AUTOR : Hernán Cortes

NACIONALIDAD : Español

MOVIMIENTO LITERARIO : Siglo de Oro

CUADRO : La Conquista de Tenochtitlán
PINTOR : Artista Desconocido
TEMA : Las sociedades en contacto
El tema más grande en Segunda Carta de relación en mi opinión es el tema sociedades en contacto. En la carta Hernán Cortés describió en detalles las diferencias entre las comunidades y España al rey. Las reacciones de la gente indígena fueron diversos. A veces las indígenas pensaban que los españoles fueron enemigos, aliados, y algunas pensaban que Cortés fue enviado de Dios. El cuadro muestra el pueblo Tenochtitlán estaba defendiendo su ciudad y peleando los españoles. Los españoles quieren la tierra para la gloria y el oro. En el cuadro nosotros podemos ver el centro de Tenochtitlán en el medio del lago. Los españoles están en sus caballos y las indígenas están a pie.
CITA : « porque si sabía por las comunidades se levantarían contra mí, porque tenían que aquellos ídolos les daban todos los bienes temporales »

SUBGÉNERO : Soneto

AUTOR : Garcilaso de la Vega 

NACIONALIDAD : Español 

PERIODO : Renacimiento 

CUADRO : Mujer con Cabeza de Flores

PINTOR : Salvador Dalí

TEMA : Carpe diem
Un tema en el poema es carpe diem. Garcilaso de la Vega empezó su poema con una descripción física de una mujer. Él hablaba de sus características que combinan para crear una imagen de belleza como su piel blanca, mejillas rosas, y cabello rubio. El tono del poema sin embargo cambia en el primer terceto cuando él empieza a describir cómo el primavera cambia al invierno y toma los flores. En otras palabras la belleza no es para siempre. El cabello rubio cambiará a pelo blanco y « marchitará la rosa el viento helado. » Con este poema Garcilaso está dando los lectores una llama de acción que la belleza tenía alguno valor pero la no queda para mucho tiempo. Gente necesita apreciar la belleza antes de que el tiempo tómala. En la obra de Dalí vemos el cuerpo de una mujer con una cabeza de flores y una sombra de un hombre. Las flores significa la belleza de la mujer y la sombra del hombre puede representa el tiempo que tomará su belleza detrás de ella. También el color primario en el cuadro es marrón. No hay una representación plantas verdes y hay huesos en el suelo. Esto muestra una falta de vida. También podemos ver que la mujer está empezando perder su color. La parte superior de su cuerpo es más oscuro pero cuando vemos el parte más bajo el marrón es presente y su cuerpo es más transparente. Este cuadro representa el tema de carpe diem también.
CITA : « Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre. »

SUBGÉNERO : Picaresco

AUTOR : Anónimo 

NACIONALIDAD : Español 

PERIODO  : Siglo de Oro

CUADRO : La Tragedia 

PINTOR : Pablo Picasso

TEMA : Las dinámicas familiares
El tema de las dinámicas familiares es muy importante en el tratado primero de Lazarillo de Tormes. Las dinámicas familiares casi siempre determina el futuro de un niño o una niña. En Lazarillo de Tormes las raíces de muchas complicaciones que Lazaró soporta en el libro son de su pasado y familia. En el comienzo del cuento el padre de Lázaro muere y luego su madre necesita trabajar para proveer por Lázaro. La familia muda para encontrar un empleo para la madre. Ella trabaja para un amo pero también involucra a sí misma en una relación con un hombre nuevo. Mientras el hombre provee algunas necesidades él también añade un otro hijo a la familia. Estas cosas se combinan en la solución que Lázaro debe salir con el ciego. Si las condiciones de la familia eran diferentes el destino de Lázaro podría ser el opuesto que su realidad. Por ejemplo si el padre de Lázaro nunca roba la aceña su madre nunca habría sido una viuda y nunca habría mudado a una aldea diferente y etcétera. La obra de Picasso se llama La Tragedia y nosotros podemos decir que la vida de Lázaro fue una tragedia a causa de las dinámicas en su familia. En el cuadro nosotros vemos colores tristes y oscuras. Podemos inferir que la relación entre la madre y el padre es en peligro con sus expresiones faciales y la postura de sus cuerpos. El niño mira desconsolado y quiere consuelo de los dos.
CITA : « Ella y un hombre moreno de aquellos que curaban las bestias se hicieron amigos. Éste algunas veces venía a nuestra casa y se iba por la mañana. Otros veces, de día llegaba a la puerta, en achaque de comprar huevos, y entrábase en casa. Yo, al principio de su entrada, le tenía miedo al ver el color y mal gesto que tenía »

SUBGÉNERO : Picaresco

AUTOR : Anónimo 

NACIONALIDAD : Español 

PERIODO  : Siglo de Oro

CUADRO : La Chica Codiciosa

PINTOR : Pablo Picasso

TEMA : La Codicia 
La avaricia de Lázaro es evidente en cada tratado del cuento en situaciones como cuando él roba comida. Sin embargo esta avaricia fue una causa de la falta de cosas que él tenía. En el tratado séptimo de Lazarillo de Tormes el personaje de Lázaro es controlada por su deseo de mantener la vida que él finalmente tiene. En el fin del cuento Lázaro es casado y él descubre que su esposa está teniendo un caso con un otro hombre. Cuando él oye esta información en las calles del pueblo, Lázaro defiende su esposa. La razón del acto de defender su esposa no es por amor pero es un acto de codicia. Si Lázaro admite a la realidad de la situación perdería su honor, trabajo, materiales, y recibirá un castigo como Zaide. La vida que él tiene es lo que él quería toda su vida y él no puede dejar la infidelidad de su esposa cambia  su vida. En la obra de Picasso nosotros vemos una niña que está comiendo su comida. Ella tiene una expresión facial de determinación a comer todo en su bol. Frecuentemente niños continuan a comer aunque sus estómagos están llenos y a causa de esto ellos sienten mal. Lázaro continua a gozar su vida de materiales, trabajo, y más pero también continua a consumir una vida de mentiras con el escándalo de su esposa. Ambos Lázaro y la hija muestra el tema de avaricia en esta manera. 

CITA : « Pues en este tiempo estaba en mi prosperidad y la cumbre de toda buena fortuna. »

SUBGÉNERO : Lírica 

AUTOR : Luis de Argote y Góngora

NACIONALIDAD : Español

PERIODO / MOVIMIENTO Literario o ÉPOCA : Barroco

CUADRO : María Magdalena en Penitencia

PINTOR : El Greco

TEMA : Vivir por Algo Mejor
El poema por Luis de Argote y Góngora es muy similar en estructura del Soneto XXIII por Garcilaso de la Vega. En el principio Góngora describe una apariencia de una mujer y dice que la juventud es preciosa y que las mujeres deben valorar el poco tiempo de belleza. Sin embargo hay un otro tema que es la gente debe vivir por algo mejor. Góngora sirvió como un capellán antes de su muerte. Él tuvo la creencia que aunque nuestra apariencia física volvería a nada nuestras almas continuarían viviendo. Nosotros podemos relatar este tema a el cuadro María Magdalena en Penitencia por El Greco. María Magdalena era una seguidora devota de Jesús Cristo y ella creyó que la cruz da su alma salvación. En el cuadro ella está mirando al cielo para su perdón. Su mano está encima del cráneo y el cráneo puede servir como un recuerdo que la vida es corta y limitado pero una vida con Jesús es eterno.
CITA : « se vuelva, mas tú y ello juntamente 
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. »

SUBGÉNERO : Lírica 

AUTOR : Francisco de Quevedo y Villegas

NACIONALIDAD : Español 

PERIODO : Barroco

CUADRO : Vanitas

PINTOR : Antonio de Salgado
TEMA : Memento Mori
El poema representa el tema memento mori. El principio habla del el país entero pero luego hay una decadencia descendente y el espacio en el poema convierte ser más íntimo terminando en su propia casa. El tono en el poema aumenta ser más serio a medida que el poema avanza. El autor inicialmente dice que está cansado pero dice en el fin que él solamente ve muerte. La obra por Antonio de Salgado muestra un ángel rodeado de objetivos. Los objetivos en el cuadro son algunos de las mismas cosas el autor del poema ve en su casa. Los objetivos consiste de materiales que son importantes y valiosos a gente. Por ejemplo monedas y la joyería representa la riqueza, un globo representa el deseo para tierra, armas que representa guerra, y cráneos que puede servir para mostrar la muerte y el miedo de muerte. El ángel es más grande que los otros. Este puede decir que los humanos debe poner su fe en cosas más importantes que los objetivos como religión. Memento mori es presente con o sin el aspecto de religión, pero la connotación es positiva con religión y negativa sin religión. Con religión una persona puede recordar su muerte como inspiración vivir un vida mejor en el mundo en espera para eternidad. Sin religión memento mori dice recuerda su muerte porque este es el tiempo que tú tienes.
CITA : « y no hallé cosa en que poner los ojos 
donde no viese imagen de mi muerte. »