Tal como hablamos en clases este encargo tiene como objetivo  profundizar el proceso creativo colectivo. Por ende no es necesario que la propuesta esté completamente resuelta, clara y finalizada. Recuerden que es un proceso en el cual nuestras ideas pueden transformarse.

Preguntas Guía

•¿Qué experiencia pedagógica deseamos hacer/crear en modalidad virtual?
¿Con qué propósito?

•¿Qué nos gustaría que les pasará/sintieran/pensarán sus participantes?

•¿ Qué harán? ¿por qué? ¿para qué?

•¿Con quienes? ¿Qué características e intereses tienen?

•¿Cómo lo harán?¿Qué acciones realizarán los participantes?

•¿dónde? ¿con qué?

Estas preguntas deben estar listas antes de la clase de la próxima semana, para que puedan ser utilizadas durante la sesión. 

Un abrazo!

Despertar curiosidad e interés sobre la fotografía junto con iniciar un proceso 

 de enriquecimiento en la cultura visual.

2.-¿A quién estará dirigida?

A todo público, sin rango etario, ni experiencia

Generar curiosidad por el arte 3D y  despertar las ganas de conocer más al respecto.

 

2.-¿A quién estará dirigida?

 Alumnos desde octavo básico hasta segundo medio.

Una breve presentación mostrando que es el arte 3D, para luego una clase en vivo de un artista 3D trabajando.

Dar a conocer este ámbito , además de las aplicaciones que les ha dado en las áreas audiovisuales.

Generar curiosidad por el arte 3D y  despertar las ganas de conocer más al respecto.

Primero una presentación de que es el arte 3D para introducir el tema, posteriormente ejemplos de donde se ha utilizado en las áreas audiovisuales además de dar una pincelada al área laboral, y cerraremos con un modelado en vivo por uno de los integrantes para que vean una manera de generar este arte.

¿Con quienes? ¿Qué características e intereses tienen?:

Con alumnos de 8vo básico a 2do medio ya que a esta edad muchos estudiantes comienzan a cuestionarse qué estudiar y sus intereses por lo que ver sobre qué trata el 3D los ayudaría como una guía si les interesa esta área del arte digital.

Mostraremos un modelado en vivo en el cual los estudiantes le dirán al modelador que hacer y verán las posibilidades de este arte.

En Met y modelando con el programa Blender.

Esperamos que adquieran conocimientos básicos sobre tinta y logren conectar con la técnica desde un área experimental y puedan seguir explorándola sin sentir la presión de que quede perfecto.
2. ¿A quienes estará dirigida esta propuesta?

Esta propuesta está dirigida a personas principiantes en el área del dibujo, que busquen aprender y explorar la técnica.

¿Con quienes? ¿Qué características e intereses tienen?
El público objetivo de la clase son jóvenes y/o adultos que ya tengan un acercamiento al mundo del dibujo y estén interesados en la creación de cómics o sean principiantes en ellos.

¿Cómo lo harán?¿Qué acciones realizarán los participantes?
Para que la clase sea más didáctica, queremos que los participantes interactúen constantemente a través de responder preguntar que irán relacionadas a los temas que iremos hablando. Además de eso, a través de pequeñas conversaciones, queremos obtener un diagnóstico del nivel de conocimiento de los participantes sobre cada tema y darles también la oportunidad de analizar y reconocer en imágenes las cosas que se irán enseñando.

¿Dónde? ¿con qué?
Usaremos la plataforma meet o zoom, con un ppt de soporte y además un video o uso de pizarra en vivo

Queremos, por medio de la presentación de imágenes, generar recuerdos o nuevas ideas sobre la composición de espacios, tanto en videojuegos, como en la vida real.

Nos gustaría que los participantes, sintieran la emoción o fascinación que sentimos nosotros por los videojuegos y su construcción de espacios. Por cómo la industria ha ido evolucionando y con ello, la presentación de los lugares en los que se desarrollan los nuevos juegos.

Queremos desarrollar una línea de tiempo, con los puntos más importantes en cuanto a los cambios tecnológicos en el ámbito de videojuegos, y de la mano de eso, plantear como ha ido evolucionando el diseño de los espacios con respecto a los mismos videojuegos.

Con esto se podría hablar, sobre como antes, el jugador podía dar rienda a su imaginación, mientras que ahora, se cuenta con las capacidades técnicas, para mostrar casi todo el imaginario que poseen los creativos detrás de cada videojuego.

Con cualquier persona a quien pueda interesarle tanto la construcción de espacios, como los videojuegos en si, pero creemos que mayor de 13, ya que se podría hablar cosas técnicas o historia, que podría llegar a confundir a participantes más jóvenes 

Presentaremos imágenes y dependiendo de ellas, preguntaremos a los participantes sobre que piensan de ellas, por que creen que sucedió asi o que recuerdan de ellas.
Al plantear o esclarecer pequeños datos sobre estas imágenes, esperamos una reacción a la información. Como entender algo, después de nunca haberse preguntado el por qué funciona.

Usando Google Met o alguna plataforma para clases o videollamadas.

Queremos crear un espacio donde las personas que asistan se sientan libres de probar y crear utilizando la herramienta que en este caso sería la tinta, para que de esta forma establezcan una relación de indagación con el material y deseen seguir probando.

En un principio mostraremos de forma teórica el uso de la tinta, sus diferentes formatos y capacidades, para luego dar paso a que les participantes puedan aplicar y practicar desde sus propios medios.

Queremos que los participantes desarrollen curiosidad por la técnica y puedan utilizarla para sus propias creaciones, teniendo como base nuestro interés por dar una herramienta más para el repertorio de cada une.

Pensamos en personas que no tengan conocimientos formales en el área del dibujo pero que estén interesades en aprender de éste. Que además tengan la posibilidad de conectarse y asistir a una clase online. 

En primer lugar observarán cómo utilizar y elegir las herramientas con las que trabajarán, verán referentes, para luego hacer ejercicios de aplicación experimental.

A través de una plataforma como meet o zoom, ya que así podremos mostrar, ver e interactuar con les participantes del taller.

Para los ejercicios los participantes necesitarán tinta, la cual puede provenir de materiales como lápices pasta, tiralíneas o cualquier otro elemento que tengan a mano, además necesitan papel.