Lygia Clark foi uma peça fundamental para a criação da arte contemporânea brasileira, pois ela passou por uma evolução artística e fez questão de estimular os outros artistas a fazerem o mesmo.

Lygia não ficou somente na tela, mas foi além, ela queria que o público pudesse interagir com sua obra, então inovou criando esculturas manipuláveis para esse fim, como a série Bichos em 1960, que se tratava de construções metálicas que permitiam a articulação por meio de dobradiças, dessa forma encorajando os espectadores a interagir com a obra, possibilitando uma nova dinâmica da própria peça ao movimentá-la e assim a configurando de uma nova maneira.

Caetano Veloso  

O cantor e compositor Caetano Veloso nasceu em 1942, em Santo Amaro da Purificação. Em 1960, já morando em Salvador, começou a cursar Filosofia na UFBA, período em que conheceu diversos outros artistas baianos que teriam, em breve, participação decisiva em sua carreira. 

Em 1964, ainda na Bahia, integrou o show Nós, Por Exemplo, ao lado de Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Maria Bethânia e outros. No ano seguinte, acompanhou sua irmã Maria Bethânia ao Rio de Janeiro, onde ela estrearia como substituta de Nara Leão no espetáculo Opinião. Em 1967, já reconhecido como letrista de talento, dividiu com Gal seu primeiro LP, Domingo, e defendeu, ao lado dos Beat Boys, a canção “Alegria, alegria”, de sua autoria, no III Festival de MPB da TV Record. Este evento é considerado um dos marcos do início do Tropicalismo. 

Durante a exibição, o cantor baiano e os Beat Boys usaram guitarras elétricas, uma novidade para aquele período histórico. Até então a guitarra elétrica era repudiada por ser um símbolo da cultura norte-americana. 

 “Decidi que no festival de 67 nós deflagraríamos a revolução. No meu apartamentinho do Solar da Fossa, comecei a compor uma canção que eu desejava que fosse fácil de apreender por parte dos espectadores do festival e, ao mesmo tempo, caracterizasse de modo inequívoco a nova atitude que queríamos inaugurar (...) Tinha que ser uma marchinha alegre, de algum modo contaminada pelo pop internacional, e trazendo na letra algum toque crítico-amoroso sobre o mundo onde esse pop se dava.” – Caetano Veloso 

Alegria, Alegria foi uma homenagem à liberdade em uma época em que todos se sentiam aprisionados. Foi apresentada por Caetano no Festival da Música Popular Brasileira da Record. Apesar de ter sido a queridinha da audiência, levou o quarto lugar na premiação. Ajudou a criar o estilo hoje intitulado de MPB e deslocou a expressão artística musical brasileira para o cenário da crítica social, em um ativismo político sem precedentes na história de outro tipo de arte no mundo. Graças a isso, Caetano Veloso teve grande parte de sua obra censurada pelo regime militar. Chegou a ser preso e foi exilado em Londres por quase dois anos.  

A escolha de seu apelido é relacionada ao fato dos brasileiros não conseguirem pagar as luzes e as fábricas e de luzes e velas se fecham e por ele sempre colocar uma vela na mão do defunto. 

A dramaturgia mostra a experiência do autor, retratando a crise financeira que abalou Oswald e o fez procurar recursos em escritórios de agiotas. Ele estudou no Ginásio de São Bento, e formou-se em Direito, em 1919. 

O Movimento Tropicalista foi considerado subversivo pela ditadura militar e Gilberto Gil foi preso, junto com Caetano Veloso. Em 1969 Gil se exilou na Inglaterra. Nesse mesmo ano foi lançado “Gilberto Gil” (1969), onde se destacou a música “Aquele Abraço”.

Em 1960 ele começou a tocar em barzinhos e depois ingressou na faculdade de filosofia da Universidade Federal da Bahia, participou do show ‘’Nós, por exemplo’’ junto com Gal Costa, Gilberto Gil, Bethânia e Tom Zé.  

Em 1965 Caetano compôs ‘’Boa palavra’’ e ficou em quinto lugar no II festival de música popular brasileira da Record. Em 1967 gravou seu primeiro disco ‘’Domingo’’ e a música ‘’Alegria Alegria’’ ficou em quarto lugar no III festival de música brasileira popular que foi o marco inicial do tropicalismo. Em 1968 lançou o disco Tropicália ou Panis et Circensis. 

Durante a ditadura militar Caetano foi preso por ter desrespeitado o hino nacional e a bandeira, foi para Londres e gravou ‘’Caetano Veloso’’ e ‘’London London’’.1976 voltou para o Brasil e gravou com mais alguns músicos ‘’Os mais doces dos Barbáros’’ e passaram por todo Brasil. 

Nas últimas décadas, Caetano lançou outros discos como: ‘’Outras palavras’’, ‘’Caetanear’’, ‘’Totalmente demais’’, lançou um livro ‘’Verdade tropical’’ que conta a história da vida dele e sobre o Tropicalismo. 

Recebeu vários prêmios ao longo de sua vida, como ‘’Grammy Awards’’, ‘’Grammy Latino’’ entre outros. 

"Aquele Abraço" é uma canção do cantor e compositor brasileiro Gilberto Gil, composta e lançada em 1969 como single. Esta canção foi gravada junto do disco Gilberto Gil. O cantor gravou voz e violão para todas as canções e, posteriormente, o produtor musical Manoel Barenbein e os arranjadores Rogério Duprat e Chiquinho de Moraes finalizaram o disco, gravando a banda e mixando o álbum. 

A faixa, a qual é considerada um "hino de despedida”, tem seu contexto durante o governo militar. Em 13 de dezembro de 1968, o governo do Brasil edita o Ato Institucional nº 5, restringindo uma série de liberdades civis e, em 26 de dezembro, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Os Mutantes fazem um espetáculo no Rio de Janeiro, cercado de controvérsia devido à exposição de uma imagem do artista plástico Hélio Oiticica, na qual um bandido chamado Cara de Cavalo aparece deitado no chão com a inscrição: “seja marginal, seja herói”. O local foi fechado, mas muitos boatos surgiram: primeiro, de que a imagem seria uma profanação da bandeira nacional, e segundo, que os músicos teriam ainda cantado uma versão subversiva do Hino Nacional Brasileiro. Assim, na manhã de 27 de dezembro, Gil e Veloso são presos por conta de suas exposições. Após ser liberados da prisão, também foram exilados do país. Antes de ir, porém, visitou a casa de Mariah Costa, mãe de Gal Costa, e ali, teve a ideia e começou a compor "Aquele Abraço", idealizada como uma canção de despedida do Brasil. A letra foi terminada no avião rumo a Salvador, escrita em um guardanapo. 

A música menciona pessoas, bairros, clubes, escolas de samba e figuras cotidianas do Rio de Janeiro, além de uma referência velada ao lugar onde ficou preso na frase "alô, alô, Realengo". Com este expediente, Gil visava a despedir-se do país elogiando suas belezas e criticando seu pior aspecto: o início dos anos de chumbo e o próprio governo militar. Esta canção se tornou uma das mais bem-sucedidas da carreira de Gilberto Gil. É sua canção mais executada, o segundo single mais bem vendido e o terceiro a ficar mais tempo em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Brasil, tendo ficado dois meses inteiros em 1º lugar em 1969. 

Gilberto Gil (1942) é um músico brasileiro, cantor, compositor e instrumentista foi um dos criadores do Movimento Tropicalista nos anos 60. É autor de músicas consagradas como “Procissão”, “Domingo no Parque” e “Aquele Abraço”.

Em 1967, a música “Domingo no Parque”, que Gilberto Gil cantou com a participação dos Mutantes, ficou em 2.º lugar no III FMPB. O festival foi o ponto de partida para o movimento artístico chamado “Tropicalismo”, que Gilberto Gil participou junto com Caetano Veloso, Torquato Neto, Tom Zé, Rogério Duprat, entre outros.

A ideia do movimento tropicalista era a fusão de elementos da música inglesa e americana junto com as músicas de João Gilberto e Luiz Gonzaga. O movimento causou polêmica, porém, abriu portas para uma nova etapa na música popular brasileira.

Em 1968, lançou o disco “Gilberto Gil” com 14 músicas, entre elas, “Procissão” e “Domingo no Parque”. Lançou também um disco manifesto, intitulado “Tropicália” do qual participaram, além de Gilberto Gil, Caetano, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé e Torquato Neto. 

A obra que eu escolhi é “Alegria, Alegria”, lançada em 1967, foi composta e interpretada por Caetano Veloso, está obra é uma das mais marcantes da época da ditadura e um dos clássicos do tropicalismo. A música, como o próprio nome diz, vinha para trazer alegria em tempos em que os artistas estavam aprisionados, por causa da censura imposta pela ditadura. Na primeira estrofe Caetano diz “Caminhando contra o vento, Sem lenço e sem documento”, caminhar contra o vento pode ser alterado para caminhando contra a maré, que é uma expressão utilizada quando se está indo em uma direção que é mais difícil, sem lenço e sem documento pode se interpretar como que se o eu-lírico não pertencesse à nação, por não portar o documento, algo que utilizamos para demonstrar que pertencemos ao país.

A letra por si só já retrata vários contras a ditadura, sempre muito implícito, Caetano sempre dizia ser “bom com as Palavras”.

A letra descreve, em versos heptassílabos metrificados e rimados, a longa história que define o episódio ocorrido com Geni, uma meretriz (segundo representado na "Ópera do Malandro"), que era hostilizada na cidade. Diante de uma ameaça de ataque de um Zepelim, o comandante se encanta com os dotes de Geni, que acaba sendo provisoriamente tratada de um modo diferenciado pelos seus detratores. Passada a ameaça, ela retorna ao seu dia-a-dia normal, no qual as pessoas a ofendiam e excluíam, revelando o caráter falso-moralista e hipócrita da sociedade.

A canção teve tal relevância que o refrão Joga pedra na Geni se transformou numa espécie de bordão, indicando como Geni pessoas ou até mesmo conceitos que, em determinadas circunstâncias políticas, se tornam alvo de execração pública, ainda que de forma transitória ou volátil.

O cantor escreveu muito sobre mulheres em diferentes universos e, em Geni e o Zepelim, ele traz essa questão de um modo diferente ao falar sobre o uso do corpo, a objetificação e a condenação pela sociedade.

No mesmo ano, eles gravaram seu primeiro disco LP, Os Mutantes, com arranjos de Duprat e a participação de Jorge Ben (em “A minha menina”, de autoria de Ben). O disco apresentava gravações de músicas de Caetano e Gil, como a hoje clássica “Panis et circenses”, e composições próprias. 

Em 1969, com o baterista Ronaldo Dias Leme, o Dinho, integrado à formação da banda, os Mutantes lançaram o disco Mutantes. Ao longo de 1968 e 1969, concorreram em vários festivais de música, nacionais e internacionais, classificando-se entre os finalistas. 

Em 1970, gravaram A Divina Comédia ou Ando meio desligado e se aproximaram do rock mais puro, começando a se dissociar do tropicalismo ( esse disco tem a participação do baixista Liminha: Arnolpho Lima Filho, que então entrou para a banda).

Em 1972, Rita Lee deixou a banda. O último registro do grupo com Rita é Hoje é o primeiro dia do resto de sua vida (1972). Mas, em vez de creditar o álbum à banda como um todo, a gravadora lançou-o como o primeiro disco solo da cantora, que iniciou ali uma carreira de grande sucesso.

A partir de então, sob a liderança de Sérgio Dias e Arnaldo Baptista, o grupo escolheu tocar o estilo chamado rock progressivo e gravou O A e o Z (1973). Aos poucos os integrantes da banda foram saindo, Sérgio levou os Mutantes adiante, mas a química não era a mesma. Em 1977 saiu o último disco, Mutantes ao vivo, e Sérgio decidiu pôr fim à banda no ano seguinte.

Os Mutantes voltaram a ser notícia nos anos 1990, com o lançamento de seus discos em CD, além disso, saiu finalmente o disco O A e o Z. A importância do grupo foi reconhecida internacionalmente, por músicos famosos como Kurt Cobain e Sean Lennon.

Em 2006, os organizadores de uma mostra em Londres dedicada ao tropicalismo convidaram a banda para uma apresentação no evento. Participando Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho (resolveram se reunir e reativar os Mutantes). Liminha e Rita Lee preferiram ficar de fora, e a cantora foi substituída por Zélia Duncan. 

Nos dois anos seguintes, o grupo realizou turnês bem-sucedidas pela Europa e Estados Unidos. Em 2009, os Mutantes gravaram, sob a liderança de Sérgio, o disco Haih or Amortecedor, com músicas em parceria com Tom Zé(Antes disso, Arnaldo Baptista e Zélia Duncan saíram da banda).

Com influências que mesclam Beatles, rock psicodélico e progressivo, música brasileira e erudita, além do uso de distorções, efeitos sonoros e muita irreverência, os Mutantes tiveram papel essencial no tropicalismo, movimento cultural dos anos 1960, e no desenvolvimento do rock no Brasil. Influenciam até hoje vários artistas brasileiros e internacionais.

Essa música foi lançada em 1968 Para muitos, essa apresentação foi considerada o início do tropicalismo, um movimento vanguardista na música popular brasileira. E realmente, lá estavam alguns dos maiores nomes da Tropicália, fazendo o que sabiam fazer de melhor: uma boa bagunça. Na apresentação, a música começa numa narração contida de Gil e vai tomando outras proporções: entram as vozes de Rita Lee e os Mutantes, um berimbau, uma guitarra (que seria bastante incorporada na MPB graças ao tropicalismo) e até uma orquestra com instrumentos eruditos. Trata-se de uma música narrativa, que conta a história de dois rapazes amigos: um deles é José, o rei da brincadeira, e o outro João, o rei da confusão. O primeiro era feirante, ou seja, provavelmente um cara bastante sociável. Segundo o próprio Gil, era o rei da brincadeira. Já João trabalhava na construção e era aparentemente um cara agressivo, o rei da confusão.

Calabar: o Elogio da Traição, foi escrita no final de 1973, em parceria com o cineasta Ruy Guerra e dirigida por Fernando Peixoto. A peça relativiza a posição de Domingos Fernandes Calabar no episódio histórico em que ele preferiu tomar partido ao lado dos holandeses contra a coroa portuguesa. Era uma das mais caras produções teatrais da época, custou cerca de 30 mil dólares e empregava mais de 80 pessoas. Como sempre, a censura do regime militar deveria aprovar e liberar a obra em um ensaio especialmente dedicado a isso. Depois de toda a montagem pronta e da primeira liberação do texto, veio a espera pela aprovação final. Foram três meses de expectativa e, em 20 de outubro de 1974, o general Antônio Bandeira, da Polícia Federal, sem motivo aparente, proibiu a peça, proibiu o nome "Calabar" e proibiu que a proibição fosse divulgada. O prejuízo para os autores e para o ator Fernando Torres, produtores da montagem, foi enorme. Seis anos mais tarde, uma nova montagem estrearia, desta vez, liberada pela censura.

É um músico brasileiro, cantor, compositor e instrumentista foi um dos criadores do Movimento Tropicalista nos anos 60. É autor de músicas consagradas como “Procissão”, “Domingo no Parque” e “Aquele Abraço”. Gilberto Passos Gil Moreira nasceu em Salvador, Bahia, no dia 2 de junho de 1942. Filho de médico e de professora primária com vinte dias de vida mudou-se com a família para Ituaçu, na região da caatinga baiana.

Desde cedo mostrou interesse por música. Cresceu ouvindo os interpretes da época, entre eles, Sílvio Caldas, Orlando Silva e Francisco Alves.Com 9 anos, já em Salvador, ao mesmo tempo que cursava o ginasial, estudava música na Academia Regina. Seu instrumento preferido era o acordeon, mas aprendia também a tocar violão. Ainda estudante de música, Gilberto Gil fazia parte do conjunto “Os Desafinados”, onde ele praticava o que aprendia na academia.

Em 1963 fez sua primeira música “Felicidade Vem Depois”, um samba bossa-nova inspirado no estilo João Gilberto, que nunca foi gravada. No final de 1963, Gilberto Gil conheceu Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé. Nessa época, o Teatro Vila Velha estava para ser inaugurado e o grupo foi convidado para o evento pelo diretor João Augusto. O show “Nós, por Exemplo”, foi montado e apresentado em junho de 1964.

Em 1967, a música “Domingo no Parque”, que Gilberto Gil cantou com a participação dos Mutantes, ficou em 2.º lugar no III FMPB. O festival foi o ponto de partida para o movimento artístico chamado “Tropicalismo”, que Gilberto Gil participou junto com Caetano Veloso, Torquato Neto, Tom Zé, Rogério Duprat, entre outros.

A ideia do movimento tropicalista era a fusão de elementos da música inglesa e americana junto com as músicas de João Gilberto e Luiz Gonzaga. O movimento causou polêmica, porém, abriu portas para uma nova etapa na música popular brasileira. Em 1968, lançou o disco “Gilberto Gil” com 14 músicas, entre elas, Procissão e Domingo no Parque. Lançou também um disco manifesto, intitulado “Tropicália” do qual participaram, além de Gilberto Gil, Caetano, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé e Torquato Neto.

Caetano Emanuel Vianna Teles Veloso nasceu em Santo Amaro da Purificação, na Bahia. Estava sempre nos programas de rádio de César de Alencar, Manuel Barcelos e Paulo Gracindo. 

Em 1967, Caetano Veloso se apresentou no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, quando cantou “Alegria, Alegria”, acompanhado pela banda de rock os Beat Boys, incomodando os conservadores, mesmo assim conquistou o 4º lugar, se tornando o marco inicial do Tropicalismo - movimento que participavam Caetano, Gil, Gal, Tom Zé e Torquato Neto, que unia ritmos regionais e guitarras elétricas que transformou a MPB. 

Em 1968, lança “Tropicália ou Panis et Circensis”, disco-manifesto  do Tropicalismo. Em setembro, se apresenta no Teatro da Universidade Católica (Tuca), em São Paulo, cantando junto com os Mutantes, a música “É Proibido Proibir”, onde recebe mais vaias que aplausos. 

Em 1969, Caetano Veloso é preso pela ditadura militar, acusado de ter desrespeitado o Hino Nacional e a Bandeira. Em 1969, parte para o exílio, em Londres. Nesse período, grava: “Caetano Veloso” (1969) e “London, London” (1971). Em 1971, volta ao Brasil e no ano seguinte faz show em Salvador, ao lado de Chico Buarque. Em 1973 lançou “Araçá Azul” e produziu shows para Bethânia, Gal, entre outros. 

Caetano Veloso (1942) é um músico brasileiro, um dos criadores do Movimento Tropicalista no Brasil, sendo um dos músicos mais influentes do país. Criou e cantou canções de destaque como “Sozinho” (intérprete), “Leãozinho”, “Você é Linda” e "Sampa”.

Caetano Emanuel Vianna Teles Veloso nasceu em Santo Amaro da Purificação, na Bahia, no dia 07 de agosto de 1942. Filho de José Veloso, funcionário dos Correios e Telégrafos, e de Dona Canô, com 14 anos foi com a família para o Rio de Janeiro. Estava sempre nos programas de rádio de César de Alencar, Manuel Barcelos e Paulo Gracindo.
Início de Carreira
Em 1960, a família voltou à Bahia, indo morar em Salvador. Nessa época, Caetano Veloso ganhou um violão e passou a cantar com sua irmã Maria Bethânia, em bares de Salvador. Ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade Federal da Bahia. Em 1964 participou do show ”Nós, por exemplo”, ao lado de Gal Costa, Gilberto Gil, Bethânia e Tom Zé, na inauguração do Teatro Vila Velha.

Em 1965, Caetano voltou para o Rio de Janeiro acompanhando a irmã, convidada para participar do show Opinião. Nesse ano, compõe “Boa Palavra”, que é interpretada por Maria Odete e classifica em quinto lugar no II Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Em 1967, ao lado de Gal Costa, Caetano grava “Domingo”, seu primeiro disco. A música “Alegria, Alegria” é classificada em quarto lugar no III Festival de MPB da TV Record.

Tropicalismo
Em 1967, Caetano Veloso se apresentou no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, quando cantou “Alegria, Alegria”, acompanhado pela banda de rock os Beat Boys, incomodando os conservadores, mesmo assim conquistou o 4º lugar, se tornando o marco inicial do Tropicalismo - movimento que participavam Caetano, Gil, Gal, Tom Zé e Torquato Neto, que unia ritmos regionais e guitarras elétricas que transformou a MPB.

Em 1968, lança “Tropicália ou Panis et Circensis”, disco-manifesto  do Tropicalismo. Em setembro, se apresenta no Teatro da Universidade Católica (Tuca), em São Paulo, cantando junto com os Mutantes, a música “É Proibido Proibir”, onde recebe mais vaias que aplausos.

Exílio
Em 1969, Caetano Veloso é preso pela ditadura militar, acusado de ter desrespeitado o Hino Nacional e a Bandeira. Em 1969, parte para o exílio, em Londres. Nesse período, grava: “Caetano Veloso” (1969) e “London, London” (1971). Em 1971, volta ao Brasil e no ano seguinte faz show em Salvador, ao lado de Chico Buarque. Em 1973 lançou “Araçá Azul” e produziu shows para Bethânia, Gal, entre outros.

Em 1976, Caetano Veloso, Gal, Gil e Bethânia formam o grupo “Doces Bárbaros” gravam “Os Mais Doces dos Bárbaros” e excursionam por todo o Brasil. No ano seguinte Caetano vai com Gil ao Festival de Arte e Cultura Negra, na Nigéria. Grava o disco “Bicho”.

Década de 80
Na década de 80, Caetano Veloso continuou fazendo shows e lançando discos, entre eles, “Outras Palavras” (1981), “Caetanear” (1985) e “Totalmente Demais” (1986). Ao lado de Chico Buarque, apresentou na televisão, o programa “Chico & Caetano”, onde cantava e recebia convidados.

Últimas Décadas
Em 1992, Caetano completou 50 anos e comemorou com o lançamento do álbum Circulandô, que recebeu o Prêmio Sharp de melhor canção, intérprete e projeto visual. Em 1997, lança o livro “Verdade Tropical”, onde descreve sua formação musical e seu trabalho como cantor e compositor. Seus últimos álbuns lançados foram: "Zii e Zie" (2009), "Abraçaço" (2012). 

Caetano Veloso tem canções em trilhas sonoras de filmes como Hable com Ella, de Pedro Almodover e em Frida, de Julie Taymor.