Le Prix Jean Renoir des lycéens est attribué par un jury de lycéens à un film choisi parmi huit films préselectionnés par un comité de pilotage national composé de représentants de la DGESCO, de l’inspection générale de l’éducation nationale, du CNC et de la fédération nationale des cinémas français.

Le Prix Jean Renoir des lycéens met l’accent sur l’engagement des lycéens en tant qu’acteurs et membres de jury.

En 2015.2016, 52 établissements ont participé au prix (environ 1/ 3 par académie)

Recherche documentaire au CDI autour du thème d’un film

Source : Eduscol Prix Jean Renoir des Lycéens

Philippe LIORET est le réalisateur (français) du Fils de Jean. 

Il est âgé actuellement de 60ans. Il a réalisé 12 films. Le fils de jean est le tout dernier qui a fait apparemment attendre ses spectateurs avec un intervalle de 5ans depuis son dernier film Toutes nos envies.

Mais il n'a pas été que réalisateur , il est également scénariste ( Welcome) , acteur , producteur, et ingénieur. Philippe Lioret se donne un nom au sein du monde du ciném grâce à son travail d'ingénieur. Avec le temps il est apparu au générique d'une quinzaine de films tels que "Y a-t-il un français dans la salle ?" De Mocky ou bien "Nord "de X. Beauvois (1992)

Mathieu a 33 ans; il ne sait rien de son père; il apprend sa mort par son meilleur ami, Pierre. Il décide de se rendre à Montreal là où aura lieu son enterrement. Une fois là-bas Mathieu rencontre Pierre, il découvre qu'il a deux demi-frères Sam et Ben. Mathieu, Pierre, Sam et Ben vont au lac pour retrouver le cadavre de Jean. Par la suite, Mathieu apprend à connaitre ses demi-frères, l'un veut le corps de son père pour accéder à l'héritage et l'autre est un alcoolique. Une fois rentré du lac, Pierre accueille Mathieu pendant quelques jours chez lui. Là il apprend à connaitre Bettina et Angie. Il se lie d'amitié avec Bettina. Après quelques jours, il devine que Pierre est son véritable père et qu'il lui a menti depuis le début.

Durant tout le film une ambiance pesante, angoissante est omniprésente. Elle est d'autant plus renforcée dans la scène du lac, où les personnages Pierre, Sam, Mathieu et Ben sont à la recherche du cadavre de Jean. 
Ce film est surprenant, avec du suspense, car le réalisateur a réussi à créer un lien entre les personnages et les spectateurs. Finalement je pense que chaque spectateur peut se retrouver dans un des personnages. Le jeu de regard vient amplifier cette impression. Ainsi, grâce à ces instants de silence on rentre dans l'intimité des personnages.

Néanmoins, j'ai trouvé qu'il manquait des confrontations, quand Mathieu découvre que son père est Pierre et non pas Jean, j'ai ressenti une passivité trop forte dans le personnage de Mathieu.

Pourtant, même si la relation entre Pierre et Mathieu, une relation "d'homme à homme", masculine, comme au moment des adieux lorsque Pierre désigne Mathieu en l'appelant "garçon" ne dure seulement quelques minutes à la fin, n'en est pas moins belle et pleine de sensibilité.

                        

    L’Iran est entourée de la Turquie, l'Irak, le Liban, et la Jordanie. Les frontières de l'Iran sont constituées  de grands grillages avec des fils barbelés; ils sont infranchissables. On peut en  voir une référence dans l’histoire à valeur d’apologue du début du film: l’éléphant et la fourmi signifient « le rêve américain » inatteignable, immense et irréel  et la ressemblance est frappante avec la frontière du Mexique.

Rafi Pitts a été lui même interdit de séjour dans son pays après son film The Hunter  qui critiquait la société iranienne, ce qui a fortement déplu au régime de Téhéran qui l'a expulsé. Rafi Pitts a voulu dénoncer la naturalisation très peu accessible dans les différentes nations. Il a donc pris l'exemple le plus absurde qui soit selon lui, l'Amérique et les immigrants mexicains.   Rafi Pitts s’identifie à un réalisateur « sans frontière ».  En ayant choisi Amérique il montre sa face cachée, découverte à travers la vision d’un immigrant.                                                                     
Qu'est ce que Rafi Pitts veut nous montrer sur les immigrants en faisant « Soy Nero»?  

 Il veut dénoncer la véritable image d’un pays, l'Amérique, en nous montrant les véritables conditions de vie des migrants. Clairement, Rafi Pitts utilise beaucoup de contrastes dans son film qui nous rappellent encore une fois la différence entre le rêve de la parfaite « immigration » de ses débuts et la réalité avec toute les difficultés que l'on peut rencontrer pour immigrer. L’immigration est un rêve pour tout le monde. En parlant de la naturalisation en Amérique, de la façon dont on s’y prend pour avoir la nationalité, il dénonce la difficulté à obtenir une nationalité peu importe le pays, comme l’Amérique, un pays libre, sans frontière, sans limite, riche et attractif pour beaucoup, selon la description du « rêve américain ».                                                   

Pourtant dans ce film sont décrites la folie et l'absurdité de ce pays. Rafi Pitts dénonce de grands défauts de l’Amérique qui sont habituellement cachés par cette image d’  « Eldorado»  qu’elle se donne. En faisant le film Soy Nero Rafi Pitts se présente comme un réalisateur engagé avec des idées et des images démontrant la réelle absurdité qui occupent nos esprits.

 

 

  Le rêve Américain c'est devenir prospère en travaillant dur et en faisant preuve de courage. N'importe quel Américain pourrait y arriver, mais rares ont été les personnes à y accéder et encore plus rares les migrants à y parvenir. Pour vous donner un exemple : Barack Obama, n'est certes pas un migrant, mais est métisse et vient d'un milieu plus que modeste (comme le rappelle souvent sa femme). Par son travail, son courage, sa détermination et peut-être un peu de chance il a pu devenir Président des Etats-Unis. Donc en sachant que pour Barack Obama ça avait été difficile, pour les migrants ça l’est encore plus ! 

 C'est pour cela que dans le film « Soy Nero », Nero ne parvient pas à réaliser son rêve Américain malgré son courage et sa détermination ; ce qui fait de ce film, un film réaliste parce que ce n'est pas qu'une simple histoire racontée avec son personnage. Comme la plupart des migrants n'y parviennent pas, le réalisateur a été judicieux de faire la même chose pour Nero.  Ce film est d'ailleurs inspiré d'une histoire vraie « Soy Nero » est réaliste parce qu'il y a des faits réels:il y a vraiment des Mexicains qui essaient de passer la frontière. Il y a une scène particulièrement réaliste où l'on ressent de la compassion, de la pitié et qui se passe vraiment au Mexique : une immense grille sépare la plage en deux et des hommes sont en train de jouer au volley. D'un côté se trouve le Mexique, de l'autre les Etats-Unis. L'immense grille leur sert de filet, mais ce qui est triste c'est qu'ils sont séparés et que même pour simplement jouer au volley ils ne peuvent pas se rejoindre ; et c'est malheureusement ce qui se passe dans la vie réelle… Nous pouvons donc conclure que la vie des migrant est difficile et que le film montre qu'il est compliqué pour les migrants de s'intégrer dans la société Américaine.

- Nom ? 
- Maldonado
- Prénom ? 
- Jesus

Il y eut comme un silence ce qui me parut une éternité . Ils se regardent avec un sourire sur leurs visages et sans même savoir pourquoi ils me jettèrent de la voiture en me disant qu'à leurs yeux je n'étais qu'un simple étranger parmis tant d'autres. A cet instant là, je compris à quel point l'Homme pouvait être mauvais. Me voilà seul au milieu de ce désert sans aucune aide. Comment vous dire que j'ai perdu pied ? je suis resté là à réfléchir le temps d'un instant, j'ai fini par regretter tous ces efforts fournis, tant d'années de dur labeur pour pouvoir réaliser un rêve celui d'être dans l'armée, loin de m'imaginer que j'allais voir mourrir sous mes yeux mes coéquipiers et que cela m'aurait changé à jamais... je ne saurais vraiment pas vous expliquer , mais ce goût amer m'est resté en travers de la gorge. C'est peut-être à cet instant précis que j'eus envie de tout lâcher et de m'exprimer... A vrai dire j'étais loin de m'imaginer à mon arrivée que cela se passerait ainsi. Après tout, Jesus avait sûrement raison. D'ailleurs, quand je pensai à lui je repris mes esprits, je devais me battre pour lui, il était la seule personne pour qui je me battrais. Après la mort de nos parents on s'était fait la promesse de se retrouver, peu importe les épreuves. Une promesse reste une promesse n'est-ce pas ? Je décidais donc de rassembler le peu de force qu'il me restais et je continuais ma route jusqu'à ce que la nuit fut tombée. Les jours passèrent et se répétèrent, toutes mes réserve d'eau étaient épuisées et je n'avais plus de quoi me nourrir. C'était à présent mon troisième jour dans ce désert, j'avais donc épuisé le maximum de force qu'il me restait. Je suivais la direction du soleil en espérant trouver une route et m'en sortir car il n'y avait pas la moindre trace d'un avion survolant la zone malgré les nombreux S.O.S. écrits sur le sable. Mais le fait de pouvoir revoir Jésus me fit tenir encore et encore... je voulais m'en sortir, cette volonté ne me quittait plus. Je marchais sans même m'arrêter quand j'eus l'impression d'apercevoir au loin une route. C'est plein d'espoir que j'avançais mais aussi plein d'appréhension ... 

Voilà déjà vingt minutes que je suis là, ne voyant pas de voitures passer, le désespoir me gagne... un trou noir. Je sens mes forces partir...

(Refrain )

 

La réalisation de son clip met en scène une jeune fille mariée qui n'est pas heureuse du tout, elle est couverte de bleus, de sang et de cicatrices sans doute infligés par son mari ou même sa famille pour la forcer à accepter le mariage. Il y a un code barre inscrit sur le front de la jeune mariée comme si c'était un objet destiné à la vente.

Elle chuchote au début comme si elle avait peur qu'on l'entende car en effet, c'est un sujet tabou dans ce pays. On ne la voit pas clairement, elle est placée en contre jour ce qui renforce le monde du secret, comme si on cachait cette réalité aux yeux de tous. Elle est dans l'ombre. 

Au début du clip son visage est intact (sauf le code barre) mais lorsqu'elle commence à chanter, à dénoncer la réalité des jeunes fille mariées de force, on voit un coquard apparaître sous son œil comme si on l'empêchait de parler.

Plus on progresse dans le clip, plus les blessures sont nombreuses. On voit de la détresse, de la tristesse, de la supplication dans ses expressions du visage. Elle est dans un fond noir, il pourrait représenter la haine, le malheur, le mal être, le désarroi, le désespoir et la solitude que ressent la jeune mariée de force.

A la fin, elle est maquillée afin de maquiller la réalité des coups et blessures qu'elle a subi. Elle est en tenue de mariée et porte un bouquet de roses blanches qui représente la supposée pureté et le bonheur de ce mariage.

TAH Horneka, 1^{ère L2} 

SONITA

Claire – Hey, t'as vu le film « Sonita » ?

Horneka – Oui, je l'ai vu avec ma classe.

Claire – Ah super ! Et qu'est-ce que tu en as pensé ?

Horneka – Pour ma part, je trouve que c'est un beau film : Sonita, qui est le personnage principale se défend pour essayer de percer dans la musique.

Claire – Je suis d’accord et de mon côté, je trouve que c'était une bonne idée de faire ce film pour que les gens voient ce qui se passe dans le monde et que les femmes, dans certains pays, n'ont aucun droit et je trouve ça scandaleux !

Horneka – Oui, je suis d'accord avec toi mais on ne peut rien y faire, c'est au pays de changer les droits des femmes à l'intérieur de leur pays.

Claire – Oui je sais… T'as pas trouvé ça choquant que sa mère veuille vendre sa propre fille alors qu’elle a l’opportunité de réaliser son rêve et d’échapper au mariage forcé ?

Horneka – Si, ça donne l'impression de la mère n'aime pas sa fille alors que la mère sait très bien quel calvaire elle vivra si elle la vend.

Claire – C’est ce que je pense aussi mais ce n'est pas totalement de sa faute, elle a vraiment besoin d'argent et elle a peur que son mari ou son fils lui fassent du mal.

Horneka – Oui, certes, mais même si ce n'est pas vraiment de sa faute elle empêche sa fille de réaliser ses rêves juste pour de l'argent qui ne servira même pas à nourrir sa famille mais plus pour permettre à son fils de se marier.

Horneka – Et que penses-tu du fait que la réalisatrice donne de l'argent à la mère pour permettre à Sonita de partir ? 

Claire – Et bien je crois qu’à sa place j'aurais fait exactement la même chose, pour sauver cette jeune fille.

Horneka – Oui, mais la réalisatrice ne doit pas s'impliquer dans l'histoire elle aurait dû laisser Sonita se débrouiller seule pour que l'on voit la véritable histoire de Sonita.

Claire – Oui, mais je me mets à la place de la réalisatrice, elle s'est attachée à Sonita. Je pense qu’elle a fait ce geste en tant qu'amie, pas en tant que réalisatrice.

Horneka – Oui, au fond elle a bien fait de faire ce geste mais je pense que cela fausse toute l’histoire et qu’elle a changé son destin. 

Claire – C’est vrai tu as raison mais : est-ce qu’il vaut mieux changer le destin et aider cette jeune fille ou il vaut mieux la laisser face à ses problèmes et filmer sa vie, sans cœur, sans pitié ? 

Horneka – Non, bien sûr que non, la réalisatrice a eu raison de faire ce geste; je dis juste que ce film n’est plus si réaliste que ça. Si la réalisatrice n’avait pas été là, Sonita ne serait pas aux Etats-Unis à l’heure d’aujourd’hui. Elle serait mariée de force avec un mari qui ne la respecte pas forcément et elle ne vivrait pas de sa passion : la musique. Bien sûr, je suis heureuse pour elle qu’elle puisse réaliser son rêve et qu’elle ne soit pas mariée de force, mais pour le film je ne pense pas que ce soit une bonne chose… 

Claire – Je vois… Ça change l’histoire du film. Sonita n’est plus seule face à son destin et la réalisatrice a, maintenant, un rôle important dans cette histoire. 

Horneka – Voilà, c’est exactement ça ! 

Claire – Ce débat pourrait durer des heures ... je pense que l’essentiel à retenir du film c’est que l’on voit bien ce que vivent les jeunes filles dans des pays où elles n’ont pas de droit, on voit bien la souffrance que les familles vivent à cause de la guerre en Afghanistan (ils doivent fuir leur pays, là où ils sont nés, pour fuir la guerre). Et nous montre bien qu’il existe quand même des aides et qu’ils peuvent aller à l’école. Mais c’est tout. 

Horneka – Oui, c’est vrai qu’il nous montre bien les difficultés de vivre dans ces conditions et encore plus pour les femmes qui n’ont pas de droit, qui sont mariées de force, qui n’ont pas leur mot à dire… Et nous on est là, à débattre de savoir si le geste de la réalisatrice était juste ou non, alors que des gens, des femmes vivent l’enfer en ce moment même et on ne peut rien faire… Ou en tout cas, on n’agit pas. On ne fait juste en parler. 

Claire – En parler c’est déjà beaucoup, Horneka. Cela signifie que l’on prend conscience des choses. Je pense que c’était l’un des buts de la réalisatrice en réalisant ce film, ce qui prouve qu’elle a réussi et que son film est un très bon film… 

(Il ne reste plus qu'à filmer...).

 

Baccalauréat, c'est l'histoire d'un père qui se bat pour l'avenir de sa fille. Le film est de Cristian Mungiu un réalisateur roumain. Dans ce film, il raconte l'histoire de Roméo, médecin et père d'une jeunne fille qui va passer l'examen du BAC. Tout au long du film, Roméo tente de sauver l'avenir de sa fille qui elle s'est fait agressée. C'est un bon film à voir, cependant la lenteur peut être vraiment pesante. Je lui met 6/10.

Je vais vous présenter la famille dont les deux personnages principaux et un secondaire.  Je n'ai pas réussi à déterminer qui du père ou de la fille est le personnage principal. 

Commençons par Roméo. Il est interprété par l'acteur Adrian Titieni né en 1963. Il porte aujourd'hui 11 ans de carrière. Peu d'information à son sujet sur le net mais Adrian Titieni est un bon acteur, il joue parfaitement à mon goût le rôle de Roméo, un père prêt à tout pour sa fille mais qui est ma foi quelque peut aggaçant face à la situation. Ce n'est donc pas pour rien qu'en 2016, il reçoit le prix de Meilleur comédien pour Ilégitime.

Le deuxième personnage principal est féminin. Il s'agit d'Eliza, la fille de Roméo. Elle est interpretée par Maria-Victoria Dragus, une danseuse et actrice née en 1994  en Roumanie. Du haut de ses 22 ans, elle compte 7 ans de carrière. Elle à joué dans 9 films en tout. Dans le film, je trouve que Maria-Victoria transmet bien au spectateur le ressenti d'Eliza face à cette monstrueuse situation. Eliza est un personnage très attachant et qui suscite la compassion. 

Lia Bugnar joue dans Baccalauréat le rôle de la femme de Roméo. C'est une actrice né en 1969 en Roumanie. Elle est aussi scénariste et metteur en scène. Son personnage relève du pathétique. En effet, elle est d'apparence très faible, toujours décoiffe et sait que son mari entretient une liaison ; elle est tout de même une mère qui veut le bien de sa fille. 

 

 Le casting a été soigneusement choisi au niveau des enfants puisqu'ils correspondes très bien aux enfants de l'époque. Ils sont maigres ce qui représente le manque de nourriture et le faite qu'ils sont capturés. Ils ne sont pas propres et sans aucune émotions car ils savent très bien qu'après ces terres il y a la mort qui les attendent. 

destinées à couvrir des dommages de guerre. 


ANALYSE DE PHOTOGRAMMES :

Photo 1 : Cette première photo met en évidence un paysage abandonne par l'ennemi en nous montrant qu'une seule ferme isolée. Le ciel nous fait ressentir un sentiment de liberté et d'espaces. Les couleurs pastels fait opposition à ce qui se passe sur terre, avec les nombreuses mines à déminer.

Photo 2 : Cette seconde photo nous montre le manque de nourritures réels à la fin de  la seconde guerre mondiale. La nourriture est devenu tellement rare et si précieuse qu'elle doit être protégé sous de bonnes garde. L'officier ne démontre aucune expression sur son visage, il est assez rigide et semble assez intolérant 

Photo 3 et 4 :

 

innocence: ils sont tous innocent, car ils sont tout simplement jeunes ils ont besoins de leurs parents pour s’en sortir (ex-scène ou la première mine arrache les bras de Wilhelm, il crie alors qu’il veut retrouver sa mère par ce qu’il a peur) 

loyauté: relation des enfants avec le sergent ils tiennent parole à la fin de la mission le sergent les libèrent malgré les ordres de leursupérieur 

courage: ils font tous preuve de courage car face au danger de la situation ils restent fort ne renoncent pas et restent pour finir leurs missionsmême au moment où ils avaient l'occasion de s'enfuir

sens du sacrifice: ils ont le sens du sacrifice, car ils sont prêts à sacrifier leurs vies pour finir leurs taches

obéissance aux ordres: ils obéissent tous aux ordres du sergent alors qu’ils auraient très bien pue se rebeller tous ensemble contre le sergent

entraide: ils s'entraident face aux problèmes ils sont solidaires et sont là les uns pour les autres