de la operadora.

Está destinado a todo público, evidentemente, que para realizar la compra debería ser un público mayor de 18 años.

Esta publicidad que elegí pertenece al género discursivo multimodal. Considerando lo que plantea Bajtín, el género discursivo es una actividad y objeto verbal que, además, puede contener, más allá de lo lingüístico, modo auditivo, gestual, visual y espacial.  También denominado «Artefacto». De modo que, esta publicidad está desarrollada dentro de una situación comunicativa, con una función específica dentro de un determinado ámbito. Posee un formato característico con determinados rasgos lingüísticos. La propuesta metodológica que considero que se aplica para este estudio es la que propone Forceville, mencionado por Cárcamo (2018), dado que las aplicaciones de la metáfora multimodal se pueden apreciar en el campo del cine y de la publicidad.

Los recursos lingüísticos que utiliza son el nombre del producto y las frases claves y reiterativas: “Pantene: purifica las raíces e hidrata hasta las puntas” destacando los beneficios principales del producto.

Los recursos no lingüísticos utilizados son la imagen del producto y la evidencia visual de la efectividad del mismo a través de la presencia de una modelo con cabello largo, fuerte, brillante y saludable.

La finalidad última de la publicidad es incrementar las ventas al destacar las características y beneficios de la nueva línea de shampoo pantene micelar.

Los destinatarios del producto son las mujeres de todas las edades, especialmente entre 18 y 50 años preocupadas por la salud y belleza capilar.

Se utilizan mucho los primeros planos de la modelo y de su cabello. Al introducir la guitarra el anuncio apela al movimiento, a la espontaneidad y a la soltura mostrando como un cabello fuerte y brillante puede mejorar la autoestima, la confianza y la imagen personal de la mujer. Se utiliza un sonido sutil que acompaña al movimiento del cabello y a la espontaneidad de la modelo para enfatizar la suavidad y la fluidez. Otro aspecto que refuerza la publicidad del producto es la voz de la modelo con tono inspirador y aspiracional, enfocándose en el empoderamiento a través del cuidado personal.

Los colores que predominan son el dorado y el blanco, que reflejan la pureza y la calidad del producto.

Análisis en clave de igualdad de género

Considero que el anuncio contribuye a perpetuar las diferencias de género ya que, en este caso, la imagen de la mujer aparece asociada a las cualidades de belleza y transformación personal, utilizando una estética visual cálida y sofisticada. Si bien en el anuncio no aparece una imagen masculina, sí aparece su voz al momento de presentar el producto y sus beneficios, lo cual da la idea, a mi entender, de que la función de la mujer es la de un “simple usuario” del producto mientras que la función del hombre se asocia más con la idea creadora. De esta manera las cualidades estéticas estarían más asociadas a lo femenino y lo racional a lo masculino.

Opinión personal

Creo que el anuncio logra llegar a su público objetivo ya que utiliza estrategias persuasivas importantes a través de la descripción de cómo el producto trabaja a nivel microscópico, penetrando en la fibra capilar para fortalecerla desde dentro, todo ello en un tiempo óptimo de duración: 20 segundos.

Conclusión: Creo que el anuncio resuena la idea de que el cuidado del cabello es esencial para sentirse bien con uno mismo en línea con tendencias actuales de bienestar y autocuidado, especialmente relevantes en la era post-pandemia.