El mar. La mar.El mar,¡Solo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre,a la ciudad?

¿Porqué me desenterraste del mar?

En sueños, la marejada me tira del corazón.

Se lo quisiera llevar.

Padre,¿Porque me traíste acá?

Si mi voz muriera en tierra,

llevadla al nivel del mar

y dejadla en la ribera.

LLevadla al nivel del mar

y nombradla capitana

de un blanco bajel de guerra.

Oh mi voz condecorada

con la insignia marinera,

sobre el coorazón un ancla

y sobre el ancla una estrella

y sobre la estrella el viento

¡Y sobre el viento una vela!

Aquí os dejo un video donde se explica su vida y obras más famosas
https://youtu.be/iZrCCJCiBas

Recoge los poemas escritos en Sevilla entre 1920 y 1924. Para Luis Cernuda, esta primera obra es la mejor de Salinas. Es una obra de una poesía reflexiva pero clara y contenida, sin excesos léxicos ni verbales. El tema es la relación del artista con la realidad: Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio.

Seguro azar (1929)

Estas dos obras siguen una línea de indagación interna, pero las frecuentes referencias al cine, los automóviles y otros objetos del mundo cotidiano del poeta muestran la influencia de laVanguardia, que triunfa en estos años por Europa: temas maquinistas, el automóvil, la luz eléctrica. Influido por el futurismo de Marinetti, Salinas comienza a mostrarse como el poeta de una tras-realidad que se oculta tras la apariencia inanimada de las cosas con las que él toma contacto a través de la palabra poética.

Salinas se limita a mirar un mundo de belleza de leves matices, de eco de sensaciones, tonos, reflejos: Nostalgia de un jarrón sobre una mesa.

Fábula y signo (1931)

Es una obra de transición entre la primera etapa de Salinas y la segunda, que se había de iniciar con La Voz a ti debida. Predomina en ella el tono juguetón de la vanguardia de los libros anteriores. Toma muchos de los temas de la vanguardia, sobre todo, de la técnica moderna: ascensores, teléfonos, máquinas de escribir: Rígidas muchachas... Underwood girls; radiador: Ninfas mecánicas de la vida moderna. Paralelos tubos son tus cuerpos, / nueva criatura, deliciosa hija del agua, / sirena callada de los inviernos.

La voz a ti debida (1933)

El título está tomado de un verso de Garcilaso de la Vega:

pienso mover la voz a ti debida ("Égloga III", verso 12).

Con esta obra y la siguiente, Salinas vuelve al tema humano, el tema amosoro. Esta es la obra capital de Pedro Salinas, con una intensa profundización de la experiencia amorosa. El poeta agradece a su amada la capacidad de escribir y la reconoce como autora de sus poemas.

La obra se va depurando de retórica verbal, de elementos decorativos y anécdota. Ahora nos ofrece Salinas un tono de media voz, de susurro cordial, de confidencia amorosa. El mundo exterior queda reducido al papel de simple testigo del amor.

El libro vibra en cálida sensación voluptuosa, sin anécdota. Mundo de sensaciones hecho poesía. Sensualidad cerebral de ráfagas y recuerdos: Ayer te besé en los labios, hoy estoy besando un beso.

Salinas está en la tradición amorosa española del romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), aunque más cerebral que el poeta romántico, y de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), pero más optimista: Querer vivir es anhelar la carne donde se vive y por la que se muere. Abstracción y corporeidad cercana a la mística. Lo fino, lo sensual, la vaguedad de la ausencia, ecos de todos los ruidos del mundo en función de la amada, ondas de la noche: La vida es lo que tú tocas.

Todas las cosas, luz, cielo, etc. son “transparencia” de la amada, que da ritmo de vida y amor a cuanto toca: Esta gota de lluvia que cae sobre el papel es, / no mancha morada, florida del azar, sino vaga y difusa violeta / que tú me envías del abril que vives.

Razón de amor (1939)

La obra expresa pasión e inquietud, aunque más pegado a la tierra que el anterior. Poemario que continúa donde lo dejó el anterior, en busca de esa luz que la amada no ha querido ayudarle a encontrar. El enamorado no se muestra rencoroso, aunque sí triste.

Largo lamento (1939)

Obra cierra una trilogía junto con las dos obras anteriores. Esta trilogía es uno de los mayores exponentes de la poesía pura. Es este un libro que el poeta conservó manuscrito y que regaló a su yerno, Juan Marichal, en el transcurso de una limpieza de su despacho en la John Hopkins.

Poesía junta (1942)

Tras el exilio, reúne toda su obra anterior en este volumen.

El contemplado (1946)

El objeto de su inspiración es el mar de Puerto Rico, símbolo del poeta en eterna actividad. Este libro es el resultado del encuentro de Salinas con el mar de Puerto Rico en los años en que fue profesor de la Universidad de Río Piedras.

Todo más claro (y otros poemas) (1949)

Refleja los acontecimientos históricos de su tiempo. La obra está escrita en el exilio. Marca el paso de todos los poetas de esta generación hacia un patetismo desolado, donde se intenta superar la “solitaria desesperación”. Con este libro se inicia la tercera y última etapa de la poesía de Salinas

Confianza (1952)

Libro póstumo que recupera el intimismo de la primera época del poeta.

Río Duero, río  Duero,
nadie a acompañarte baja,
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.               

Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo               
su muralla desdentada.

Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,               
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.

Y entre los santos de piedra               
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.               

Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha
cantar siempre el mismo verso               
pero con distinta agua.

Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,               
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada

sino los enamorados               
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.


Ella

   

¿No la conocéis? Entonces
imaginadla, soñadla.
¿Quién será capaz de hacer
el retrato de la amada?

              

Yo sólo podría hablaros
vagamente de su lánguida
figura, de su aureola
triste, profunda y romántica.

              

Os diría que sus trenzas
rizadas sobre la espalda
son tan negras que iluminan
en la noche. Que cuando anda,

              

no parece que se apoya,
flota, navega, resbala...
Os hablaría de un gesto
muy suyo..., de sus palabras,

              

a la vez desdén y mimo,
a un tiempo reproche y lágrimas,
distantes como en un éxtasis,
como en un beso cercanas...

              

Pero no: cerrad los ojos,
imaginadla, soñadla,
reflejada en el cambiante
espejo de vuestra alma.

 

POR: Claudia Sánchez Domínguez

        BIOGRAFÍA:

POEMA DE DÁMASO ALONSO

SUEÑO DE LAS DOS CIERVAS

¡Oh terso claroscuro del durmiente!
Derribadas las lindes, fluyó el sueño.
Sólo el espacio.

Luz y sombra, dos ciervas velocísimas,
huyen hacia la fontana de aguas frescas,
centro de todo.

¿Vivir no es más que el roce de su viento?
Fuga del viento, angustia, luz y sombra:
forma de todo.

Y las ciervas, las ciervas incansables,
flechas emparejadas hacia el hito,
huyen y huyen.

El árbol del espacio. (Duerme el hombre)
Al fin de cada rama hay una estrella.
Noche: los siglos.

En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael decide seguir su vocación de pintor, demostrando gran capacidad estética para captar el vanguardismo de la época.

La Paloma:
Se equivocó la paloma,
se equivocaba.
Por ir al norte fue al sur,
creyó que el trigo era el agua.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche la mañana.
Que las estrellas rocío,
que la calor la nevada.
Que tu falda era tu blusa,
que tu corazón su casa.
(Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.)

Caña de voz y gesto,
una vez y otra vez
tiembla sin esperanza

  en el aire de ayer.

La niña suspirando
lo queria coger;
pero llegaba siempre 
un minuto despues

¡Ay sol!¡Ay luna,luna!
un minuto despues.
Sesenta flores grises.

Mira como se mece
una vez y otra vez,
virgen de flor y rama,
en el aire de ayer                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

Fecha de la muerte: 28 de octubre de 1999, El Puerto de Santa María

Cónyuge: María Asunción Mateo (m. 1990–1999), María Teresa León (m. 1932–1988)

Premios: Premio Miguelde 

Cervantes Hijos: AitanaAlberti León.
Tras la derrota republicana, Alberti y María Teresa León optan por el exilio. Se trasladan a París hasta que el gobierno de Pétain les retira el permiso de trabajo por ser considerados comunistas peligrosos. En 1940 y ante la amenaza alemana, se embarcan en Marsella a bordo del "Mendoza" rumbo a Buenos Aires donde llegaron el 2 de marzo de 1940. Vivirán en Buenos Aires y en la estancia El Totoral de Córdoba.En Argentina nace su hija Aitana.En Chile serán acompañados por Pablo Neruda.Vivieron también en Roma.

Alberti regresa a España en 1977, después de la muerte de Franco y la instauración de la monarquía. Ese año es elegido diputado al Congreso en las listas del Partido Comunista , pero no tarda en renunciar al escaño para continuar en Roma su trabajo como poeta y pintor.

Es un Link de un video donde Rafael Alberti recita sus poemas.
https://youtu.be/op6qgtMgI3c

Poemas:

Perfección:
Queda curvo el firmamento,
Compacto azul, sobre el día.
Es el redondeamiento
Del esplendor: mediodía.
Todo es cúpula. Reposa,
Central sin querer, la rosa,
A un sol en cénit sujeta.
Y tanto se da el presente
Que al pie caminante siente
La integridad del planeta.

Los jardines:
Tiempo en profundidad: está en jardines.
Mira cómo se posa. Ya se ahonda.
Ya es tuyo su interior. ¡Qué trasparencia
de muchas tardes, para siempre juntas!
Sí, tu niñez: ya fábula de fuentes.

En esa época empezó su relación con Margarita Alpers y trabajó como corresponsal administrativo en la secretaría de la empresa Ferrocarriles Andaluces. Conoció a Rafael Alberti en el Ateneo de Madrid, y en ese mismo año, en 1922, su salud empezó a quebrantarse a causa de una artritis infecciosa en la rodilla. Por estos años vivió su primera gran pasión juvenil con la actriz de variedades Carmen de Granada y empezó la escritura de su primer poemario, Ámbito, que se inscibía en la corriente de la poesía pura juanramoniana. En 1923 conoció a Eva Seifert, que sería su más incondicional amiga.

En 1925 se le declaró una nefritis tuberculosa que terminó con la extirpación de un riñón en 1932. En 1927 participó en el homenaje a Góngora y entabló amistad con Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca. El 12 de octubre asistió junto con Dámaso Alonso y Rafael Alberti al estreno, por la compañía de Margarita Xirgú, de Mariana Pineda de Lorca. Ese mismo año la familia Aleixandre se trasladó al chalet de la calle de Velintonia Nº 3.

En 1929 viajó a Málaga para visitar a los poetas del grupo Litoral: Altolaguirre y Prados, en esa época, y en los años posteriores, se produciría un cambio radical en su concepción poética, tras una larga temporada de reposo debido a su enfermedad. Gerardo Diego lo incluyó en su antología Poesía española (1915-1931). En 1935 conoció a Pablo Neruda y a Miguel Hernández, y colaboró en la revista de Neruda Caballo verde para la poesía. Cuando estalló la guerra en 1936 se quedó en Madrid, en 1937 publicó su semblanza sobre su amigo Federico García Lorca, recientemente asesinado. Al acabar la guerra la casa familiar había quedado destruida, pero en 1942, ya reconstruida, Vicente y su hermana Conchita se trasladaron de nuevo a ella, y permanecieron alli toda su vida.

En 1942 conoció a Carlos Bousoño, apareció en 1944 su quinto libro Sombra del paraíso. En 1949 fue elegido académico de la Real Academia Española, ocupó el sillón de la letra O.

Su obra viró hacia una poesía antropocéntrica que se acercaba las preocupaciones de la poesía social imperante, pero siempre fiel a su concepto de intimidad existencial, a esta etapa pertenecen Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962. En 1969 Poemas de la consumación es distinguido con el Premio de la Crítica. El 6 de octubre de 1977 la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura

Murio el 3 de diciembre de 1984

Miembro activo del Partido Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.
La arboleda, aun siendo un libro mal escrito, es fundamental en la vida de Rafael Alberti,precisamente porque esa vida es intensa,numerosa,imprevista,viajera y anovelada.

Aquí te dejo uno de sus famosos poemas:

Un año, ya dormido,
alguien que no esperaba
se paró en mi ventana.

Levántate,Y mis ojos
vieron plumas y espadas.

Atrás montes y mares,
nubes,picos y alas,
los acosos,las albas.

Mírala ahí.Su sueño
pendiente de la nada.

Oh anhelo,fijo mármol,
fija luz,fijas aguas,
móviles de mi alma.

Alguien dijo:Levántate.
Y me encontré en tu estancia.


https://youtu.be/iZrCCJCiBas

ni montaña, el cielo seco,

huérfano de nube o pájaro;

tan quietos los dos, tan solos,

frente a frente tierra y cielo,

paralelismo de espejos,

que ahora no hay lejos ni cerca,

alto o bajo, mucho o poco,

en el universo,

¡Dulce muerte de medidas,

guiño de infinito!

Pero de un surco se vuela

un pájaro primerizo.

Y todo vuelve a ordenarse

por la pauta de su sino.

Ya la tierra está aquí abajo

y el cielo allí arriba puesto,

ya la llanura es inmensa

y el caminante pequeño.

Y ya sé lo que está lejos:

dicha, gracia, paz o logro.

Y ya sé lo que esta cerca:

el corazón en el pecho.