Cuenta con exposiciones temporales, sesiones de planetario, charlas de divulgación, talleres didácticos, proyección y debate de películas de contenido científico, acampadas astronómicas, entre otras actividades.

Desde el siglo XIX Tenerife está en la Luna y desde el XX tiene además la posibilidad de acercarse al Sol, a los demás planetas del Sistema Solar e incluso a un agujero negro gracias al Museo de la Ciencia y el Cosmos del Cabildo de Tenerife, un centro interactivo de Ciencia, donde se puede desde oler el ozono hasta engañar al propio sentido del tacto o aprender en qué consiste una televisión. No obstante, su rasgo distintivo, que lo convierte en único, es su capacidad para guiar la curiosidad de los visitantes especialmente hacia lo que ocurre más allá de la atmósfera.

El Museo de la Ciencia y el Cosmos no es un museo tradicional. Pertenece a una generación de museos de ciencia cuyo objetivo ya no es simplemente mostrar realizaciones científicas y técnicas de una época o de un lugar, ni tampoco demostrarlas añadiendo una voluntad pedagógica y cultural a la conservación y presentación de ese patrimonio.

El objetivo de estos museos es comunicar la ciencia, valiéndose para ello de todos los medios disponibles, especialmente la interactividad y la experimentación en entornos multidisciplinares que potencien los aspectos lúdicos y de percepción y análisis de la realidad, con objetos reales pero, también, con herramientas multimedia.

• El Sol: Exploración de las características y fenómenos solares.​

• El Cuerpo Humano: Funcionamiento y curiosidades del organismo humano.​

• Cómo Funciona: Principios básicos de la física y la tecnología.​

• La Tierra: Procesos geológicos y medioambientales de nuestro planeta.​

• El Universo: Conceptos astronómicos y cosmológicos fundamentales.​

• Sala Infantil Microcosmos: Espacio dedicado a los más pequeños para introducirlos en la ciencia de forma lúdica.

Elementos visuales 

Logotipo, Colores corporativos, Tipografía, Eslogan, Imágenes, Estilo gráfico, Diseño de productos.

Instagram: https://www.instagram.com/museosdetenerife/

Tik tok: https://www.tiktok.com/@museosdetenerife

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCocwmlaS_cthzQnWGb5mbnw

• La imagen corporativa debe estar alineada con la filosofía, la cultura y los valores de la empresa. 

• La imagen corporativa debe transmitir confianza, profesionalidad, personalidad y buenas sensaciones. 

• La imagen corporativa debe ser un instrumento para posicionar a la empresa. 

Museos de Tenerife cuenta con un Departamento de Conservación-Restauración que se ocupa de los aspectos técnicos y conceptuales de la preservación de sus colecciones, tanto de las expuestas como de las depositadas en los almacenes. Esta labor se realiza desde dos perspectivas complementarias: preventiva y curativa.

La conservación preventiva se centra en el análisis de los agentes de riesgo presentes en el entorno de nuestras colecciones, como pueden ser una humedad, temperatura e iluminación elevadas o el ataque de microorganismos e insectos, para poder bloquear, minimizar o erradicar sus efectos negativos antes de que ocurran.

La conservación curativa e produce cada vez que se detecta un objeto o espécimen mostrando una degradación en progreso que, de no detenerla, puede comprometer su integridad física y, por tanto, su valor patrimonial.

Por último, muchos objetos son restaurados con el fin de ayudar a los visitantes del museo a comprender mejor cuáles eran su aspecto y función originales.

Identidad visual: Logotipo, paleta cromática, tipografía, estilos gráficos.

Sistema gráfico: Retículas, tramas, ilustraciones, íconos, composiciones adaptables.

Aplicaciones: Papelería, señalética, merchandising, redes sociales, exposiciones, espacios físicos.

Manual de marca: Documento que establece normas y usos coherentes del sistema de identidad.

Dos ediciones disponibles en la web, 7º(2018) y 8º(2019) edición.

7º , Actas de las VII Jornadas de Patrimonio y Bienes Relevantes de la Historia de Tenerife (Bierehite): «Canarias en el tránsito de los siglos XIX al XX».

8º , BIEREHITE: Desmitificación y redescubrimiento de las Fortunatae Insulae. Tenerife y Canarias de los siglos I al XV. (2019)

El Planetario del Museo está presente desde su apertura siendo uno de los ámbitos que más ha renovado su oferta, tanto en equipos como por las producciones proyectadas.

1990-1997, portada compuesta por un título (nombre antiguo de la revista, "ERES") como elemento principal, más un sumario con el contenido de la edición.

1998-2006, portada misma composición, cambio de tipografías y se añade el color azul.

2007-2010, portada con nombre actual de la revista, fotografía de fondo que cambia según el contenido de la edición, logo del cabildo.

2014-2015, se implementa el logo del museo.

2021, portada compuesta por una fotografía simple, título y logo del museo. Estilo renovado y simplificado, con menos texto.

1970-1974, primer diseño de portada con ligeras variaciones, estilo simple de diversas ilustraciones a línea, monocromático.

1975-1987, portada renovada, una única ilustración a línea, fondo consistente en una paleta de colores vivos.

1990-2000, vuelta a una portada monocromática, sin perder simplicidad.

2003-2012, leve cambio en el color del fondo.

2013-2021, diseño de portada renovado, fondo consiste en un texto, fotografía de las plantas que antes componían las ilustraciones, enmarcada en un marco negro. Se aplica el logo actual del museo.

• Breve explicación del proyecto.

• Objetivos del manual.

• Contexto (¿por qué se hace esta identidad? ¿qué busca transmitir?).

2. Filosofía de Marca (Fundamentación conceptual)

• Misión

• Visión

• Valores

• Personalidad de marca

• Tono de comunicación / voz de marca

• Público objetivo

• Narrativa / storytelling

3. Identidad Visual Básica

a. Logotipo (Normativas técnicas)

• Versión principal a color.

• Versiones secundarias (blanco y negro, negativo, monocromático).

• Reducciones mínimas y proporciones.

• Zona de protección (aire).

• Incorrectos usos del logotipo.

b. Isotipo y símbolo (si aplica)

• Usos independientes del símbolo o pictograma.

• Significado del ícono (concepto detrás).

4. Sistema Visual Complementario

a. Paleta cromática

• Colores primarios y secundarios.

• Códigos: Pantone, CMYK, RGB, Hex.

b. Tipografía corporativa

• Tipografía principal (para títulos, headers).

• Tipografía secundaria (para textos corridos).

• Tipografía alternativa (digital o web).

• Usos correctos y combinaciones sugeridas.

c. Sistema gráfico

• Elementos gráficos: tramas, íconos, patrones, ilustraciones, etc.

• Inspiración visual (universo gráfico, moodboard).

• Uso de fotografía (estilo, filtros, composición).

5. Aplicaciones Corporativas

a. Papelería institucional

• Tarjetas de presentación.

• Hojas membretadas.

• Sobres.

• Carpetas.

• Identificaciones.

b. Señalética y espacios físicos

• Señales de orientación (interiores y exteriores).

• Carteles informativos.

• Aplicación en paredes, vitrinas, zona de exposiciones.

c. Merchandising

• Camisetas, tote bags, pines, libretas, stickers.

• Objetos educativos o de tienda.

d. Medios digitales

• Diseño de posts para redes sociales.

• Plantillas para historias de Instagram.

• Página web (wireframe o mockup).

• Firma de correo electrónico.

6. Sistema de Composición

• Retículas base para impresos y digitales.

• Margen y estructura para afiches, flyers, publicaciones, etc.

7. Ejemplos de uso / mockups (Aplicaciones correctas e incorrectas)

• Piezas aplicadas en contexto real.

• Simulación de entornos físicos o digitales con la marca aplicada.

8. Conclusión

• Reflexión final sobre el sistema creado.

• Potencial de crecimiento o adaptabilidad de la identidad.

1. Identidad conceptual (filosofía)

   • Propósito de la institución.

   • Visión a futuro.

   • Valores que promueve.

   • Historia / legado cultural.

   • Posicionamiento cultural y social.

2. Identidad visual

   • Logotipo y variantes.

   • Paleta cromática.

   • Tipografía.

   • Sistema gráfico.

   • Estilo fotográfico / ilustrativo.

3. Narrativa y tono

   • Voz de marca.

   • Historia que cuenta la institución.

   • Discurso: ¿formal, poético, inclusivo, científico, lúdico?

4. Sistema de experiencias

   • ¿Cómo se vive la marca en el espacio físico?

   • Señalética, exposiciones, mobiliario, luz, sonido, materiales.

   • Interacción con públicos diversos.

5. Medios de expresión

   • Papelería.

   • Medios digitales (web, RRSS).

   • Merchandising.

   • Material educativo.

   • Publicaciones / catálogo / revistas.

   • Señalética o museografía.

Amarillo: empezada

Verde: acabada

Montserrat (abajo)