Perteneciente al Pop-Art.

Sus autores recurren sistemáticamente al uso de objetos cotidianos de la sociedad de consumo, de productos del mercado, de todo lo que cualquier persona podía ver cada día. Pretenden elevar a la categoría de arte todos aquellos productos cuya difusión se realiza gracias a la publicidad de los "mass-media": historietas de comics, fotografías de estrellas del cine, de la televisión, anuncios comerciales, fotonovelas,

 

Shot Marilyns, 1964, Andy Warhol. Serigrafía sobre lienzo. Siglo XX

 

Obra perteneciente al Pop Art, movimiento artístico originado a mediados del siglo XX, se desarrolla con fuerza en la década de 1960. Surge como reacción ante las corrientes artísticas de la época, sobre todo, del Expresionismo abstracto.

En ésta obra, Warhol representa un símbolo de la sexualidad en esas épocas, como lo es Marilyn Monroe, la Diosa del cine que todos deseaban ser. Usa diferentes gamas de colores tanto en el fondo como en el maquillaje para resaltar la figura central que es el rostro, son colores planos y sólo existe la degradación en el cabello, a un tono más negro.

 

A Warhol le gustaba el aspecto impersonal en que desembocaba este sistema de trabajo. La misma cara de la famosa Marilyn retratada en serie resaltaba la superficialidad y banalidad de la fama.

Perteneciente al Fluxus.

 

Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo dejar correr en libertad ideas y obras.

 

Como Dadá, Fluxus es una manera de entender la creatividad artística radical e innovadora que sólo el tiempo llegará a valorar en su justa medida. En la antítesis del Arte conceptual, Fluxus es una vía de desintegración del arte en lo cotidiano.

 

En sus trazos fundamentales, la filosofía estética que sustentaba al movimiento provenía de Estados Unidos. John Cage la había permeado del espíritu de la música; de esta manera, Fluxus se deriva no tanto de la historia evolutiva de las artes plásticas sino, sobre todo, de la música experimental.

 

Joseph Beuys, 'Felt Suit' 1970. Un saco y un pantalón.

Bueyes creía que el arte debería de poder ser expuesto de diferentes maneras. Así realiza esta obra, en la que el receptor puede tirarla, colgarla, usarla o pintarla.

 

Como Dadá, Fluxus es una manera de entender la creatividad artística radical e innovadora que sólo el tiempo llegará a valorar en su justa medida. En la antítesis del Arte conceptual, Fluxus es una vía de desintegración del arte en lo cotidiano.
"Half a window show"
1964.
Retoma las características de dejar al espectador con diferentes posibilidades de significados en su arte. Obras muy físicas y comunes que te hacen pensar más en su verdadero significado.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

El cortometraje "The Abandoned Shabono" 1975, expresa como el olvido hacia un lugar repercute en nuestros sentimientos y alma directamente, propone que nunca deberíamos olvidar de dónde somos ni dónde hemos estado.

 

Como Dadá, Fluxus es una manera de entender la creatividad artística radical e innovadora que sólo el tiempo llegará a valorar en su justa medida. En la antítesis del Arte conceptual, Fluxus es una vía de desintegración del arte en lo cotidiano.

En esta obra, Maciunas siguiendo las características del Fluxus, buscaba que el receptor pudiera tener distintos significados o usos del arte que ellos están creando, así que crea un kit de distintos artículos que dan pie al Fluxus.

Fluxuskit- George Maciunas -Kit con distintos artículos. 1965.