• Prótese SPIRITU > espírito

• Epêntese CREDO > CREO> creio

• Paragoge ANTE > antes

Supressão de segmentos:

• Aférese ILLU > Io > o

• Síncope FILU > fio

• Apócope AMARE > amar

Alteração de segmentos:

• Metátese SEMPER > sempre

• Assimilação NOSTRU > nosto > nosso

• Dissimilação LILIU > lírio

• Sonorização AMICU > amigo

• Vocalização ACTU > auto

• Palatalização CLAVE > chave

• Contração Cruse LEGERE > leer > ler

• Contração Sirése LEGERE > lee > lei

• redução de vocais : a vogal fica a mesma

A três tipos de poesias trovadorescas:

• A cantiga de amigo

• A cantiga de amor

• A cantiga de escárnio e maldizer

O elogio cortes:

• Elogio superlativado da «senhor»

• cumprimento das regras do amor cortês

• relação de vassalagem

A coita do amor:

• sofrimento amoroso (coita) do sujeito

 Cantigas de Maldizer - utiliza-se um discurso claro, às vezes difamatório ou ofensivo, para criticar alguém.

Objeto: crítica a outros trovadores que não possuem arte de trovar, que são falsos na expressão do amor, ou cujos vícios e costumes eram cesuráveis...

Relação entre o sujeito e o objeto: relacionamento crítico, tendo em vista denunciar defeitos.

Paródia ao amor cortês

Crítica das regras do amor cortês de matriz provençal e da 'morte por amor'. 

Alteração dos códigos do amor cortês.

Desmerecimento na caracterização da 'Senhor'

Crítica de costumes

• Deserção, cobardia dos vassalos nobres em campo de batalha (acontecimentos históricos e militares); 

• Falta de dotes poéticos dos jograis (vida na corte);

• Críticas à avareza (nobreza). 

• D. João I

• D. Pedro I

• D. Fernando

• O português é derivado do latim

Substratos: línguas autóctones que foram abandonadas quando o latim, mas que deixaram vestígios.

• Ex: fenícios, cartagineses, celtas e íberos.

Superstratos: Línguas de povos invasores, chegados posteriormente à colonização romana, que deixaram vestígios, mas não se impuseram à variedade de vase latina.

• Ex: Superstratos germânicos e árabe.

1. A evolução do português

• Português antigo: entre o século XII e a primeira metade do século XIV (idade média)

• Português medio: falado no século xv

• Português clássico: entre XVI e XVIII (idade moderna)

• Português con

Gil Vicente (1465-1536) foi um dramaturgo e poeta português, sendo o maior representante da literatura renascentista portuguesa antes de camões. Criador de vários autos é considerado o fundador do teatro em Portugal.

• Que obras chegaram até nós?

Obras como:

1. Auto da barca do inferno

2. Farsa de Inês Pereira.

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

O teatro de Gil Vicente caracteriza-se como primitivo e popular, embora tenha apresentado os seus textos em ambiente de corte com o intuito de gerar entretenimento nos serões do rei.

• Como era a sociedade do seu tempo

  As obras do mesmo refletem as mudanças dos tempos e a transição da época medieval para época renascentista ao fazer um saldo de uma época marcada por hierarquias e uma ordem social orientadas por regras rígidas e se abrir a uma nova era em que a sociedade começa a questionar e a subverter essa ordem.

Externas : esta dividido em Atos e cenas

Internas: exposição, conflito e desenlace

• Mobilização da população da cidade pelos partidários do Mestre de Avis.

• A multidão rodeia o paço e ameaça invadi-lo

• O mestre de Avis surge a janela e dirige-se á multidão para a pacificar.

• Mestre de Avis é informado acerca do perigo em que se encontra o bispo de Lisboa.

TITULO DO CAPITULO :

" Do alvoroço que foi na cidade cuidando que mativam o Meestre, e como alo foi Alvoro Paaz e muitas gente com ele"

Clima do capitulo : Aclamação do Mestre

             iminente e invasão do paço:
A multidão sente que a vida do Mestre de Avis esta em perigo e deseja salva-lo, invadindo o paço.

↓

A multidão força o aparecimento do mestre a janela 

Personagens: a multidão, « Como viuva que rei nom tinha»

Multidão personagem coletiva :

«as gentes», «todos», «a gente», «aquelas gentes», «as donas da cidade »

1º momento : movimento de concentração

↓

indignação, revolta e agressão

2º momento: movimento da descompressão

↓

Alivio, serevidade e satisfação

Narrador

Ominsciente:

• Mostra as emoções das personagens

• mostra as intenções dos personagens

• narra o plano da morte do conde andeiro

Plano da morte do conde andeiro:

• percurso da mensagem arquitetado por Álvaro Pais e pelos partidários do Mestre

O Mestre de Avis, figura carismática

• Populista: aparece á multidão com temas afável; apoio da população

• Gentil: Dirige-se á multidão com temas afável

• Humano: Pretende salvar o bispo de Lisboa

• Carismatico: Consegue liderar a revolta contra a fação castelhana

• Desejado: A população de Lisboa acorre para o salvar, pois associa-o ao seu pai, D. Pedro I, e á ideia de Independência.

Personagens:

Figuras do movimento de apoio á ação do Mestre De Avis

Grupo de apoiantes:

• Pagem e Álvaro Pais: Cumprem o plano no exterior

  « Todois seus, e outros bõos da cidade (...) e outros fidalgos»

Dinamismo da narração: marca linguistas

• Utilização de verbos de movimento

• Utilização de verbos declarativos

• Utilização do imperfeito do indicativo e do gerúndio

• Recurso ao discurso direto

• Emprego de advérbios expressivos

• campo lexical relacionado com movimento ou ruído

• descrição de espaço de forma gradual crua, janela do poço, rua, paços do almirante

Personagens principais:

a cidade que sofre as consequências do cerco castilhano.

Postura da população face as dificuldades:

• Postura introvertida: as pessoas choravam sozinhas e lamentavam-se, preferem a morte á desgraça quotidiana

• Postura dirigida para o exterior: os habitantes dialogam e queixam-se por saberem que sofrem pelo facto de não se renderem aos Castelhanos

Recursos expressivos:

• interrogação retorica

• comparação

• exclamação

• hipérbole

• metáfora

«Das tribulações que Lisboa padecia per mingua de mantimentos»

Auto: Designação genérica para peças em um ato

PROVERBIO INICIAL:

Mais quero asno que me carregue que cavalo que me derrube

quero: Inês Pereira

Asno: Pedro Marques, ligado ao trabalho do campo, animal de carga, burro

cavalo: escudeiro Brás da Mata, animal nobre

Objetivo da obra: Divertir e moralizar

Rídendo, castigat mores

Estrutura da obra:

1. Inês antes de casar

2. Inês casada com o escudeiro

3. Inês casada com Pedro Marques

Exposição:

Inês Pereira deseja libertar-se, pelo casamento, da vida de solteira.

Personagem Inês e Mãe:

Inês solteira, vive com a mãe e anseia pelo casamento, para poder deixar de estar presa em casa e ser obrigada a ocupar-se de tarefas domésticas que a aborrecem.

A modalidade pode manifestar-se através:

1. Da entoação: ou, na escrita, de tipo de frase e pontuação

2. Da variação do modo verbal

3. de advérbios e locuções adverbiais (talvez, possivelmente, certamente, necessariamente, provavelmente, infelizmente, se calhar )

4. de verbos auxiliares morais como: dever, poder, ter (de)...

5. de verbos principais com valor modal: crer, acreditar, julgar, pensar, obrigar, precisar (de)...

6. adjetivos valorativos, como bonito, duvidoso, necessário, agradável, inaceitável, incrível ...

7. construções frásicas modalizadoras: ter a certeza de que..., haver/existir a possibilidade de..., não ter duvida de que, ser necessário ...

Modalidade epitérmica

Representa valores de

• probabilidade

• certeza

Expressa o grau de certeza/in certeza do enunciador ou da entidade por ele referida relativamente ao conteúdo do enunciado ou a percepção da sua probabilidade

• Valor de certeza: Camões escreveu os Lusíadas. Tenho dúvidas de que os alunos tenham lido o texto.

• Valor de Probabilidade: Talvez ainda escreva o testo hoje. Os alunos devem ter lido o texto.

Modalidade deôntica

Representa valores de

• Permissão

• Obrigação

  Expressa a ideia de permissão ou de obrigação dirigida pelo falante ao interlocutor ou estabelecida entre entidades referidas no enunciado.

• Valor de permissão: Podes sair, se já leste o texto.

  Os alunos podem requisitar livros na biblioteca da escola e de volvê-los num prazo de 15 dias.

• Valor de obrigação: Tens de ler o texto! Os alunos

  devem ler a farsa de Inês Pereira até amanhã. Não consultes apenas esse dicionário!

  
  

Modalidade apreciativa

Expressa um juízo de valor (positivo ou negativo) do locutor sobre o conteúdo do enunciado. (expressa uma opinião)

Adorei o texto

Este livro é fantástico

Deste modo, ao falar, o locutor pode concretizar, implícita ou explicitamente, atos que ultrapassam a mera enunciação, expressando estados de espirito ordens conselhos, promessas, convites...

Locutor ⮑ enunciado, intenção comunicativa ⮑ interlocutor

O locutor assume como verdadeiro o conteúdo do seu enunciado.

Exemplo: Asserção, afirmação/negação, constatação, descrição, explicação, resposta, verificação, confissão ...

Frase: Acho que ele publicou um livro.

Ato diretivo:

O locutor procura levar ouvinte a realizar uma ação, verbal ou não verbal, relacionada com a compreensão do enunciado proferido.

Exemplo: ordem, requerimento, pedido, súplica, exigência, convite, sugestão, pergunta, proibição.

Frase: Não negue

Ato compromissivo:

O locutor compromete-se com a realização futura de uma ação, implicada no seu enunciado.

Exemplo: promessa, juramento, compromissos, pacto, intenção, ameaça, intimação.

Frase: Prometo que vou estudar mais

Ato expressivo:

O locutor expressa o seu estado de espirito face ao conteúdo do seu enunciado.

Exemplo: agradecimento, felicitação, lamento, pedido de desculpa, congratulação, manifestação de sentimentos no contexto das relações interpessoais.

Frase: O dia está lindo!

Alto declarativo:

O locutor com um estatuto que lhe confere poder, provoca a verdade do que enuncia, alterado e recremento a realidade.

Exemplo: declaração, nomeação, admissão, demissão, condenação, absolvição, batismo, casamento.

Frase: A aula terminou

• Monólogo de abertura da peça (situação inicial de Inês)

• Dialogo entre Inês e Mãe

• intervenção de Lianor Vaz e preposta de casamento com Pero

• Chegada de Pero Marques e dialogo de Inês

• Dialogo entre Inês e Mãe e a rejeição de Pero Marques como pretendente

Lianor :

• Tipo social : casamenteira

Representatividade:

• Acrítica social ao baixo clero

Pero Marques:

1. Entrada de Pero Marques é antecipada por uma carta onde esta a intenção de casar com Inês

2. É ridicularizado por Inês

3. A mãe acha o bom parido para Inês, é a escolha sensata e prudente

4. Lianor apresenta-o como "bom marido"

5. Ele é rustico, um campónio, rude que não sabe estar em sociedade

6. Representa o asno (burro)

7. Carrega consigo no "capelo" uma amálgama de coisas, incluindo o suposto presente para Inês (que alguém o roubou )

8. Representa o povo e a sua simplicidade e honra (preocupa-se com a reputação de Inês, fala-lhe em tom humilde e preocupado)

9. Não tem malicia e é respeitador

10. Inês quer ser "Del Rei", pertencer à corte por isso, ridiculariza-o (heterocaracterização)

    "Ó Jesu! que João das bestas! Olhai aquela canseira!" (Vv 291 e 292)

Relação entre as personagens:

interesse de Pero Marques por Inês ≠ Do desdenhe de Inês por Pero Marques

Escudeiro:

• Escudeiro atarefado

• consegui todo o que quer

• orgulha-se de ser galante

• bom falante

Supostamente ele:

• constrói a farsa

• vem com o moço é respeitado é endinheirado

Cavalo:

• Elegante

• nobre

• bom porte

• vaidoso

• temperamento forte

Funções do Moço:

• Servir o escudeiro

• marca o contraste com o escudeiro (expõe os seus feitos)

• cobarde

• mentiroso

• pobre

• aproveitador

• Critica a classe clero

• Introduz o cômico de linguagem pela inclusão do castelhano

• completa a critica á leviandade de Inês

Características:

• Fala castelhano

• Anda a pedir esmola

• diz-se enamorado "Ermitano de cupido"

• Exagerado nas suas queixas (linguagem hiperbólica)

• Mulherengo "... vos teneis buem cuidado/De ser mi matadora"; folão

• apaixonado por Inês há muito tempo

• Atrevido "haced que el tiempo passado/no se cuente por perdido"

Cena final:

• Ainda Fremida "em Romaria "

• Cômico de situação

• Final hilariante, o marido leva a esposa ás costas para esta se encontrar com o amante

• confirma a caracterização de Inês do inicio: Mulher Leviana

• confirma a caracterização de Pero Marques do inicio

Luís de Camões (1524?-1580) é considerado o maior poeta da língua portuguesa e uma figura central do renascimento literário. É autor de Os Lusíadas, uma das maiores obras épicas da literatura mundial. A sua vida foi marcada por aventuras, viagens e adversidades, incluindo períodos de pobreza e prisão. Representa o ideal do humanismo renascentista, combinando erudição clássica com sentimentos nacionais.

• Que obras chegaram até nós?

  ➣ Poesia Épica:

  • Os Lusíadas (1572) – celebra as conquistas portuguesas e o espírito aventureiro do povo.

  ➣ Poesia Lírica:

  • Sonetos, éclogas, canções e elegias que exploram temas como amor, saudade, efemeridade da vida e destino.

  • Exemplo: Amor é fogo que arde sem se ver.

  ➣ Teatro:

  • Filodemo

  • El-Rei Seleuco

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

Camões viveu durante a época dos Descobrimentos, um período de expansão marítima e glória para Portugal. Este contexto inspirou a exaltação patriótica em Os Lusíadas. No entanto, também testemunhou o declínio económico e político do país, o que influenciou a sua visão crítica e reflexiva sobre o destino português.

• Como era a sociedade do seu tempo?

A sociedade do século XVI era marcada pela influência da monarquia e da Igreja, além do entusiasmo pelos Descobrimentos. Contudo, havia também grandes desigualdades sociais e tensões internas. Camões, ao mesmo tempo que glorificava os feitos portugueses, refletia sobre a efemeridade do poder e a fragilidade humana, oferecendo uma visão profunda e intemporal da sua época.

1. Poesia de influencia tradicional

   ↪tradição palaciana

2. Poesia de inspiração clássica

   ↪Literatura clássica

   ↪Dante e Petrarca

Poesia e influencia tradicional ↪ tradição palaciana

↧

Ligado ao cancioneiro Geral de Garcia de Resendo (1516).

Uma compilação de produzidos entre o final do séc.XV e o inicio do séc.XVI, em português e por travadores portas portugueses (289) e castelhanos.

↧

Associado a poesia galego-portuguesa e aos cancioneiros castelhanos quatrocentistas.

↧

Poesia em média velha:

• Versos de 5 a 7 silabas métricas (redondilha menor e maior )

• Uso de formas poéticas como: vilancete, cantiga, espaço e trava

↧

Temáticas:

• Amorosa

• Jocosta

• Moralizante

• Religioso

• Dramático

• Histórico

  
  

• Emparelhada

• Interpolada

• Cruzada

Forma da rima

• Comsoante

• toantes

• imperfeitas

• pobres

• ricas

Composição em medida velha

|

Versos em redondilha menor

5 sílabas métricas

|

Verso em redondilha maior

7 sílabas métricas

Formas poeticas da lirica tradicional: composições em medida velha (Género da tradiçãopenínsular)

• Esparsa: 1 estrofe de 8 a 16 versos

• Endecha: poema de versos de 5 a 6 sílabas; quadras ou oitavos

• Cantiga: mote de 4 a 5 versos e voltas de 9 a 10 versos; o último verso do mote é repetido, total ou parcialmente no fim de cada volta.

• Vilancete: mote de 2 a 3 versos e voltas de 7 versos; o último verso repete, com ou sem variante, o verso final do mote.

Temáticas da lirica tradicional

1. Temas E tópicos tradicionais e populares:

• A natureza

• A ida da donzela a fonte

• A beleza da mulher

• O amor( tema central)

• A saudade

2. Episódios banais e assuntos da circunstancia:

• Num ambiente cortes são., com uma reação humorista ou satirica por parte do poeta.

3. Grandes temas de poesia camoniana:

• 《 os bons vi sempre passar》

• 《vós sois ūa dama》

• 《vai o bem funciona》

Como analisar um poema:

1. Oque é dito?

• Tema

• Assunto- divisão em partes logicas

2. Como é dito:

• Recursos expressivos e sem sentido

• Forma

ESTRUTURA INTERNA

INTRODUÇÃO:

• Proposição (1, 1 a 3) Momento em que o poeta dá conta do seu propósito ou intenção.

• Invocação (1, 4 e 5) Pedido de inspiração endereçado às Tágides (existem outras invocações nos cantos III, VII e X).

• Dedicatória (1. 6 a 18) com um apelo.

10 cantos;

1102 estrofes;

Oitavas (estrofes de 8 versos);

Decassílabos (10 sílabas métricas);

Rima cruzada e emparelhada (nos 6 primeiros e nos 2 últimos, respetivamente).

LINGUAGEM E ESTIιο:

Combinação de um língua culta latinizante com a língua tradicional, oral. A primeira é visível nos discursos onde predomina um vocabulário erudito, construções alatinadas, onde se inverte a ordem das palavras. A segunda verifica-se na utilização de uma linguagem oral, com recurso a aforismos (breves sentenças), como "melhor é merecê-los sem os ter, que possui-los sem os merecer.

Estilisticamente, abundam perífrases e metonímias, metáforas, comparações, paralelismos, simetrias, personificações, antíteses, imagens dos campos lexicais da natureza, da navegação e da ciência náutica, da guerra e das atividades bélicas, das cores e da visualidade.

Narração (1, 19 a X, 144)

Plano da Viagem (de Vasco da Gama à India) Ação Central

Plano dos Deuses ou Mitológico Acompanha, em paralelo a ação central

Plano da História de Portugal Ação Secundária (encaixada na ação central)

Plano das Reflexões do Poeta (sobretudo no fim dos cantos, o poeta tece considerações sobre vários assuntos, como se ve por baixo)

Interdependência As reflexões surgem em consequência de acontecimentos relatados anteriormente, e que suscitam as considerações que o poeta faz.

• Fragilidade da vida humana (1)

• Desprezo dos portugueses pelas artes (V)

Verdadeiro valor da fama e da glória (VI)

• Lamentações por ser vítima de vários Infortúnios (VII)

• O vil poder do ouro, fonte de corrupção e de perjúrio (VIII)

• Verdadeiras formas de alcançar a fama e o heroísmo (IX)

Retoma o tema do desprezo pela arte e nova exortação ao rei (X)

Desencanto do poeta e exortação final a D. Sebastião (X, 145-156)

Os Descobrimentos são o assunto grandioso da epopeia camoniana, de interesse nacional e universal, centrando-se, sobretudo, na descoberta, pelos portugueses, enquanto figura heroica coletiva, do caminho marítimo para a índia e em todos os obstáculos que tiveram de enfrentar: as ciladas de Baco, a tempestade, a doença, a traição dos mouros...

Vasco da Gama narra os feitos do seu povo ao rei de Melinde, poetizando a História de Portugal, a começar em Luso e a terminar em 1497, com D. Manuel. Júpiter, em auxílio de Vénus, prediz alguns feitos heroicos.

Camões pretende que o seu povo se torne divino pela fortaleza de ânimo e pela prática de nobres virtudes, de modo a que substituam a fama dos heróis da Antiguidade.

• O poeta (I,II, VI, VII, VIII, IX,X)

• Vasco da Gama (III,IV,V)

• Paulo da Gama (VIII)

• Fernão Veloso (VI, "Doze de Inglaterra")

IMAGINÁRIO ÉPICO:

Matéria Épica - feitos históricos e viagem;

Sublimidade do canto de feitos grandiosos; celebração

Mitificação do herói - divinização dos navegadores, alcançada pela união com as Ninfas; estes atingem a imortalidade.

Simbolizado, por vezes, na figura de Vasco da Gama.

Camões eleva os Portugueses a um nível mítico, acima dos poderes terrenos.

SÉCULO 1498

Canto I (106 estâncias)

No Canto I, há a Proposição, a Invocação e a Dedicatória. A Narração começa na estância 19, quando a armada portuguesa está no Oceano Índico, mas é interrompida na estância 20 pelo Consílio dos deuses do Olimpo, mostrando o plano dos deuses paralelo ao da viagem. Após a decisão favorável dos deuses para continuar a viagem, os portugueses chegam à Ilha de Moçambique, onde esperam ser bem recebidos, mas caem numa cilada armada por Baco. Eles conseguem escapar com a ajuda de Vénus e seguem para Mombaça. O canto termina com a primeira reflexão do poeta.

Reflexões do Poeta - reflexão acerca dos perigos a que os frágeis humanos estão sujeitos, não conseguindo encontrar segurança.

O sujeito é sobre o que ou quem se declara algo.

• Simples: O João foi às compras

• Composto: A Mariana e as suas amigas foram passear

• Subintendido: Fui às compras 

• Indeterminado: Contam-se histórias sobre ele

2. Perdicado

O predicado realiza uma afirmação sobre o sujeito e contém obrigatoriamente, pelo menos, um verbo. 

• A Inês canta muito bem. 

3. Vocativo

O vocativo é utilizado em contextos de chamamento ou interpelação do interlocutor. Aparece separado do resto da frase por vírgulas. Pode surgir no início, no meio ou no fim da frase.

• Ana, entra e está à vontade.

4. Complemento direto

O complemento direto encontra-se dentro do predicado e responde à pergunta “o quê?” ou “quem?”.

• O Jorge viu um pássaro. 

5. Complemento indireto

O complemento indireto também se encontra dentro do predicado e responde à pergunta “a quem?” ou “ao quê?”.

• A Cristina ligou à mãe

6. Complemento oblíquo

O complemento oblíquo é um constituinte selecionado pelo verbo, o que significa que se o retirarmos da frase muda-se o seu sentido.

• Ele mora em Lisboa. (mora onde? – em Lisboa)

Exemplos de verbos que selecionam o complemento oblíquo: concordar, durar, ir, gostar, morar, pôr, precisar, vir, …

7. Modificador do grupo verbal

O modificador do grupo verbal acrescenta uma informação opcional, ou seja, se o retirarmos da frase o seu sentido não muda. Pode aparecer em várias posições na frase e ter diferentes valores (tempo, lugar, modo, etc…).

• Ele foi a Lisboa ontem.

8. Predicativo do sujeito

O predicativo do sujeito é selecionado por um verbo copulativo. Pode atribuir uma propriedade ou característica ou uma localização no espaço ou no tempo.

• Ela é linda.

Verbos copulativos mais frequentes: ser, estar, permanecer, ficar, continuar, andar, parecer, tornar-se, revelar-se…

9. Complemento agente da passiva

O complemento agente da passiva surge apenas quando a frase está na passiva e responde à pergunta “por quem?”.

• O teste foi corrigido pela professora

10. Complemento do nome

O complemento do nome é selecionado pelo nome e ocorre à direita deste; confere mais informação ao nome que o seleciona. 

• Os Lusíadas é uma obra de Luís de Camões. 

11. Modificador do nome

Tal como o nome indica, o modificador do nome modifica um nome (ou pronome). No entanto, como é um constituinte não selecionado pelo nome, pode ser retirado da frase sem que esta se torne agramatical (sem sentido).

12. Modificador do nome restritivo

Modificador que restringe/limita a realidade referida pelo nome que modifica. Geralmente surge à direita do nome que restringe, que pode encontrar-se tanto no sujeito como no predicado, e nunca está separado por vírgulas.

• Vi um filme interessante. (interessante modifica o nome filme)

13. Modificador do nome apositivo

Modificador que não restringe o nome, por isso está sempre separado por vírgulas.

• O João, o irmão da Maria, é meu colega

1. Conjunções / loc. conjuncionais coordenativas

Estabelecem a ligação entre dois elementos coordenados: tanto podem ser orações coordenadas como grupos nominais, adjetivais, preposicionais e adverbiais.

• copulativas: e, nem, nem...nem, não só... mas também, não só como também ...

• adversativas: mas

• Disjuntivas : ou, ou...ou, quer...quer, ora...ora, seja...seja

• conclusiva: logo

• explicativas : pois, portanto

2. Conjunções / loc. conjuncionais subordinativas

Introduzem orações dependentes das orações subordinantes e são elementos imprescindíveis para a articulação das frases e sua ordenação lógica em textos.

• causais: porque, que, como, visto que, já que, pois que, por, visto, dado...

• temporais :quando, mal, apenas, enquanto, logo que, assim que, até que, primeiro que, sempre que, desde que...

• finais:  que, para que, a fim de que, a fim de....

• condicionais: se, a não ser que, a menos que, salvo se, contanto que, desde que, caso, exceto se...

• comparativas: como, conforme, assim como... assim, assim como... assim também, bem como, mais / menos...do que, tão...como

• concessivas: Embora, conquantom se bem que, ainda que, mesmo que, mesmo se, posto que, nem que, por mais que, apesar de...

• consecutivas: (de tal modo) que, que (tão)... que), (tanto)...que, (de tal maneira) que

• Completivas : que, se, para

• Texto argumentativo e persuasivo, em nome do bem comum.

• Baseado nos valores sociais, políticos, religiosos, entre outros, do emissor ou grupo representado.

• Procura impor opiniões ou admiração através de persuasão e eloquência.

Características:

• Fala coletiva que reflete interesses da comunidade.

• Adapta-se constantemente às mudanças sociais e contextos eleitorais.

• Alterna entre a satisfação individual e os objetivos sociais.

Histórico:

• Remonta à Grécia antiga, com base na retórica e oratória na "ágora".

• Relaciona-se ao cidadão como participante ativo na vida pública.

Recursos Utilizados:

• Persuasão através da argumentação e oratória.

• Utilização de metáforas, imagens, jogos linguísticos e construções estéticas.

Objetivo:

• Convencer o público sobre ideias, valores e projetos.

• Prometer ações futuras em nome do bem comum.

Movimento

• Artístico

• Filosofia

• Politico

  
  

Em Portugal

• Reflexo da instabilidade politica

➙Invasões Francesas

➙Domínio Inglês

➙Crise de sucessão ao trono

➙Guerra civil (Absolutistas VS Liberais)

➙Setembrismo; Massacre do Rossio, Revolta da Maria da fonte, Guerra civil da patuleia, etc.

Desenvolvimento Tecnológico

➙ Fontes Pereira de Melo

• Ascensão da burguesia

Romantismo:

• Exaltação dos valores nacionais

• Ânsia de liberdade

Inicio do romantismo português:

• 1825 com os poemas camões e Dona Branca.

• liberais:

⮑ Almeida Garrett

⮑Alexandre Herculano

Ideologia romântica

Características

• Individualismo ⮑ valorização do eu face ao coletivo e ao social

• Predomínio do sentimento ⮑ exaltação e exagero emotivo e da imaginação ⮑predomínio do fantástico sobre o real

• Gosto pelo isolamento e pela solidão ⮑ figura do herói individualista e solitário, revoltado contra a sociedade

• Individuo dominado pela incerteza, insatisfação e angustia

• Preferência por ambientes noturnos ⮑ "Locus horrendus " e por uma natureza sombria e melancólica.

• Interesse pela idade média ⮑ momento de afirmação das nacionalidades

• Nacionalismo ⮑ Folclore, costumes, historia da pátria, figura nacionalista

• O gosto pelo o exotico

• Dicotomia Mulher-anjo ⮑ ser quase divino e Mulher-diabo ⮑ fatal, sedutora e destrutiva

• Religiosidade cristã

Linguagem (povo, burguesia)

• Clara

• Simples

• Acessivel

Caris

• Coloquial

• Oralizante

Vê-se:

• A valorização da prosa

• Libertação da rigidez das normas clássicas

Temas mais atrativos e do agrado dos novos leitores (Povo e Burguesia)

Padre António Vieira (1608-1697) foi um influente missionário, orador, político e escritor português. Destacou-se como um dos maiores pregadores da língua portuguesa, reconhecido pela sua inteligência, retórica e capacidade de persuasão. Foi um defensor dos povos indígenas no Brasil, lutando contra a exploração e defendendo a sua evangelização humanizada. Além disso, Vieira foi conselheiro político, defendendo ideias inovadoras e controversas para a época, como o fim da escravidão e a justiça social.

• Que obras chegaram até nós?

1. Sermões (como o Sermão de Santo António aos Peixes)

2. A História do Futuro

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

Vieira viveu entre Portugal e o Brasil num período de grandes mudanças, marcado pela União Ibérica (1580-1640) e pela Restauração da independência portuguesa. Trabalhou como missionário no Brasil, defendendo os indígenas contra a exploração dos colonos, o que lhe rendeu inimigos. Voltou a Portugal, onde enfrentou perseguições da Inquisição devido às suas ideias messiânicas e ao apoio a judeus convertidos (cristãos-novos).

• Como era a sociedade do seu tempo?

A sociedade era profundamente desigual, dominada por hierarquias rígidas e uma economia dependente da exploração colonial. No Brasil, os indígenas e os escravos africanos eram submetidos a trabalhos forçados. A Igreja Católica tinha um papel central na vida social e política, sendo ao mesmo tempo aliada e crítica dos poderes coloniais. Vieira destacou-se como voz crítica, denunciando injustiças e lutando por um mundo mais justo, ainda que muitas das suas ideias fossem à frente do seu tempo.

4o

Almeida Garrett (1799-1854) foi um escritor, dramaturgo, político e orador português, considerado um dos fundadores do romantismo em Portugal. Foi uma figura de destaque na cultura e na política, sendo responsável por importantes reformas no teatro português e pela modernização da literatura nacional. Defensor das ideias liberais, participou ativamente na Revolução Liberal e dedicou-se a promover valores como a liberdade e a identidade nacional.

• Que obras chegaram até nós?

  ➣ Poesia:

  • Camões

  • Folhas Caídas

  ➣ Romances:

  • Viagens na Minha Terra

  • O Arco de Sant’Ana

  ➣ Teatro:

  • Frei Luís de Sousa

  • Um Auto de Gil Vicente

  • Afonso Henriques

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

Garrett viveu num período de grandes mudanças políticas e sociais, marcado pelas lutas entre liberais e absolutistas. Esteve exilado durante o domínio absolutista, mas regressou após a vitória liberal. Envolveu-se na política, ocupando cargos importantes, como o de ministro. Ao mesmo tempo, trabalhou na renovação cultural, sobretudo no teatro, defendendo a criação de uma arte nacional e moderna.

• Como era a sociedade do seu tempo?

A sociedade portuguesa vivia um período de instabilidade devido às guerras liberais e à transição do absolutismo para o liberalismo. Havia grandes desigualdades sociais e uma tentativa de modernização do país. Garrett captou este contexto nas suas obras, promovendo o sentimento patriótico, refletindo sobre a identidade nacional e explorando as tensões entre tradição e modernidade.

Camilo Castelo Branco (1825-1890) foi um dos maiores escritores portugueses do século XIX, conhecido pela sua vasta produção literária e estilo marcante. Autor prolífico, escreveu romances, contos, poesia, teatro e crítica literária. Viveu uma vida turbulenta, marcada por paixões intensas, escândalos e dificuldades financeiras. Foi o primeiro escritor português a viver exclusivamente da escrita. Apesar das adversidades, destacou-se como uma figura central do romantismo em Portugal e precursor do realismo.

• Que obras chegaram até nós?

  ➣ Romances mais conhecidos:

  • Amor de Perdição

  • A Queda de um Anjo

  • O Retrato de Ricardina

  • A Brasileira de Prazins

  ➣ Outros géneros:

  • Teatro: O Morgado de Fafe em Lisboa

  • Contos: Cenas Contemporâneas

  • Crónica e crítica: Noites de Insónia

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

Camilo viveu num Portugal marcado por profundas desigualdades sociais e pela transição entre o romantismo e o realismo. Enfrentou dificuldades económicas, mas a sua genialidade literária fez dele um dos escritores mais lidos da sua época. O seu trabalho refletiu a vida social, os dramas humanos e as tensões entre os valores tradicionais e a modernidade.

• Como era a sociedade do seu tempo?

A sociedade portuguesa do século XIX era marcada pelo conservadorismo e pelas diferenças de classe. O romantismo, ainda predominante, exaltava os sentimentos e os ideais heróicos, mas começavam a surgir as primeiras influências realistas, com uma visão mais crítica e objetiva. Camilo, ao explorar os conflitos amorosos e as tragédias sociais, captou os dilemas e a complexidade de uma sociedade em transformação.

4o

⇁ Delectare (encantar)

⇁ Docere (encinar)

⇁ Movere(persuadir)

⇁ Defesa dos direitos dos indígenas brasileiros, critica ao comportamento dos colonos portugueses

• Divisão

  ➳ Exórdio(Introdução)

  Capitulo 1

  ➳Louvor aos peixes (Desenvolvimento)

  Capitulo 2

  ➳ Virtudes elogiadas em particular

  Capitulo 3

  ➳Vícios condenados em geral

  Capitulo 4

  ➳Vícios condenáveis em particular

  Capitulo 5

  ➳Peroração (Conclusão)

  Capitulo 6

  
  

O primeiro capitulo da obra é designado por Exórdio pois relata:

• o tema que vai ser tratado no discurso

• As razões a favor do tema

• As razões contra o tema

Neste capitulo Padre António Vieira diz que vai seguir os passos de Santo António ao pregar aos peixes, pois os homens já não ouvem…

Conceito predicável: “ Vós sois o sal da terra” ⤵

• Vós- diz respeito aos pregadores

• Sal- não deixa corromper

• Terra- diz respeito aos ouvintes

Na terra há muitos pregadores, no entanto, a corrupção é cada vez maior.

A corrupção existente na terra deve-se ao sal que não salga ou à terra que não se deixa salgar

• Sal que não salga: os pregadores não pregam

  ➸os pregadores não pregam a palavra de Deus

  ➸ os pregadores não fazem o que dizem

  ➸os pregadores pregam-se a eles próprios

  
  

• Terra que não se deixa salgar: as pessoas não ouvem

  ➸ os ouvintes não prestam atenção à mensagem

  ➸os ouvintes imitam o que o pregador faz

  ➸os ouvintes servem-se a si próprios em vez de servirem a Deus

Segundo Cristo os pregadores que não pregam devem ser postos de parte “...metidos debaixo dos pés...” e sofrer com o desprezo.

Santo António mostrou o que se dever quando a terra não se deixa salvar; mudar de público “Mudou o púlpito e o auditório...”.

Este salgou não só a terra, mas também o mar.

Nos peixes também existem bons e maus, sendo essencial louvar o bem e repreender o mal.

Os peixes foram os primeiros a ser criados - “… vós fostes as primeiras que Deus criou.”

Os peixes são devotos e melhores que os Homens, pois não se deixam levar pela vaidade: “… os peixes são os mais e os peixes os maiores.”

Um dos exemplos usados é Jonas, que após ser atirado borda fora de um barco é engolido por uma baleia que o leva de forma segura até às praias de Nívine.

Foram os únicos animais que não precisaram de ser salvos durante o diluvio. Estes não são facilmente domesticados algo que é positivo pois estão afastados do Homem considerado corrupto e perigoso.

“… e não há nenhum tão grande que se fie do homem, nem tão pequeno que não fuja dele … da companhia dos homens lhe viera todo o mal” Sendo importante reter que quanto mais perto de Deus mais longe dos Homens devemos estar.

• Grande

• Virtudes interiores

• Fel cura a cegueira “...pai de Tobia cego, … , cobrou inteiramente a vista...”

• Coração afasta os demónios “… um demónio, chamado Asmodeu, morto sete maridos … fugiu dali o Demónio e nunca mais tornou.”

  
  

  A função do pregador é a mesma que do peixe: curar a cegueira (no sentido conotativo – correspondendo ao afastamento do caminho de Deus) dos descrentes e afastar os demónios.

  
  

  ➤Rémora

• Pequeno “… não sendo maior de um palmo...”

• Forte e poderoso “...amarra mais que as mesmas âncoras...”

• Guia – orienta com admiração

• A sua ausência leva à perdição – não literalmente

  
  

  Representa a língua de Santo António, comparada ao leme que mostra o caminho a seguir, salvando da soberba, vingança, cobiça e sensualidade.

  
  

  ➤Torpedo

• Peixe pequeno

• Faz tremer

  
  

  Os pregadores “pescadores” pescam, mas com pouco sucesso e convicção “ Muitos pescam mas não me espanto do muito…” Na terra pesca-se (atrair para a fé) de muitas formas diferente. Santo António fez tremer (converteu) 28 pescadores que ouviram um dos seus sermões. Demonstrando quão poderosa era a mensagem e a forma de transmissão da mensagem por Santo António.

  
  

  ➤Quatro-olhos

• Dois olhos na direção do céu e dois olhos para o mar

• Vigia dos perigos

• Fogem eficazmente dos perigoso

• Não observam a vaidade

Os olhos deste peixe demonstram a importância de estar consciente do nosso caminho ao mesmo tempo que almejamos chegar mais alto. Olhos ao mesmo tempo no céu e no inferno, não sendo importante ver a vida na terra.

A quantidade de peixe também demonstra a sua importância, pois alimentam os pobres não os deixando passar fome. Este servem de alimento tanto a ricos como a pobres. Ao mesmo tempo, não é proibido comer peixe em qualquer época do ano, mesmo em dias de penitencia, o que não ocorre com a carne.

A fé é o isco que faz o Homem cair mais depressa, em particular nas lutas e guerras que provoca.

A comparação entre peixes e os homens está sempre presente, em particular, quando considerado que os homens mais forte abusam dos mais fracos, da mesma forma que os peixes grandes comem os pequenos. Os abusos que os amigos e familiares exercem uns sobre os outros, mesmo quando tentam passar por obrigação ou favor é exemplificada no comportamento dos peixes que se alimentam de outros da “mesma espécie”. Além de o fazerem-no “... às claras e às escuras...”, isto é, fazendo não só escondido, mas também à frente de todos. Apesar desta chamada de atenção, Padre António Vieira também indica que os castigos pelos pecados recaem tanto nos peixes como nos homens. Uma vez que existiram sempre outros maiores que lhe farão o mesmo que ele fez “Vai o xaréu correndo atrás do bagre… vem nas costas o tubarão...”

Os Homens são já um problema para os peixes, não sendo necessário que estes sejam um problema para si próprios. O mais importante será cuidarem um dos outros para sobreviver aos seres humanos. Apesar da presença de tentações, todos são capazes de as resistir, como fizeram os animais terrestres a quando do diluvio e enquanto viviam em conjunto dentro da arca de Noé (bíblia).

Uma das principais criticas é a facilidade com que se deixam enganar e apanhar. Golias era como um roncador, pois ameaçava a todos os que o circundavam e todos o temiam, mas bastou um pequeno pastor e uma fisga para o derrotar. Santo António é o exemplo a seguir, pois possui poder e conhecimento, mas apesar disso não se tenta sobrepor aos outros.

Os pegadores correspondem aqueles que se acertam de serem mais poderosos para poderem aproveitar essa vantagem. No momento em que os mais fortes morrem, estes perdem todo o poder e mostram-se pelos seres fracos que realmente são. Não devemos morrer pela boca dos outros, sendo um dos exemplos o facto de a humanidade estar a pagar pelo pecado original, apesar de não termos sido nós a comete-lo. Só se deve ser pegador se aquele a quem nos apegamos for Deus.

A ambição não é algo bom, principalmente quando tentamos ser algo que não somos realmente. A vontade de voar é o que mata os peixes voadores, pois ao contrario dos outros, estes acabam por cair diretamente no barco do pescador sem que o pescador necessite de fazer muito esforço. “Quem quer mais do que lhe convém, perde o que quer e o que tem”.

O polvo é comparado a um monge e a uma estrela (espiritualidade), pois a sua cabeça parece apresentar um capelo e os seus braços estão dispostos em forma de estrela. Não possui espinha ou osso quase como uma alusão à falta de carácter que apresenta.

A sua traição consiste na camuflagem que apresenta podendo passar despercebido por todos. Esta caraterística seria boa se não fosse pelo facto de este atacar pela calada. Isto é, o polvo usa da sua camuflagem para atacar os peixes, sendo por isso comparado a Judas que trai Jesus pelas costas. Judas abraçou Cristo da mesma forma que o polvo abraça as suas presas.

Uma ultima advertência é dada neste capitulo. Não devem os peixes aproveitar-se dos bens perdidos nos naufrágios, podendo ser excomungados (afastados da igreja e por sua vez da salvação). Tal como o homem também os peixes que engolem as riquezas obtidas pelo mal alheio acabam por morrer entalados com essas riquezas

Realiza-se um louvor a Deus sem antes deixar de reconhecer os pecados que vivem em cada um. “ Com esta ultima advertência vos despido, ou me despido de vós, meus peixes.”

Antes de acabar são reconhecidos os valores dos peixes que fazem com que estes não sejam sacrificados a Deus. Apesar de se sentirem ofendidos por não serem sacrificados, Padre António Vieira explica que é exatamente por serem tão dignos que isso não ocorre.

O “chegar morto ao sacrifício” também era um problema, algo que transcorre com o ser humano que em frente ao altar possui muitas vezes uma alma tão negra que mais parece morta. Estes alcançam o fim para que foram criados enquanto que o Homem continua a vaguear perdido e ofendendo a Deus em cada passo…

3 atos:

• Ato I – Palácio Almada (D. Manuel)

• Ato II – Palácio de D. João de Portugal

• Ato III – Palácio de D. João de Portugal (capela) Cenas – corresponde a entradas e saídas de personagens

• Ato I – 12 cenas

• Ato II – 15 cenas

• Ato III – 12 cenas

Texto principal - corresponde às falas das personagens diálogo – conversa entre várias personagens monólogo – fala sozinho, expressa sentimentos e emoções aparte – fala para o publico, não é ouvida pelas outras personagens.

Texto secundário – corresponde a informações cénicas e lista de personagens. Geralmente surgem em itálico.

Estrutura interna: A ação decorre em 3 momentos definidos:

• Exposição ou prologo (1º ato – Cenas I, IV) Momentos iniciais, apresentação das personagens e as suas relações. Resumo dos acontecimentos que antecedem a história. Pressentimentos do conflito.

• Conflito (1º ato – Cena V até 3º ato – cena IX) Peripécias que fazem avançar a ação. Desenrolar gradual da ação. Tem inicio com a decisão dos governadores e culmina com a tomada do habito (entrada para o convento).

• Desenlace (3º ato – cena X a Cena XII) Final da ação dramática. Atinge-se a catástrofe, consumação da tragédia. Maria morre e o casal separa-se.

• representa o patriotismo e a luta pela liberdade do país

• não acredita na volta de D. João

• muito racional e lúcido

• recusa os agouros da sua mulher

• não gosta do conceito da volta de D. Sebastião

• resigna-se ao desfeche, perdendo o caráter heroico

• a cultura revelada e o amor às letras funcionam como prenúncio de que se irá converter num dos maiores prosadores da literatura portuguesa

➤ Dona Madalena de Vilhena

• vive com receio da volta de D. João

• procurou infrutiferamente pelo 1º marido

• Batalha de Alcácer Quibir dá-lhe uma nova oportunidade de ser feliz

• suas leituras são indicio de desgraça (Os Lusíadas)

• receios alimentados por Telmo

• encara o seu amor por D. Manuel uma traição

• sofrimento aumenta devido ao amor pela filha

• crê no oculto e encara os acontecimentos como premonições ou presságios

• mostra-se a mais revoltada por ter que ingressar num convento e mantém-se positiva quanto ao desfecho

➤ Dona Maria de Noronha

• menina muito inteligente e precoce

• possui tuberculose

• intuição apurada leva-a a compreender o que toda a família lhe quer ocultar

• representa a luta contra a tirania demonstrando muita coragem

• revolta contra as normas

• torna-se ilegitima se D. João voltar

• defensora do retorno de D. Sebastião

• amor profundo por Telmo

• fragilidade física não lhe permite sobreviver ao desgosto

• morre de vergonha

➤ Frei Jorge Coutinho

• Irmão de D. Manuel

• Sensato

• auxilia a família, particularmente aquando da intervenção dos governantes

• toma todas as providências para que o irmão e D. Madalena ingressem no convento

• inflexível na obediência aos seus princípios, recusa a mentira  O Romeiro (D. João de Portugal)

• representa o passado (D. Sebastião)

• a gloria de Portugal (época dos descobrimentos)

• pátria sem identidade

• decadência do país

• dignidade e rigidez na fidelidade aos seus princípios

• revela ser muito humano ao recusar reconhecer-se a si próprio 

➤ Telmo Pais

• espera pelo retorno do antigo amo (D. João)

• inicialmente severo, critica o comportamento de D. Madalena

• Fica dividido entre D. João e D. Maria, pois percebe que ama mais Maria

• protetor de D. Maria, seu ponto fraco

• recua no seu desejo quando percebe as consequências

• inflexibilidade diminui com a chegada do romeiro

• percebe que o amor pode estar acima dos princípios, aproximando-se de D. Madalena

➤ Prior de Benfica 

➤ Irmão Converso 

➤ Miranda  A

➤ rcebispo de Lisboa 

➤ Doroteia

☛ Antecedentes da ação, 21 anos antes

☛ 1º ato decorre no dia 28 de julho de 1599

☛ 2º ato decorre no aniversario da batalha de Alcácer Quibir, 4 de agosto 1599

☛ 3º ato durante a noite e madrugada do dia 4 de agosto 1599

☛ afunilamento progressivo do tempo intensifica a tensão dramática

• Personalidades e acontecimentos que influenciam a trama

  ➢ Batalha de Alcácer Quibir (1578);

  ➢ Desaparecimento de D. Sebastião nessa batalha;

  ➢ Crença popular nascida em torno da ideia do regresso de D. Sebastião;

  ➢ Domínio filipino de 1580 a 1640

  ➢ Sentimentos de humilhação e de perda de identidade nacional;

  ➢ Recusa e a resistência à ocupação castelhana

• Expressão do patriotismo na obra:

  ➤D. Manuel recusa-se a hospedar os governadores castelhanos, chegando mesmo a incendiar o seu palácio

  ➤ entusiasmo e o orgulho manifestados por Maria e Telmo face ao exemplo de honra e de heroísmo de Manuel de Sousa Coutinho

  ➤o sebastianismo de Telmo e de Maria

• Expressão da tragédia na obra:

  ➤Hybris (oposição ao poder instituído) perpetrada tanto por D. Madalena como por D. Manuel de Sousa Coutinho (casam sem ter certeza da morte do primeiro marido)

  ➤Peripécia e a Anagnórise ocorrem em simultâneo (chegada do Romeiro e descoberta da sua identidade (anagnórise), inversão dos acontecimentos (peripécia))

  ➤Clímax (cena final do Ato Segundo) a tensão dramática atinge o seu auge

  ➤Catástrofe morte real de Maria, ingressão na vida religiosa

  ➤Ágon (conflito vivido pelas personagens seja interior ou entre personagens) – atitudes de D. Madalena ao longo da intriga e Telmo tem um conflito interior

  ➤Pathos (sofrimento crescente das personagens) – aumento do sofrimento ao longo de toda a obra

  ➤Ananké (destino implacável) – todos os acontecimentos levam a um final trágico

  ➤Catarse (efeito purificador da tragédia nos expectadores) – tragédia abatesse sobre uma família que se ama

⮑ O ambiente leve e exótico revela o estado de espírito da família (feliz no geral);

⮑ Inicia-se um acto com um excerto d’Os Lusíadas, mas precisamente o excerto de

Inês de Castro, em que afirma que o amor cega e condena a alma ao sofrimento;

este excerto é lido por D. Madalena de Vilhena, mulher de Manuel de Sousa

Coutinho;

⮑ Telmo, o fiel escudeiro da família, entra em cena e ambos discutem sobre Maria,

filha de D.Madalena e Manuel de Sousa Coutinho;

⮑ Os medos de D.Madalena em relação ao regresso do ex-marido (D.João de

Portugal, que nunca regressou da batalha de Alcácer-Quibir) reflectem-se na

protecção da sua filha em relação ao Sebastianismo (se D.Sebastião voltasse, o

seu ex-marido também podia), um tema na altura muito discutido;

⮑ Maria é considerada muito frágil (doente; possui tuberculose não diagnosticada),

e Telmo, que já fora escudeiro de D. João, incentiva-a a acreditar no

Sebastianismo, o que ela abraça fortemente apesar do o desaprovar sua mãe;

⮑ Por fim chega com D. Manuel, um cavaleiro da nobreza, que informa as

personagens da necessidade de movimentação daquela casa, porque os

“governantes” (na altura Portugal estava sob o domínio espanhol) viriam e

desejavam instalar-se em sua casa;

⮑ O acto acaba com D. Manuel a incendiar a sua própria casa, como símbolo de

patriotismo, incendiando também um retrato seu (simboliza o inicio da

destruição da família), movendo-se a família para o palácio de D. João de

Portugal (apesar dos agouros de D. Madalena).

João, Camões e D. Sebastião revelam uma presença indesejada e uma família mais abatida (algo está para vir);

⮑D. Madalena apresenta-se muito fraca; com a chegada de D. Manuel (que teve de fugir devido à afronta aos governantes) e a indicação de que estes o tinham perdoado, D. Madalena fica mais descansada, mas ao saber por Frei Jorge, um frei do convento dos Domínicos, que este terá que partir para Lisboa para se apresentar, fica de novo desassossegada;

⮑D. Manuel parte para Lisboa na companhia de Maria e Telmo, deixando em casa D. Madalena e Frei Jorge;

⮑Aparece um Romeiro que não se quer identificar ao princípio, mas dá indícios de ser D. João de Portugal, que voltaria exactamente 21 anos depois da batalha de

Alcácer-Quibir (7 para procurar o corpo + 14 casamento de D. Madalena e D. Manuel);

⮑O Romeiro encontra-se a sós com Telmo (que entretanto volta com Maria e D. Manuel) e este imediatamente reconhece o antigo amo, mas a sua lealdade não é

certa (entre D. João e Maria, a sua nova ama apesar de ter criado ambos); o

Romeiro pede-lhe que minta por ele, que diga que é um impostor, que salve a

família (momento em que a audiência acredita que possa haver salvação);

⮑Telmo vai pedir conselhos a Frei Jorge, que lhe diz que, se tem a certeza ser D.

João, a verdade não deve ser escondida (mostra uma faceta obediente e inflexível

desta personagem)

⮑Por fim, não tendo outra salvação, Maria morre de desgosto (de ser filha

ilegítima; de tuberculose) e os pais (D. Madalena e D. Manuel) vão para um

convento (a religião como consolação), tornando-se D. Manuel, Frei Luís de

Sousa.

Vila Real de Trás-os-Montes”, casou em Lisboa, sendo então juiz de fora em Cascais, com D.

Rita Preciosa, da corte de D. Maria I, tendo em 1784 sido transferido para Vila Real, como

desejava e onde D. Rita foi recebida com honra por toda a fidalguia local, que ela desprezava,

habituada que estava à fidalguia requintada de Lisboa.

Enciumado sem razão, conseguiu, Domingos Botelho, por volta de 1790, transferência

para Lamego, onde D. Rita também detestava estar, pelo que, em 1801, o casal e os cinco

filhos (2 rapazes e 3 raparigas) passaram a viver em Viseu. Os filhos varões estudavam em

Coimbra, onde Simão dava largas ao seu “génio sanguinário”

Com 15 anos, Simão regressa a Viseu, onde continua os distúrbios arruaceiros,

ganhando assim a aversão dos pais. Por um desses incidentes tem de fugir para Coimbra, a

aguardar o perdão do pai.

revolução francesa, Simão, já com 17 anos, apaixona-se aí por Teresa de Albuquerque, sua vizinha, “rica herdeira, regularmente bonita e bem-nascida”, de 15 anos, cujo pai (Tadeu de Albuquerque) odiava os Botelho por questões judiciais.

Namoram-se os jovens às ocultas, mas, descobertos, Teresa é ameaçada de convento e Simão volta para Coimbra, para estudos, porém com carta de Teresa, trazida por uma mendiga.

Com surpresa geral, Simão é em Coimbra um brilhante estudante, “convertido aos

deveres, à honra, à sociedade e a Deus pelo amor”.

para depois ser desgraçada à sua vontade. Teresa promete “tornar-se morta para todos os homens, menos para seu pai”

anuncia à filha que, nesse mesmo dia, casará com Baltasar. Teresa pergunta ao pai se ele será feliz com o seu sacrifício, pedindo-lhe a seguir, arrebatadamente, que a mate, em vez de a forçar ao casamento. Tadeu resolve então metê-la num convento e diz ao sobrinho que não

pode dar-lhe Teresa, por ela já não ser sua filha.

Baltasar pede ao tio que não enclausure Teresa e que espere a vinda de Simão a Viseu. Tadeu assim faz e de tudo dá Teresa notícia a Simão, o qual, refervendo-lhe desta vez o sangue, resolve matar Baltasar, ideia que todavia abandona, pois assim perderia Teresa para

sempre, preso como assassino.

se encontrar com Simão, mas, vendo um vulto a segui-la, só tem tempo para pedir a Simão que volte no dia seguinte. Simão interpela um vulto que encontra, mas não se dá a conhecer e se retira ante a ameaça de uma pistola.

Simão, desconfiado com o vulto, que lhe pareceu ser Baltasar, hesita em voltar ao

quintal de Teresa, mas carta sossega-o e atiça-lhe a coragem. Mariana, filha do ferrador João

da Cruz, na casa do qual Simão se albergara, avisa este da desgraça que antevia.

João da Cruz, que devia favores à família Botelho, conta a Simão que Baltasar lhe

oferecera dinheiro para o matar, mas ele recusara. Diz-lhe que se acautele, pois espera uma

cilada da parte de Baltasar

por ordem do pai, que resolve interná-la num convento local antes de a mandar para o

convento de Monchique, no Porto. Teresa contacta com a vida monacal, com grande desilusão sobre as suas virtudes, e consegue enviar carta a Simão.

Sonhara que vira muito sangue derramado e uma pessoa amiga a ser enterrada.

Confirmando que Simão está sem dinheiro, Mariana combina com o pai maneira de lho

fornecer. Simão vislumbra que é amado por Mariana, o que o lisonjeia.

O ferrador volta a casa com dinheiro que a “mãe” de Simão mandara entregar, mas que é afinal dinheiro de Mariana.

Teresa escreve do convento, dizendo da atmosfera viciosa que ali se vive: “Creio que em toda a parte se pode orar e ser virtuosa, menos neste convento”. Repete que não quer professar.

Tadeu de Albuquerque comunica à filha a partida para o convento do Porto. Teresa

procura avisar Simão, mas a mendiga que lhe leva a carta é apanhada. Simão toma todavia conhecimento da novidade pela mesma mensageira. Desvairado, quer dirigir-se ao convento para libertar Teresa, mas Mariana oferece-se para levar uma carta. Simão aceita e ela parte

Simão insiste em sair, não aceitando a companhia de João da Cruz, nem de ninguém.

Mas a rogos do ferrador, promete não sair nessa noite, nem no dia seguinte Simão sai, no entanto, noite alta. Mariana, assomando a uma janela, despede-se dele… até ao Juízo Final, e fica-se a orar pela sua salvação.

Simão chega ao convento ainda de noite. De madrugada chega a comitiva que há-de acompanhar Teresa e na qual vem Baltasar, que Simão interpela e com luta, matando-o com um tiro à queima roupa. Os criados cercam Simão.

Surge João da Cruz e diz a Simão que fuja.

Simão recusa e entrega-se à prisão, na pessoa do meirinho geral, que lhe quer dar a fuga, o que ele de novo recusa por querer assumir a responsabilidade plena do seu acto.

tratamento devido a qualquer criminoso, sem contemplações. Admirando-se o juiz, afirma-lhe o corregedor Botelho desconhecer o homem de quem lhe falava.

Um criado da casa traz o almoço a Simão, a mando da mãe e às escondidas do pai, “um homem enfurecido”. Desculpa-se a mãe de não ter dinheiro para lhe enviar, pelo que Simão vem a saber que o dinheiro que recebera era do ferrador. Recusa o almoço.

Mariana, em pranto, vem perguntar a Simão se precisa de alguma coisa e ele pede uma mesinha, uma cadeira, um tinteiro e papel, ficando então a saber que Teresa fora levada para o Porto, desmaiada. Mariana diz a Simão que ele não há-de morrer ao desamparo, pois ela

será para ele uma irmã

Mariana, ao saber da sentença, enlouquece, e no seu delírio pede que a matem primeiro.

Simão compreende finalmente que ela o “amava até ao extremo de morrer”

acompanhava que a deixe fugir, para ir dizer o último adeus a Simão, mas a criada dissuade-a.

Teresa conta toda a sua história à abadessa, sua tia, que a aconselha a procurar pela docilidade a piedade do pai para com Simão.

Teresa definha a pouco e pouco, desejando com alegria a morte. Sabendo da condenação de Simão, consegue fazer-lhe chegar uma carta, em que diz morrer com ele.

Sabedor da doença grave da filha, Tadeu de Albuquerque resolve tirá-la do convento,

até porque Simão ia ser transferido para a cadeia da relação do Porto. Mas Teresa ainda

recebe a última carta de Simão a pedir-lhe que não morra, porque a sentença ia-lhe ser

comutada ou anulada. Teresa já não quer morrer e exclama que, se tiver de morrer, melhor

teria sido não ter recebido a carta, com Simão a pedir-lhe que vivesse.

Tadeu diz querer levar Teresa do Porto (por Simão já aí se encontrar), mas Teresa, cujo estado físico o surpreende, recusa-se a sair do convento, onde quer morrer, acrescentando, ante a insistência do pai, a quem confessa já saber da presença

de Simão: “A minha glória neste longo martírio seria uma forca ao lado da do assassino”.

Tadeu fica irado, exige a saída da filha e o despedimento da criada, mas nada consegue, por a tudo se oporem as regras conventuais. Procura depois demover as autoridades judiciais do porto do perdão a Simão, mas nada consegue também.

Simão entrega-lhe carta para Teresa, que chega ao destino, com possibilidades de recebimento de outras, com o que Simão se alegra.

O ferrador informa que a filha viera com ele, para ficar ao serviço de Simão, mas este observa que ela corre perigo, sozinha no Porto. João elogia a bravura da filha e declara reconhecer ser sina de Mariana ter “paixão de alma” por Simão.

Este lança-se nos braços de João, exclamando: “Pudesse eu ser marido de sua filha, meu nobre amigo!”. O ferrador fica

emocionado

mandara um abraço pelos filhos (Manuel e a concubina deste, que ele supusera sua irmã).

Botelho parte para Vila Real, onde trata do repatriamento da amante do filho para os

Açores e da prisão de Manuel como desertor

encapotado que lhe desfecha o bacamarte no peito, por crime de morte antigo. João morre e Simão é informado, por carta, do sucedido. Mariana fica como louca e Simão pede-lhe que continue a seu lado

Simão observa-lhe que não ser para ela o que ela merecia: ser seu marido, e pede-lhe que não o acompanhe. Mas Mariana está determinada e replica que, quando vir não ser precisa, acabará com a vida.

Simão aceita a decisão de Mariana e, desde então, um “secreto júbilo endoidecia o coração de Mariana”. Simão, por intercessão do pai, é autorizado a expiar a pena na cadeia de Vila Real, o que não aceita, por desejar “a liberdade de degredo”.

À notícia do embarque, Simão passa a ter “medonhos” lances de loucura e de letargia.

Teresa despede-se das freiras, entrega a Constança, sua criada privativa, as cartas de Simão, para que lhas faça chegar. Vinda de bote, a mendiga, fiel mensageira entre os dois, entrega o maço de cartas a Simão, que se despede de Teresa com um aceno de lenço correspondido. É o instante da morte de Teresa, como Simão vem a saber pelo comandante do navio.

Recolhe-se Simão, com Mariana, ao beliche. É tão grande a sua dor que o comandante exclama: “ A invenção humana não criou ainda um quadro tão atroz”.

despedida. Assalta-o febre violenta, diagnosticada como febre maligna, mortal.

Nove dias volvidos, de tormenta também no mar, Simão morre e Mariana beija-o pela

primeira e última vez. O corpo é lançado à água e, acto contínuo, Mariana faz o mesmo, morrendo abraçada ao jovem que tanto amara em silêncio e dedicação.

A correspondência foi recolhida, a boiar na água.

Assim Camilo a pôde transcrever.

Eça de Queiroz (1845-1900) foi um dos maiores escritores portugueses, representante do Realismo. Estudou Direito em Coimbra e fez carreira como jornalista, advogado e diplomata. Viveu em diversas cidades, incluindo Paris, onde faleceu. Casou-se com Emília de Castro e teve quatro filhos.

• Que obras chegaram até nós?

As suas principais obras incluem Os Maias, O Crime do Padre Amaro, O Primo Basílio, A Relíquia, O Mandarim, A Ilustre Casa de Ramires e A Cidade e as Serras. Escreveu também contos, crónicas e correspondências.

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

Iniciou-se no jornalismo e na advocacia antes de ingressar na carreira diplomática, sendo cônsul em Havana, Newcastle, Bristol e Paris. A experiência no estrangeiro influenciou a sua visão crítica sobre Portugal e a sua literatura.

• Como era a sociedade do seu tempo?

A sociedade portuguesa do século XIX era marcada por uma aristocracia decadente, uma burguesia ambiciosa mas hipócrita e um clero influente, muitas vezes corrupto. Apesar dos ideais liberais e do avanço científico na Europa, Portugal permanecia preso a valores tradicionais e resistia à modernização. A corrupção política, o atraso económico e a desigualdade social eram evidentes, o que Eça de Queiroz criticou nas suas obras, expondo os vícios e as contradições de um país estagnado entre o passado e o futuro.

• Afonso da Maia

• Maria Eduarda Runa

• Pedro da Maia

• Maria Monforte

• Manuel Monforte

• Carlos da Maia

• Maria Eduarda

• Vilaça pai

• Manuel Vilaça júnior

• João da Ega

• Tancredo

• Tomás de Alencar

• Dâmaso Salcede

• Os condes de Gouvarinho

• Brown, o inglês, Brown era o tutor de Carlos da Maia, apoiava a educação do corpo e só depois a educação da mente.

• Os Cohen

• Craft

• Vitorino Cruges ( o maestro)

• Steinbroken

• O Marquês de Souzela

• Rosa

• Mr de Guimarães

• Miss Sara

• Melanie

• Castro Gomes

• Eusebiozinho Silveira

• D. Maria da Cunha

• A baronesa de Alvim

• Palma "Cavalão"

• Baptista ( o criado de Carlos)

• Taveira

• General Sequeira

• Reverendo Bonifácio, o gato de Afonso

• D. Diogo

Lugares de Os Maias

• Lisboa (O aterro, a Rua de S. Francisco, o Rossio, etc.)

• O Ramalhete

• Coimbra

• A quinta dos olivais ( a Toca)

• Apartamento na Rua de S. Francisco

• A quinta de Santa Olávia

• Hotel Central

• Sintra (Hotel Lawrence, Hotel Nunes, Seteais, o palácio do Paço)

• Inglaterra

• França

   Assim, o tempo passou e Maria Eduarda, filha do casal, nasceu. Pedro não informou o seu pai do nascimento da filha, por estar ainda magoado com a atitude dele, mas, quando o seu segundo filho nasce, põe a hipótese de se conciliar com o pai e resolve ir a Santa Olávia apresentar-lhe os netos. Contudo, esta visita foi adiada porque Pedro, numa caçada com os amigos, feriu acidentalmente um italiano, Tancredo, que tinha sido condenado à morte e andava fugido. Por isso, Tancredo ficou a restabelecer-se durante muito tempo em casa de Pedro e Maria – tempo suficiente para Maria o conhecer, e se apaixonarem sem ninguém ter conhecimento, até ao dia em que Pedro descobre que ambos fugiram, levando com eles a sua filha, Maria Eduarda.

   Pedro decide então procurar consolo junto do pai, que o acolheu, assim como ao seu filho, Carlos, na casa de Benfica, para onde se tinha mudado entretanto. Porém, nesse mesmo dia, Pedro suicida-se ao saber que a mulher o tinha deixado para ir viver com o napolitano e Afonso decide fechar a casa de Benfica, vende-la e muda-se com o seu neto, Carlos, para a quinta de Santa Olávia.

  Ega vai ao Ramalhete pedir emprestado uma espada para a sua máscara para a festa na Casa dos Cohen em honra dos anos de Raquel. Às 10 horas da noite, ao preparar-se para o baile de máscaras, aparece Ega (mascarado de Mefistófeles), dizendo que o Cohen o expulsara (ao que parece, descobrira o caso de Raquel e Ega), e Ega quer desafiar o Cohen num duelo, mas Carlos e Craft desmotivam-no. No dia seguinte, nada acontece, excepto a vinda da criada de Raquel Cohen, anunciando que ela tinha sido espancada pelo seu marido e que partiam para Inglaterra, deixando Portugal. Ega dorme nessa noite no Ramalhete e decide deixar Lisboa.

  Na semana seguinte, só se ouve falar do Ega e do mau carácter que ele é. "Todos caem-lhe em cima", pois para além disto, só lhe acontecem desgraças. Carlos vai progressivamente ficando íntimo dos condes de Gouvarinho. Visita a Gouvarinho e dá-lhe um tremendo beijo, mesmo antes da chegada do conde Gouvarinho.

   Nessa noite Carlos iria ter com a Sra Gouvarinho para a fantástica noite em Santarém, mas Carlos começava a repudiá-la, a odiá-la. Por sorte, o Gouvarinho decidiu à última da hora ir com a mulher para o Porto, o que convém muito a Carlos, assim como a morte de um tio de Dâmaso em Penafiel, deixando-lhes os "entraves" fora de Lisboa.

   Nas semanas seguintes, Carlos vai-se familiarizando com Maria Eduarda, graças à doença de Miss Sara. Falam ambos das suas vidas e dos seus conhecidos. Dâmaso volta de Penafiel e vai visitar Maria Eduarda. Ao chegar lá vê Carlos com "Niniche" (a cadela de Maria) ao colo, que lhe rosna e ladra - Dâmaso fica zangado e cheio de ciúmes. Os Cohen regressam de Inglaterra e que Ega está para chegar de Celorico.

   Na 3ª feira, depois de um encontro escaldante com a Gouvarinho na casa da sua titi, Carlos chega atrasado à casa de Maria Eduarda". No meio da conversa, Domingos anuncia Dâmaso e Maria Eduarda recusa-se a recebê-lo - Dâmaso fica furioso. Maria fala a Carlos sobre uma possível mudança de casa (e ele pensa logo na casa do Craft, decidindo comprá-la para ela). Carlos deixa escapar que a "adora" depois de uma troca de olhares, beijam-se. Na 4ª feira, Carlos conclui o negócio da casa com o Craft. Maria Eduarda fica um pouco renitente com a pressa de tudo, mas acaba concordando, com um novo beijo.

   Ega, mostra-se insultado pelo segredo que Carlos faz de tudo, mas este acaba por lhe contar que se apaixonou e envolveu com Maria Eduarda.

  No sábado, Maria Eduarda visita a sua nova casa nos Olivais (descrição da casa e das suas belas colecções). Depois da visita e do almoço, Carlos e Maria Eduarda envolvem-se.

  No domingo é o aniversário de Afonso da Maia, e todos os amigos da casa estão presentes. Descobre-se que Dâmaso estava a namorar a Cohen. Depois a Gouvarinho aparece querendo falar com Carlos - acabam por discutir sobre a ausência de Carlos e depois terminam tudo.

   Chega Setembro. Craft, regressado de Sta. Olávia para o Hotel Central, diz a Carlos que pareceu-lhe estar o avô desgostoso por Carlos não ter aparecido por lá. Então, Carlos decide ir vistar Afonso, mas antes leva Maria a visitar o Ramalhete (e Maria Eduarda refere que às vezes Carlos faz-lhe lembrar a sua mãe e conta-lhe a sua história - a mãe era da ilha da Madeira que casara com um austríaco e que tinha tido uma irmãzinha, que morrera em pequena).

   Uma semana depois Carlos regressa de Sta Olávia e fala com Ega que voltara de Sintra. Nessa noite, Castro Gomes aparece no Ramalhete, com uma carta anónima que lhe tinham mandado para o Brasil, dizendo que a sua mulher tinha um amante, Carlos da Maia. Carlos fica estupefacto, e acaba pró perceber que era a letra de Dâmaso. Depois, Castro Gomes conta-lhe que não é marido de Maria Eduarda, nem pai de Rosa, e que apenas vivia amigado com ela. Diz-lhe também que se vai embora, e que Maria Eduarda se chama Madame Mac Gren. Furioso pela mentira de Maria, Carlos decide ir confrontá-la. Ao entrar, sabe por Melanie, a criada, que o Castro Gomes já lá tinha estado. Maria Eduarda, a chorar, pede perdão a Carlos de não lho ter contado, pois tinha medo que ele a abandonasse, e conta então a verdadeira história da sua vida. Depois de uma grande cena de choro, Carlos pede-a em casamento.

Carlos e Maria Eduarda começam a dar jantares de amizade dados nos Olivais, e todos os amigos de Carlos se começam a familiarizar com ela. Mais tarde, Carlos, através do Ega, um n.º da Corneta do Diabo, que o difama, denunciando o passado de Maria Eduarda e a sua relação com ela. Carlos passa-se e decide matar quem escreveu o artigo; descobre depois, com a ajuda de Ega, o editor do artigo, Palma, que o tinha feito a pedido de Dâmaso e Eusebiozinho, e Palma entrega-lhe as provas ( tendo isto um custo para Carlos claro). Carlos manda os seus padrinhos, Ega e Cruges, pedir a honra ou a vida a Dâmaso, que acaba por escrever uma carta de desculpas a Carlos, ditada por Ega, em que afirmava sem um bêbado. Satisfeito, Carlos entrega a carta a Ega agradece-lhe. Depois, Ega ao ver Dâmaso com Raquel e ainda o provocar por isso, decide publicar a carta no jornal e assim humilhar Dâmaso, que envergonhado parte para a Itália. Afonso regressa de Sta. Olávia, Carlos abandona a casa que alugara perto dos Olivais e Maria Eduarda volta para o apartamento da mãe de Cruges na Rua de S. Francisco, deixando a Toca

  Carlos e Ega vão ao sarau da Trindade ouvir o Cruges e o Alencar, que nessa noite vão lá estar. Aí, ouvem o discurso de Rufino sobre a família real e Ega conhece Mr. Guimarães, o tio de Dâmaso que vivia em Paris e trabalhava no jornal, que lhe viera pedir explicações sobre a carta que Dâmaso escrevera, que lhe disse ter sido Ega a obrigá-lo a fazer. Ega e Guimarães acabam por resolver tudo e ficam amigos. Cruges toca, mas é um fiasco, pois ninguém lhe liga nenhuma. Depois, Carlos vê o Eusebiozinho e vai atrás dele e dá-lhe uns "abanões" e um pontapé devido á história da carta. Quando regressa ao sarau já Alencar começara a declamar o sue poema "Democracia" e a encantar a sala. Todos adoraram o que Tomás dissera acerca do estado da política em Portugal, um puro exemplo de realismo, o estilo que agora predominava. Mais tarde, quando Ega se ia embora, Guimarães aparece dizendo lhe que tem um cofre da mãe de Carlos para entregar à família, que esta lhe tinha pedido antes de morrer. No meio da conversa, Ega descobre que Carlos tem uma irmã, e Guimarães diz tê-los visto aos três numa carruagem: Carlos, Ega e a irmã, Maria Eduarda. Depois, Guimarães conta a Ega o passado de M.ª Monforte inclusive a mentira que ela dissera a Maria Eduarda sobre o seu pai, e diz que Maria é filha de Pedro da Maia, pois ele era amigo da família e nessa atura já os visitava. Fala também da fuga da Monforte com Tancredo, da filha que eles tiveram e morreu em Londres, e depois, da vida de Maria Eduarda no convento, que ele próprio a visitara. Guimarães entrega o cofre a Ega, que chocado com a verdade, decide pedir ajuda a Vilaça para contar tudo a Carlos.

   Afonso da Maia sabe que Carlos continua a encontrar-se com Maria Eduarda, e fica desolado. Ega furioso com o comportamento de Carlos, confronta-o e ele decide partir no dia seguinte para os Olivais. No dia seguinte, Baptista (o seu criado) chama-o, dizendo a Carlos que o avô estava desmaiado no jardim. Carlos corre lá vê o avô estava morto (suponho ser trombose, visto que tinha um fio de sangue aos cantos da boca). Carlos fica triste, desolado, e culpa-se a si mesmo da morte do avô, pois achava que era pelo avô saber tudo que tinha morrido. Ega escreve um bilhete a informar Maria Eduarda do facto. Vilaça toma as providências para o funeral. Os amigos da família reúnem-se no velório e recordam Afonso e a juventude. Dá-se o enterro e Carlos parte para Sta. Olávia, pedindo a Ega para ir falar com Maria Eduarda e lhe contar tudo e dizer-lhe que parta para Paris, levando 500 libras. Ega fala com Maria Eduarda, que parte no dia seguinte para Paris, para sempre.

  Dez anos depois Carlos chega a Lisboa para matar saudades e almoça no Hotel Bragança com Ega, que lhe conta as novidades: que a sua mãe morrera, que a Sra. Gouvarinho herdara uma fortuna e agora estavam mais Aparece o Alencar e o Cruges, que falam desse anos que passaram: Alencar cuidava agora da sobrinha, pois a sua irmã morrera e Cruges escrevera uma ópera cómica, a “ Flor de Sevilha” que lhe valera o merecido reconhecimento; Craft mudara-se para Londres; O marquês de Souzela morrera; D. Diogo casara-se com a cozinheira; O general Sequeira fora morto; Taveira continuava o mesmo; e Steinbroken era agora ministro em Atenas. Depois, combinam um jantar e Ega e Carlos vão visitar o Ramalhete. Pelo caminho encontram o Dâmaso, que casara com a filha mais nova de um comerciante falido e que para além de ter de sustentar toda a família, a mulher traia-o. Aos poucos, Carlos toma consciência do novo Portugal que existe agora, anos passados. Vêm Charlie que passa por eles e Carlos vê que ele está um homem ( Ega insinua que ele é maricas,). Depois, encontram Eusébio, que fora obrigado a casar com uma mulher forte, pois o pai dela apanhara-os a namorar.

  No Ramalhete, a maior parte das decorações (tapetes, faianças, estátuas) já tinham ou estavam a ser despachadas para Paris, onde Carlos vivia agora, e que lá se guardavam os móveis e outros objectos trazidos da Toca. Carlos relembra Maria Eduarda e conta a Ega que recebera uma carta dela. Ia casar com um tal de Mr. de Trelain, decisão tomada ao fim de muitos anos , e que tinha comprado uma quinta em Orleães, “ Les Rosières”. Carlos encara este casamento de Maria Eduarda como um final, uma conclusão da sua história, era como se ela morresse, como se a Maria Eduarda deixasse de existir e passasse apenas a haver a Madame de Trelain. Passam pelo escritório de Afonso que lhes trás tristes recordações e depois, Ega e Carlos que não vale a pena viver, pois a vida é uma treta. Por mais que tentemos lutar para mudá-la, não vale a pena o esforço, porque tudo são desilusões e poeira. Saem do Ramalhete e vêem que estavam atrasados para o jantar e ao verem o coche ir-se embora, correm atrás dele…

• A crónica de costumes da vida lisboeta da Segunda metade do séc. XIX desenvolve-se num certo tempo, projecta-se num determinado espaço e é ilustrada por meio de inúmeras personagens intervenientes em diferentes episódios. Lisboa é o espaço privilegiado do romance, onde decorre praticamente toda a vida de Carlos ao longo da acção. O carácter central de Lisboa deve-se ao facto de esta cidade, concentrar, dirigir e simbolizar toda a vida do país. Lisboa é mais do que um espaço físico, é um espaço social. É neste ambiente monótono, amolecido e de clima rico, que Eça vai fazer a crítica social, em que domina a ironia, corporizada em certos tipos sociais, representantes de ideias, mentalidades, costumes, políticas, concepções do mundo, etc. Vários são os episódios utilizados pelo autor para mostrar a vida da alta sociedade lisboeta. Destacamos os mais importantes: o Jantar do Hotel Central; a Corrida de Cavalos; o Jantar dos Gouvarinho; a Imprensa; a Educação; o Sarau do Teatro da Trindade; e o Episódio Final: Passeio de Carlos e João da Ega.

A Mensagem

• A mensagem que o autor pretende deixar com esta obra, tem uma intenção iminentemente crítica. É através do paralelo entre duas personagens - Pedro e Carlos da Maia, que Eça concretiza a sua intenção. Note-se que ambos, apesar de terem tido educações totalmente diferentes, falharam na vida. Pedro falha com um casamento desastroso, que o leva ao suicídio; Carlos falha com uma ligação incestuosa, da qual sai para se deixar afundar numa vida estéril e apagada, sem qualquer projecto seriamente útil, em Paris. Por outro lado, estas duas personagens, representam também épocas históricas e políticas diferentes. Pedro, a época do Romantismo, e seu filho, a Geração de 70 e das Conferências do Casino, geração potencialmente destinada ao sucesso. Mas não foi isso que sucedeu e é este facto que o escritor pretende evidenciar com o episódio final - o fracasso da Geração dos Vencidos da Vida. Assim, estas personagens representam os males de Portugal e o fracasso sucessivo das diferentes correntes estético-literárias. Fracasso este que parece dever-se, não às correntes em si, mas às características do povo português - a predilecção pela forma em detrimento do conteúdo, o diletantismo que impede a fixação num trabalho sério e interessante, a atitude "romântica" perante a vida, que consiste em desculpar sistematicamente, os próprios erros e falhas, e dizer "Tudo culpa da sociedade".

• Os Maias estão incrivelmente repletos de símbolos. Afonso da Maia é uma figura simbólica - o seu nome é simbólico, tal como o de Carlos - o nome do último Stuart, escolhido pela mãe. Carlos irá ser o último Maia - note-se a ironia em forma de presságio. No Ramalhete, esta designação e o emblema (o ramo de girassóis) mostram a importância "da terra e da província" no passado da família Maia. A "gravidade clerical do edifício" demonstra a influência que o clero teve no passado da família e em Portugal. Por oposição, as obras de restauro, levadas a cabo por Carlos, introduziram o luxo e a decoração cosmopolita, simbolizam uma nova oportunidade, uma reforma da casa (ou do país) para uma nova etapa - é o reflexo do ideal reformista da Geração de Carlos. Carlos é um símbolo da Geração de 70, tal como o é Ega. Tal como o país, também eles caíram no "vencidismo". No último capítulo, a imagem deixada pelo Ramalhete, abandonado e tristonho, cheio de recordações de um passado de tragédia e frustrações, está muito relacionado com o modo como Eça via o país, em plena crise do regime. O quintal do Ramalhete, também sofre uma evolução. No primeiro capítulo a cascata está seca porque o tempo da acção d' Os Maias ainda não começou. No último capítulo, o fio de água da cascata é símbolo da eterna melancolia do tempo que passa, dos sentimentos que leva e traz, mostra-nos também que o tempo está mesmo a esgotar-se e o final da história d' Os Maias está próximo. Este choro simboliza também a dor pela morte de Afonso da Maia. A estátua de Vénus que, enegrece com a fuga de Maria Monforte. Agora, (no último capítulo) coberta de ferrugem simboliza o desaparecimento de Maria Eduarda, os seus membros agora transformados dão-lhe uma forma monstruosa fazendo lembrar Maria Eduarda e monstruosidade do incesto. Esta estátua marca então, o início e o fim da acção principal. Ela é também símbolo das mulheres fatais d' Os Maias - Maria Eduarda e Maria Monforte. No quarto de Maria Eduarda, na Toca, o quadro com a cabeça degolada é um símbolo e presságio de desgraça. Os seus aposentos simbolizam o carácter trágico, a profanação das leis humanas e cristãs. Também o armário do salão nobre da Toca, tem uma simbologia trágica. Os guerreiros simbolizam a heroicidade, os evangelistas, a religião e os trofeus agrícolas o trabalho: qualidades que existiram um dia na família (e no Portugal da epopeia). Os dois faunos simbolizam o desastre do incesto decorrido entre Carlos e Maria Eduarda. No final um partiu o seu pé de cabra e o outro a flauta bucólica, pormenor que parece simbolizar o desafio sacrílego dos faunos a tudo quanto era grandioso e sublime na tradição dos antepassados. No final, a estátua de Camões é o símbolo da nostalgia do passado mais recuado. Não é difícil lermos o percurso da família Maia, nas alterações sofridas pelo Ramalhete. No início o Ramalhete não tem vida, em seguida habitado, torna-se símbolo da esperança e da vida, é como que um renascimento; finalmente, a tragédia abate-se sobre a família e eis a cascata chorando, deitando as últimas gotas de água, a estátua coberta de ferrugem; tudo tem um carácter lúgubre. Note-se que as paredes do Ramalhete foram sempre sinal de desgraça para a família Maia. O cedro e o cipreste, são árvores que pela sua longevidade, significam a vida e a morte, foram testemunhas das várias gerações da família. Mas também, simbolizam a amizade inseparável de Carlos e João da Ega. A morte instala-se nesta família. No Ramalhete todo o mobiliário degradado e disposto em confusão, todos os aposentos melancólicos e frios, tudo deixa transparecer a realidade de destruição e morte. E se os Maias representam Portugal, a morte instalou-se no país. A Toca é o nome dado à habitação de certos animais, o que, desde logo, parece simbolizar o carácter animalesco do relacionamento de Carlos e Maria Eduarda. Na primeira vez que lá vão, Carlos introduz a chave no portão com todo o prazer, o que sugere o poder e o prazer das relações incestuosas; da segunda vez ambos a experimentam - a chave torna-se, portanto, o símbolo da mútua aceitação e entrega. Os aposentos de Maria Eduarda simbolizam o carácter trágico, a profanação das leis humanas e cristãs. Os Maias estão também, povoados de símbolos cromáticos: a cor vermelha tem um carácter duplo, Maria Monforte e Maria Eduarda são portadoras de um vermelho feminino, despertam a sensibilidade à sua volta; espalham a morte. O vermelho é, portanto, o símbolo da paixão excessiva e destruidora. Já o vermelho da vila Balzac é muito intenso, indicando a dimensão essencialmente carnal e efémera dos encontros de amor de Ega e Raquel Cohen. O tom dourado está também presente, indicando a paixão ardente; anunciando a velhice (o Outono), a proximidade da morte. Morte prefigurada pela cor negra, símbolo de uma paixão possessiva e destruidora. Mãe e filha conjugam em si estas três cores: elas são, portanto, vida e morte, o divino e o humano, a aparência e a realidade, a força que se torna fraqueza. Constatamos que a simbologia d' Os Maias possui uma função claramente pressagiosa da tragédia.

Antero de Quental foi uma das figuras mais importantes da literatura e do pensamento português do século XIX. Nascido em Ponta Delgada, Açores, em 1842, e falecido em 1891, destacou-se como poeta, filósofo e ativista político, tornando-se um dos grandes nomes da Geração de 70, um grupo de intelectuais que procurou modernizar Portugal cultural e socialmente.

• Que obras chegaram até nós?

Antero deixou uma obra marcante, embora não extensa, que inclui:

1. Poesia: "Odes Modernas" (1865), "Sonetos" (1886) e "Raios de Extinta Luz"

2. Ensaio e prosa: "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares" e "Tendências Gerais da Filosofia"

3. Correspondência: As suas cartas, publicadas postumamente, revelam um homem profundamente intelectual e atormentado, em diálogo com figuras como Oliveira Martins, Eça de Queirós e Teófilo Braga.

• Qual foi o seu contexto de trabalho?

Antero viveu numa época de grande agitação política e cultural em Portugal. A segunda metade do século XIX foi marcada pela Questão Coimbrã (1865), um confronto entre os defensores do tradicionalismo literário (como Castilho) e os jovens revolucionários (como Antero e Eça de Queirós), que defendiam uma literatura mais engajada e moderna.

Foi também um período de crise económica e de questionamento do regime monárquico, com o surgimento de ideias socialistas e republicanas. Antero, influenciado pelo socialismo de Proudhon e pelo positivismo, envolveu-se ativamente no debate político, participando na criação do Partido Socialista Português e nas Conferências do Casino (1871), que pretendiam renovar o pensamento português.

• Como era a sociedade do seu tempo?

Portugal na segunda metade do século XIX era um país atrasado em relação à Europa industrializada. A economia dependia ainda da agricultura, o analfabetismo era elevado e a burguesia, embora em ascensão, mantinha estruturas sociais conservadoras.

A Revolução Liberal (1820) tinha aberto caminho para mudanças, mas a instabilidade política persistia, com guerras civis e governos frágeis. A Geração de 70, da qual Antero fez parte, criticava o imobilismo da sociedade portuguesa e propunha uma regeneração nacional através da educação, da ciência e da justiça social.

Antero de Quental, com a sua poesia profunda e o seu pensamento inquieto, tornou-se um símbolo dessa luta pela modernização, mas também das contradições e desilusões de um homem que, apesar do seu génio, acabou por sucumbir à depressão, pondo fim à própria vida em 1891. A sua obra, porém, permanece como um dos pontos altos da cultura portuguesa.

Marco Inicial: 

• 1915: A publicação do primeiro número da revista Orpheu é considerada o marco inaugural do Modernismo português, introduzindo as novas correntes artísticas e literárias internacionais.

Principais Características: 

• Inovação e Revolução:

  O movimento buscou uma nova forma de produzir arte, rompendo com o passado e introduzindo ousadia e novas linguagens.

• Contexto Histórico:

  O Modernismo surgiu em um período político e social conturbado em Portugal e no mundo, refletindo as transformações da época.

Fases e Autores:

O Modernismo português é geralmente dividido em fases, embora alguns estudiosos ofereçam diferentes classificações: 

• Orfismo (1915-1927):

  A primeira geração do movimento, que lançou as bases para a renovação artística em Portugal.

  • Principais nomes: Fernando Pessoa e Mário de Sá Carneiro.

• Presencismo (1927-1940):

  A segunda geração, com maior enfoque na produção literária.

  • Principais nomes: José Régio, Miguel Torga e João Gaspar Simões.

• Neorrealismo (1940-1974):

  Vertente que se desenvolveu mais tarde, ligada a novas questões sociais.

  • Principais nomes: Alves Redol e Vergílio Ferreira.