Poetica 

• Monet è il massimo esponente della corrente artistica impressionista, si mantenne pienamente fedele ai canoni di questo nuovo linguaggio pittorico. 
• Predilige la pittura en plein air, infatti abbozza osservando direttamente dal vero, traendo i soggetti dalla natura/vita cittadina,  cogliendo la realtà soggetta a variazioni atmosferiche, attraverso pennellate rapide e veloci. 
• Mostra particolare attenzione nello studio della luce, riprodotta attraverso il colore. 
• Tende ad accostare colori puri e complementari, giustapposti, e a cogliere il momento fugace: tutto ciò reso attraverso la tipica pennellata impressionista. 

• Soggetto dell'opera :rappresenta una visione mattutina ;  il porto francese di Le Havre all'alba, immerso in una profonda foschia azzurra, dove si fatica a distinguere le sagome delle navi attraccate alla costa. Infatti sullo sfondo, compaiono offuscate, le piccole barche dei pescatori e le ciminiere. 
• La composizione manca di prospettiva, in quanto la realtà è percepita attraverso una prospettiva centrale.
• In linea con il linguaggio pittorico impressionista, Monet si serve di colori puri e complementari (azzurro e arancione), stesi attraverso piccoli tocchi e macchie di colore, che conferiscono al dipinto luminosità. 
• Manca di disegno preparatorio, infatti le pennellate non seguono nessun disegno. 
• Infine, come è solito fare, Monet presta attenzione nel cogliere i dati atmosferici e transitori. 

Poetica

• Le sue opere non sono vaghe e piene di luminosità, ma sono legate ad una solidità formale meno presente negli altri pittori. Questo è probabilmente legato al tipo di formazione artistica che ebbe.
• Le caratteristiche principali sono legate alla costruzione disegnata e prospettica delle opere:
•  le forme non sono indefinite e non si mescolano con la luce, bensì sono rese plastiche con la luce tonale e questa è una tecnica tipica dell'impressionismo, ma ciò che contraddistingue le sue opere sono i tagli prospettici molto arditi.
• in Degas troviamo l' influenza delle stampe giapponesi, anche se appare evidente che i suoi quadri hanno una inquadratura tipicamente fotografica.
• con le sue opere Degas vuole cogliere la realtà e trasporla su tela, mostrandola per quello che è, a partire dalla vita urbana di un certo livello sino ad arrivare a situazioni meno "privilegiate", il tutto dando sempre una grande importanza alla profondità psicologica che presenta il messaggio, fornendo così l'umanità di un prodotto artistico sempre vero e atemporale.

• la pennellata è impressionista;
• la prospettiva, impostata in modo tale da essere vicina sia al taglio fotografico che alla stampa giapponese, segue delle diagonali
• i colori sono giustapposti e si nota una ripresa sei colori in primo piano sullo sfondo. 
• questo dipinto non si pone come obiettivo quello di denunciare una  situazione problematica, ma l'autore si preoccupò solo di riportare, la realtà vera e totale, sulla tela, esattamente come si presentava.
• nonostante non ci sia in tale opera funzione di denuncia possiamo comunque trovare nell'opera tematiche quali l'alienazione, l'abuso di alcolici e l'incomunicabilità.