Palabras clave 

Fotografía escénica, documento, fotografía de autor, memoria.

Delimitación 

La intención de este proyecto es revisar el proceso que conlleva la creación de imágenes como documento y como obra de arte y si existe una diferencia entre ambos. En este sentido, resulta pertinente reflexionar sobre la fotografía escénica considerando su posible doble valor: el que posee intrínsecamente como creación visual y el que posee como documento que detona múltiples interpretaciones y permite otras aproximaciones al imaginario espacial, simbólico y conceptual del hecho escénico.

Estado de la cuestión 

Ansel Adams, dice que el componente más importante de una cámara está detrás de ella. Es decir esa mirada del fotógrafo que hace única e irrepetible una fotografía. Queremos, pues, explorar autores y conceptos que han trabajado la fotografía como un medio de expresión personal como Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Duane Michals, entre otros. Sin dejar de lado algunos teóricos que han reflexionado al respecto como John Berger, Roland Barthes, Laura González, Walter Benjamin, André Rouillé. Así como algunos de los y las fotógrafas que se han acercado con su cámara a registrar el hecho escénico, tal es es caso de Bárbara Morgan, Josef Koudelka, Walter Reuter, Nacho López o Lourdes Grobet. Para poder así delimitar los criterios para la selección de fotografías trazar una ruta que nos ayude a reflexionar sobre la historia, el arte y la imagen. Pero sobre todo que nos ayude a profundizar en la reflexión entre el documento y la obra de arte.

Puntos de partida

Estamos en el génesis, primero reconociéndonos como profesionales de la imagen. Cómo y desde donde podemos definir nuestra mirada hacia la obra fotográfica de Gabriel. 

Araceli Rebollo: como directora escénica mi ojo está acostumbrado a la imagen en movimiento, pero por otro reconozco en la imagen “estática” de la fotografía el dinamismo de la escena, también como profesora de Historia del teatro, veo en la fotografía escénica un gran potencial para reconstruir la historia del teatro en la CDMX y como la guerra contra el Narco y el problemática de la migración fueron representadas en los escenarios. 

Araceli Basilio: ​​A partir de que comencé a trabajar en el CITRU mi acercamiento y mirada a las artes escénicas se ha ido enriqueciendo, verlas no solo como espectadora común sino con el fin de llevarlas a mi trabajo como comunicadora visual, es así que el trabajo de Gabriel me ha sugerido dónde mirar y qué mirar para que una imagen logre comunicar la narrativa del arte escénico.

Gabriel Morales:

Mi acercamiento a la fotografía ocurrió de manera accidental; mientras estudiaba arqueología recibí las primeras lecciones correspondientes a la técnica fotográfica, como registro documental en los procesos de investigación social. Más tarde, de forma mucho más orgánica, me vi inmerso en el hecho escénico primero como bailarín y luego como fotógrafo de bailarines, bailarinas, actores, actrices, performers, etc.

En este sentido, el carácter documental de la fotografía escénica es una particularidad que no es discutible pero, puede llegar a limitar los alcances de la misma. Para algunas personas, la fotografía escénica es capaz de transitar los campos de la documentación, la investigación y la creatividad. Esta consideración invita a repensar si es posible considerar el trabajo del fotógraf@ de artes escénicas, más allá del registro documental. El fotógraf@ interpreta y reinterpreta con su cámara el hecho escénico, ¿Es esto un acto creativo?, ¿Cómo puede manifestarse la mirada del fotógrafo en las artes escénicas?

Preguntas generadoras

• ¿Qué mira, y desde dónde mira un fotógrafo escénico? 

• ¿Qué criterios sigue para dar un click en la cámara?

• ¿Qué hace de la obra de Gabriel una fotografía de autor?

Autoría: Yacatl Peña y Nadia Cuevas

Espacio: Teatro Sergio Magaña

Abril 2024

Fotografía: Gabriel Morales

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Director: Juan Carrillo

Espacio: Auditorio del estado, Guanajuato

Octubre 2016

Fotografía: Gabriel Morales

Autora: Paulina Barros

Directora: Andrea Salmerón

Espacio: Teatro Carlos Lazo

Abril 2016

Fotografía: Gabriel Morales

Objetivo(s) 

• Difundir la obra del fotógrafo Gariel Morales como una mirada experta en fotografía escénica.

• Resaltar el valor del archivo fotográfico como fuente para la preservación de la memoria artística.

• Visibilizar el proceso de especialización que ha llevado a cabo Gabriel Morales como fotógrafo.

• Crear una galería que refleje una retrospectiva del trabajo de Gabriel Morales y la fotografía escénica como espacio de memoria. 

  
  

Problemáticas a resolver 

La vasta obra de Gabriel puede ser un problema para la selección de obra.

Solución: que él mismo decida la temporalidad o la obra que quiere compartir, con base en eso podemos trabajar Araceli y Ara. 

No toda la obra de Gabriel es digital

Solución: digitalizar.

Definir el concepto de la fotografía escénica

Fotografía de autor (artística)

Fotografía de archivo (documental, registro)

Primera etapa

Hacer una retrospectiva de Gabriel

Segunda etapa

Auto etnografía, metodología de investigación desobediente, como construyes. Un campo que a penas se va construyendo.

Relatoria

Escritura creativa

Narrador

Autoría: Creación colectiva

Director: Mauricio Ascencio

Espacio: Foro Bellescene

Marzo 2019

Fotografía: Gabriel Morales

Autoría: Pascal Rambert

Director: Pascal Rambert

Espacio: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Explica el desarrollo de la fotografía en general vinculado con los “espectáculos sociales” y populares basados en la producción de ilusiones.

Por mi parte, me permito compartirles algunas sugerencias de preguntas que a mi me gustaría hacer.

Saludos

La intimidad del cuerpo 

Fotografías de cuerpos completos

Galeria 2

Tiempo suspendido

Fotografías de gestos, llanto, etc…

Galeria 3

La fragilidad del instante

Fotigrafías de parte de cuerpo, manos, piernas, sexo, etc…

Galería 4

La dimensión del silencio (tentativo)

Fotografías de objetos